Día: 17 mayo, 2026

Un derroche de talento y nostalgia se vivió en el Museo Casa Marino con el concierto “Ecos del Recuerdo”, una velada musical dedicada especialmente a los maestros, pilares fundamentales de la enseñanza y el aprendizaje.

El evento fue coordinado por los docentes de la Escuela de Música y Canto del Centro Municipal de las Artes (CMA), Eduardo Tapia y José M. Valenzuela, quienes acompañados por el guitarrista Luis Ornelas y un grupo de destacadas alumnas, conmovieron al público asistente. El recital no solo rindió tributo a los educadores en su día, sino que también sirvió de plataforma para exhibir el gran nivel artístico del CMA a través del romanticismo del bolero.

Quisimos celebrar el Día del Maestro de esta manera porque las jóvenes que se presentan hoy son nuestras alumnas más jóvenes de la escuela de canto. Nuestro objetivo es impulsarlas y abrirles espacios para que comiencen a foguearse en el escenario, expresó el maestro Valenzuela.

La atmósfera bohemia cobró vida gracias a las interpretaciones de los maestros y de las estudiantes de primer y segundo grado de la Licenciatura en Canto: Joselyne Valles, Perla Orozco, Pauliana Sánchez, Nicole Gallardo, Nadia Hernández y Shellyara Hinojosa Maymi.

El acompañamiento musical estuvo a cargo del maestro Luis Ornelas en la guitarra y el talento de Aland López en la trompeta.

La añoranza y el romanticismo se apoderaron del recinto gracias a la ejecución de grandes joyas del cancionero popular como “Sin ti”, “Sabor a mí”, “Flor sin retoño” y “Contigo”, las cuales cerraron con broche de oro una velada inolvidable.

La artista, poeta y activista Aleyda Violeta Vázquez Cisneros ofreció una conmovedora y enriquecedora participación en el programa “Poesía de la otra raíz”. La invitada de honor conectó con el público mazatleco a través del canto, la palabra y el sentir de la cultura afromexicana.

El escenario cobró vida con una gran sinergia artística. Vázquez Cisneros estuvo acompañada por Gloria Manyula, quien fungió como presentadora; el Dr. Arturo Lizárraga en la moderación, y el músico Luis Ornelas. Juntos ofrecieron un programa fluido diseñado para deleitar, y visibilizar la voz de las comunidades afrodescendientes en México, quienes históricamente han enfrentado rezago y discriminación.

Una voz contra la opresión

Originaria de Cuajinicuilapa, Guerrero, la protagonista de la tarde compartió los inicios de su andar literario. Narró cómo descubrió la poesía a los 10 años y cómo, tras una pausa en su vida, regresó a las letras cargada de madurez, sentimiento y el valor necesario para convertirse en la portavoz de los oprimidos. Durante su intervención, declamó con orgullo:

“Llevo en la sangre candela y en mi pecho algarabía, mis ojos son dos sombreras que desbordan alegría; son herencia de mi abuela, que de niña me decía: ‘no me avergüenza ser negra, soy fuerza, fulgor y vida’. Escribo porque estamos construyendo este nuevo jardín, nos vuelven un referente para todas las jóvenes y las niñas que vienen”.

Al hablar sobre su faceta como activista y creadora multidisciplinaria, la poeta, cantante, y narradora, enfatizó que su arte tiene un propósito colectivo. Explicó que plasmar sus poemas en un libro es un acto de resistencia y un legado para las futuras generaciones. Al pronunciar estas palabras, la emoción quebró su voz y los ojos se le llenaron de lágrimas, desatando una ovación por parte del público asistente.

Por su parte, el Dr. Arturo Lizárraga destacó que la obra de la autora reúne versos que muestran con claridad y crudeza su propósito de vida. Afirmó que esta antología es un viaje directo a sus orígenes, a su “cuaje” y a su tribu, al rescatar el linaje de mujeres que han sostenido la historia de un pueblo largamente invisibilizado por los discursos oficiales.

Un cierre musical e inolvidable

El broche de oro de la velada llegó con la intervención musical del maestro Luis Ornelas. Cobijada por los acordes de su guitarra, Aleyda Violeta demostró su versatilidad vocal al interpretar con profunda sensibilidad piezas como “Protesta a la guerra” (de la cantautora cubana Marta Gómez), “Como la cigarra” y “Tonada de luna llena”.

Con este emotivo repertorio cerró una edición más del “Jueves Literario”, que bajo la coordinación de María Muñiz, se consolida como una velada que escribe su propia memoria histórica en el puerto.

Ante un foro repleto en la emblemática Casa Haas, el escritor y docente sinaloense Ronaldo Leal Leal presentó su más reciente obra, “¡Y si me jalan… me rajo!”, un emotivo tributo literario a las vivencias, la cotidianidad y la riqueza cultural de su natal Cubiri del Amole y las comunidades vecinas.

