Día: 7 mayo, 2026

“Before Sunset” (Antes del atardecer), dirigida por Richard Linklater, una joya del cine romántico contemporáneo, se convirtió en un éxito en taquilla en el año del 2004, fue nominada al Premio Oscar a Mejor Guion Adaptado y este sábado 09 de mayo a las 6:00 P.M. se proyectará en el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes.

La presente obra inició los rodajes con un presupuesto menor a los tres millones de dólares, recaudó en taquilla más de 21 millones de la misma moneda, fue bien aceptada por la crítica donde gozó de nominaciones en festivales como Berlín, San Francisco, Argentina, entre otros.

Este largometraje es una de las obras más representativas romanticismo a principios de este milenio, esta segunda parte de la trilogía iniciada con “Before Sunrise” destaca por su naturalidad, su estructura en tiempo casi real y la profundidad de sus diálogos.

La historia reúne a Jesse y Céline nueve años después de su encuentro en Viena, él presenta un libro en París; ella aparece, durante un breve lapso, recorren la ciudad mientras reconstruyen su historia, confrontando lo que fue, lo que pudo haber sido y lo que aún permanece. El tiempo es limitado: un vuelo está por partir.
Linklater apuesta por una narrativa basada en la palabra y el desplazamiento, donde la cámara acompaña sin intervenir. La película convierte la conversación en acción dramática y captura la intimidad con una precisión poco común. Aquí el obstáculo no es externo ni interno: es el tiempo. La vida siguió su curso, y ese simple hecho ha modificado todo.

La entrada será libre, con cupo limitado, la película se proyecta en su idioma original inglés con subtítulos en español, el acceso se dará en la entrada principal del CMA frente a Plazuela Machado 20 minutos previos al inicio de la función.

No todos los héroes nacen sabiendo. Algunos, como Monkey, tienen que equivocarse, caer y aprender. Y es justamente ahí donde esta ópera encuentra su fuerza: en mostrar que incluso un ser “prácticamente invencible” puede tener dudas, emociones desbordadas y la necesidad de transformarse. La ópera “Monkey” se presenta este viernes 8 de mayo a las 7:00 pm y sábado 9 de mayo a las 5:00 P.M.

Desde la voz de Edwin Parra —quien interpreta al personaje desde la esencia misma de la marioneta—, Monkey se presenta como un ser poderoso, pero también vulnerable. “Eso no significa que no pueda tener defectos”, dice, dejando claro que esta historia no busca idealizar, sino acercar.

En escena, Monkey cobra vida con una presencia entrañable: un ser de mirada expresiva, de energía inquieta y carácter juguetón, cuya gestualidad conecta de inmediato con el público infantil. Su diseño y manipulación permiten que cada movimiento transmita emoción, convirtiéndolo en un puente directo entre la fantasía y la sensibilidad humana.

Uno de los ejes más claros que atraviesan la obra es el aprendizaje emocional. Monkey reconoce que dentro de nosotros existen impulsos intensos, como el enojo, que muchas veces nos llevan a actuar sin pensar. Por eso, en su viaje, uno de los valores más importantes que descubre es la paciencia y el autocontrol: aprender a medir lo que sentimos, a detenernos, a tomar conciencia.

Pero este no es un camino solitario. La historia —inspirada en una travesía milenaria de Oriente, desde China hasta la India en busca de los sutras y el conocimiento de Buda— obliga a Monkey a convivir con otros, a enfrentar diferencias, defectos y conflictos. “Se ven forzados a trabajar en equipo”, comparte el personaje, subrayando que es precisamente en esa convivencia donde surgen los vínculos más profundos.

La ópera plantea entonces una idea poderosa para el público infantil y familiar: no podemos solos. Necesitamos aprender a confiar, a construir comunidad, a reconocer que en ese equipo también están los amigos y la familia. En palabras del propio Monkey, es ahí donde encontramos “calor”, donde encontramos sentido.

La disciplina, la humildad y el trabajo en equipo aparecen como pilares fundamentales. No como conceptos abstractos, sino como herramientas reales para enfrentar la vida. “Si queremos lograr algo, implica esforzarnos”, afirma, recordando que el camino hacia cualquier meta requiere constancia y compromiso.

Al mismo tiempo, la obra abre un espacio de reflexión más amplio. Monkey invita a cuestionarnos qué es la vida, qué es el amor, qué es la amistad. No ofrece respuestas únicas, sino múltiples posibilidades: “Cada quien tiene sus ideas”, reconoce, dejando al público la libertad de construir su propia interpretación.

Esa riqueza convierte a Monkey en una experiencia que trasciende lo infantil. Es una ópera para niñas y niños, sí, pero también para los adultos que los acompañan. Una obra que propone mirar hacia dentro, detenerse y pensar.

Y es precisamente en esa capacidad de generar diálogo donde radica su potencia escénica. La función no termina cuando cae el telón: continúa en las conversaciones, en las preguntas, en lo que cada familia se lleva consigo al salir del teatro.

La ópera forma parte del proyecto Identidades Migrantes, respaldado por el programa México en Escena del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, fortaleciendo su dimensión artística y social.
Boletos en taquilla del TAP. $200.00, $250.00, $300.00 y $350.00

-El universo visual de Monkey no es un simple acompañamiento escénico, es un lenguaje en sí mismo. La diseñadora de vestuario Brisa Alonso revela que cada pieza que da vida al Rey Mono está concebida como una extensión dramática del personaje, una construcción que respira historia, transformación y poder.

El vestuario de Monkey se erige desde un proceso profundamente artesanal. Elaborado en gran medida con fibras naturales, cada elemento —capas, armaduras y estructuras— ha sido trabajado con meticulosidad, acumulando horas de dedicación que se traducen en presencia escénica.

“No es lo mismo una prenda hecha rápidamente que una que lleva este nivel de trabajo”, sugiere la diseñadora, al aclarar que esa diferencia se percibe incluso desde la distancia, en la emoción del espectador.

El traje del Rey Mono habla del paso del tiempo, de siglos de historia contenidos en una figura que evoluciona. La indumentaria acompaña esa transformación con una arquitectura compleja: un armazón en la cadera, capas que sugieren movimiento constante y una construcción que proyecta fuerza desde el centro del cuerpo, particularmente desde el pecho, como símbolo de identidad y poder interior.

Más allá de lo visual, el vestuario busca dejar una huella en el público infantil. La intención es clara: que niñas y niños salgan del teatro con la imagen de un personaje valiente, enérgico, que lucha y se transforma. Que el color, la textura y la forma transmitan esa energía vital que conecta con la imaginación y con la fortaleza humana.

Brisa Alonso apuesta por la experiencia directa: prefiere que el público descubra en vivo los colores y detalles que componen este universo.

El estreno en Latinoamérica de esta ópera para toda la familia, presentada por Escenia Ensamble en colaboración con el Instituto de Cultura de Mazatlán, se llevará a cabo en el Teatro Ángela Peralta, este viernes 8 de mayo a las 7:00 pm y sábado 9 de mayo a las 5:00 pm. La ópera forma parte del proyecto Identidades Migrantes, respaldado por el programa México en Escena del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
Boletos en taquilla del Teatro Ángela Peralta. $200.00, $250.00, $300 y $350.00.