Día: 20 junio, 2026

Mazatlán, Sinaloa, 20 de junio de 2026.- El Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes fue escenario de una presentación que reflejó años de estudio, disciplina y pasión por la música. El clarinetista, compositor y arreglista José Alfredo Bocanegra Bocanegra presentó su examen final de las materias Seminario Musical y Seminario de Tesis, ofreciendo un programa de alta exigencia técnica y artística que llevó al público por un recorrido que fue, precisamente, del clásico al jazz: un viaje musical.

Ante familiares, amigos, alumnos y maestros, Bocanegra demostró la madurez interpretativa que ha construido a lo largo de una sólida trayectoria académica y profesional. El examen fue evaluado por un distinguido jurado integrado por los maestros Enrique Patrón De Rueda, Sergio Freeman, Nina Farvarshchuk y Maritza Cisneros Ramos, quienes fungieron como sinodales de esta importante evaluación académica.

Durante el recital, José Alfredo contó con el acompañamiento de los pianistas Juan Pablo García y José Miguel Rivera, quienes contribuyeron a enriquecer cada una de las interpretaciones presentadas. Asimismo, el maestro Israel Aragón Peralta, responsable de su formación en clarinete, estuvo presente respaldando el trabajo académico y artístico desarrollado por su alumno.

El programa inició con el Concierto para dos clarinetes No. 1, Op. 35 de Franz Krommer, interpretando los movimientos Allegro y Adagio. Posteriormente abordó la Sonata No. 2, Op. 120 de Johannes Brahms, una de las obras más representativas del repertorio para clarinete, en la que ejecutó el movimiento Allegro amabile, destacando por su sensibilidad expresiva y refinamiento sonoro.

La presentación concluyó con una de las piezas más emblemáticas del siglo XX para este instrumento, el Concierto para Clarinete y Orquesta de Cuerdas de Aaron Copland, interpretando los movimientos Slowly and Expressively y Rather Fast, una obra que exige al ejecutante dominio técnico, versatilidad estilística y una profunda comprensión musical.

Bocanegra posee una trayectoria que trasciende las aulas. Formado en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Escuela Superior de Música del Centro Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, ha participado con importantes agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Camerata Mazatlán, la Ópera de Bellas Artes de México y diversas orquestas sinfónicas nacionales e internacionales. Además, ha representado a México en festivales especializados de clarinete y actualmente se desempeña como director musical de la Banda Estrellas de Sinaloa junto al legendario músico Germán Lizárraga.

La presentación artística constituyó mucho más que un requisito académico; fue la confirmación de una carrera construida con constancia y compromiso, así como una muestra del alto nivel de formación que ofrece el Centro Municipal de las Artes.

Las materias de Seminario Musical y Seminario de Tesis estuvieron bajo la responsabilidad de los maestros Maritza Anahí Cisneros Ramos y Sergio Arturo Vargas, quienes acompañaron el proceso formativo que culminó exitosamente con esta destacada evaluación.

Con este examen, José Alfredo Bocanegra reafirma su lugar como uno de los clarinetistas sinaloenses de mayor proyección, consolidando una trayectoria que transita con naturalidad entre la música académica y las expresiones musicales que forman parte de la identidad cultural de México.

Mazatlán, Sinaloa, 20 de junio de 2026.– La danza contemporánea tomó el escenario del Teatro Ángela Peralta la noche del viernes con “Trazos”, una función de fin de cursos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) que reunió el trabajo creativo y escénico de estudiantes y artistas invitados.

La velada mostró la diversidad de voces y lenguajes que distinguen a la EPDM, institución reconocida por su labor en la formación profesional de bailarines y creadores escénicos.

En Trazos, de manera individual, dual o colectiva, cada coreografía logró atrapar los sentidos del público. La función demostró como la iluminación estratégica, el acompañamiento sonoro y la sincronía de los cuerpos lograda a base de disciplina y pasión, crean obras hipnóticas.

En el escenario, los bailarines coordinaron cada pulso, compás y movimiento con una sincronía milimétrica. Un reflejo perfecto del rigor técnico y la complicidad artística que define a los creadores de la EPDM.

Inspirada en la frase de Eduardo Galeano, “Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales”, la función se convirtió en una ventana hacia la búsqueda artística de una generación que encuentra en el cuerpo un instrumento para reflexionar, comunicar y transformar experiencias en arte.

La programación inició con “AmigaAa”, creación e interpretación de Maximiliano Martínez y Cristina Galindo, seguida de “Litofagia”, propuesta concebida e interpretada por Valentina Martín Triana, piezas que introdujeron al público en un recorrido marcado por la sensibilidad, la exploración corporal y la construcción de universos escénicos propios.

Uno de los momentos más relevantes de la primera parte fue la presentación de “The Opposite of Killing”, obra de la reconocida coreógrafa búlgara Tzveta Kassabova, resultado de una residencia artística realizada recientemente en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. La pieza evidenció el alcance internacional de los procesos formativos de la institución y la capacidad de sus estudiantes para dialogar con propuestas artísticas de alto nivel.