Esta obra representa la octava creación en la trayectoria del autor, quien en esta ocasión dejó temporalmente de lado la poesía para plasmar, a lo largo de 77 páginas, un reconocimiento al espíritu y la grandeza de los habitantes de El Amole y Cubiri del Amole, pintorescos poblados del municipio de Sinaloa de Leyva.

En el escenario, el autor estuvo acompañado por Karina Domínguez y las escritoras Melly Peraza, Maru Enciso y Jaqueline López Leal. Juntos convirtieron la presentación en una velada amena, propicia para compartir las divertidas y jocosas anécdotas que nutren las páginas de este tomo, editado en agosto de 2025 y que ha gozado de un excelente recibimiento por parte del público.

Ronaldo Leal definió este libro como un regalo sumamente personal y una radiografía de los lazos comunitarios:

“Siempre he definido este libro como una colcha (de retazos), de esas que se hacían antes los pobres, con pedazos de tela, porque el cariño de ella, de él, el de todos, lo va nutriendo a uno, y los recuerdos de la casa siempre están vivos, sirven de impulso, porque de alguna manera la palabra certera de mi mamá, el título, es una frase de ella”, explicó conmovido.

Durante su intervención, la escritora Melly Peraza elogió la creatividad y sensibilidad del autor, destacó que el lector puede transportarse con facilidad a las calles de los pueblos homenajeados gracias a un lenguaje auténtico que rescata el habla de las comunidades rurales.

Por su parte, Jaqueline López Leal señaló que la obra posee múltiples capas de significación que “El Rony” —como es conocido afectuosamente el autor— desvela con un estilo muy particular y cercano.

Al finalizar el acto formal, el autor convivió con los asistentes, firmó ejemplares y agradeció el cálido apoyo del público mazatleco. Y adelantó que ya se encuentra trabajando en su próximo proyecto literario: una compilación de poemas de amor dedicados a las madres, inspirada en los versos y expresiones que sus propios alumnos dedican a sus progenitoras.

El Museo de la Música del Centro Municipal de Artes se transformó en un espacio íntimo para la creación contemporánea con la presentación de Bitácoras de Identidad, un programa de piezas concebidas especialmente para formatos cercanos, donde el espectador deja de ser un observador distante y se convierte en cómplice del proceso creativo.

La función reunió obras creadas e interpretadas por estudiantes de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, quienes exploraron distintas aproximaciones a la identidad desde la experimentación, el riesgo y la reflexión personal.

Durante la presentación, la codirectora de la EPDM, Xitlali Piña, explicó que este foro experimental posee características distintas a las funciones escénicas tradicionales.

“Son piezas de autoría propia de las escuelas y los estudiantes. Es un espacio íntimo, donde se acuerpan las ideas, tanto las reflexiones como las dudas. Lo importante aquí es cómo esa idea se acuerpa, con qué tipo de lenguaje y con qué música la sienten”, expresó.

Piña destacó que estas propuestas requieren espacios pequeños debido a la naturaleza de su construcción escénica y emocional.

“Hay piezas que requieren una intimidad distinta. Si las viéramos en un teatro nos perderíamos ciertos detalles. Necesitan espacios más pequeños para que el espectador pueda tener una comunicación más directa y más íntima con ellas”, comentó.

Añadió que el Foro Experimental permite apreciar de cerca cada gesto y cada respiración de los intérpretes.

“Es un espacio noble porque no hay artificio; uno está muy cerca, alcanza a ver todo, alcanza a ver el sudor, alcanza a saber cuándo se cansan. Y eso es muy lindo”, señaló.

El programa estuvo integrado por las piezas: “Recuerdos en el vacío”, coreografía e interpretación de Juana Gutiérrez, con asesoría coreográfica de Víctor Manuel Ruiz y música de Martín Kohlstedt.

“Visitante hambriento de un poema desposeído”, coreografía e interpretación de Antonio Ávila, asesorado por Víctor Manuel Ruiz, con música de Per Störby Jutbring y edición del propio creador.

“Aquí existió algo”, coreografía de Rafaela Negrete Ordóñez e interpretación de Isabella Correa y Teresa Rojas, acompañadas por música de Arca, Sgarz y Lorea.

“Subcorriente”, coreografía e interpretación de Samantha Teuffer, con música de Masayoshi Fujita, Jan Jelinek y Mads Emil Nielsen.

“Ayer fui viento”, coreografía de Nathali Aragón e interpretación de Ángel David Romero, con música de Byetone.

“Sayomal”, creación e interpretación de Vania Benítez, Lilith Torres y Samantha, con música de Meredith Monk y Biosphere, además de edición musical de Vania Anel Benítez López.

La función marcó el primer y último foro experimental de este ciclo escolar para la EPDM, consolidando un espacio donde las y los jóvenes creadores pueden jugar, probar y arriesgar desde la honestidad del movimiento y la cercanía con el público.