Tras el intermedio, el programa continuó con “Tlayahualli”, interpretada por Karla Citlaly Solano, Arat Amaru Fernández y Zitaima Peguero, una obra que destacó por la fuerza de su construcción colectiva y la atmósfera creada sobre el escenario.

“SIKUI”, creación e interpretación de Dibinyi Diseli Guillén López, permitió apreciar una sólida presencia escénica y una profunda exploración del movimiento como lenguaje expresivo.

La función avanzó con “Áncla”, interpretada por Giovanny Santos y Citlaly Solano, pieza que invitó a reflexionar sobre los vínculos humanos, la permanencia y aquellos puntos de apoyo que permiten navegar los constantes cambios de la vida.

El cierre de la noche estuvo a cargo de “Binario”, coreografía de Arantza Rosales Ramírez, desarrollada junto a las cocreadoras e intérpretes Mextli Ha Reyes, Ariadne Burgos, Camila Ornelas, Montserrat Coria, Valeria Pérez y Valeria Lozano Najar. Con una propuesta de carácter colectivo, la obra ofreció un final vibrante que puso de manifiesto el talento, la disciplina y la capacidad creativa de una nueva generación de artistas formados en la EPDM.

Más que una muestra académica, “Trazos” representó la culminación de procesos de investigación, experimentación y crecimiento artístico. Cada pieza aportó una mirada distinta sobre el mundo, confirmando que la danza continúa siendo un espacio privilegiado para el encuentro, la reflexión y la construcción de identidad.

La ovación del público al finalizar la función fue el mejor reconocimiento para los intérpretes y creadores que dieron vida a esta noche de arte, dejando en el Teatro Ángela Peralta una colección de trazos convertidos en movimiento, memoria y emoción.

Boletín No. 2944

Mazatlán, Sinaloa, 20 de junio de 2026.- Una reunión de profunda inmersión musical y anécdotas históricas fue la que ofreció el respetado periodista y crítico musical Lázaro Azar Boldo, quien protagonizó la charla introductoria previa al “Concierto a dos Pianos: Gala de Reencuentro”, un magno evento donde el Coro Ángela Peralta y destacados solistas serán los grandes protagonistas.

Durante el conversatorio celebrado en el marco de la función de este 20 de junio en el Teatro Ángela Peralta, Azar Boldo —reconocido como una de las voces críticas más respetadas de la ópera en México— desmenuzó el repertorio de la noche, el cual transita desde la espectacularidad orquestal del siglo XX hasta el dramatismo del verismo italiano.

El especialista detalló que la primera mitad del programa, a cargo de los maestros Antonio González y Sergio Castellanos, está dedicada a la monumental obra para dos pianos del compositor armenio Aram Khachaturian. Al respecto, el crítico destacó que se trata de una de sus mejores creaciones y compartió un dato histórico singular: originalmente, la pieza hace lucir el flexatón, un instrumento de percusión metálico que prácticamente ha quedado en el olvido histórico.

El trasfondo del verismo italiano

La segunda parte del concierto cede el escenario al Coro Ángela Peralta y sus solistas para interpretar arias de las célebres óperas Cavalleria Rusticana y Pagliacci (Payasos).

Azar Boldo centró gran parte de su intervención en el desarrollo y contexto sociocultural de estas obras maestras.

Con la erudición que lo caracteriza, el ponente señaló que ambas tramas se desarrollan en fechas de alta carga religiosa en los pueblos italianos —una ocurre el Domingo de Resurrección (Pascua) y la otra en el día de la Asunción (15 de agosto)—, un recurso litúrgico utilizado por los autores para acentuar el contraste con el descarnado drama humano.

Sobre Cavalleria Rusticana, obra de Pietro Mascagni (quien en sus años de estudiante fuera compañero de habitación del célebre Giacomo Puccini), Lázaro Azar recordó que nació gracias a un concurso para jóvenes compositores. Sin embargo, lamentó que, a pesar del enorme talento de Mascagni, esta terminó siendo su única obra de fama imperecedera.

Desde su óptica crítica, el especialista enfatizó que esta historia de pasión y celos retrata, en el fondo, un feminicidio; un tema que resultó escandaloso en su época y que, tristemente, sigue siendo una realidad vigente a más de un siglo de su estreno.

Mitos y realidades de Pagliacci

Al abordar la obra de Ruggero Leoncavallo, Pagliacci, el periodista aclaró algunos mitos históricos. Desmintió la creencia generalizada de que su estreno —ocurrido el 21 de mayo de 1892 en el Teatro Dal Verme de Milán— se hubiera realizado a las 23:00 horas, explicando que ese error proviene de una mala interpretación del antiguo horario agrícola, pues en realidad la función aconteció a las 18:00 horas. Asimismo, apuntó que la carrera de Leoncavallo se vio truncada tras la caída del régimen político italiano que lo respaldaba, lo que provocó que fuera relegado por el gremio de la época.

Al finalizar la charla, se abrió una enriquecedora sesión de preguntas y respuestas donde el público mazatleco pudo disipar sus dudas y profundizar en los detalles técnicos de la ópera. El encuentro concluyó en un ambiente de sana convivencia y calidez, donde los asistentes aprovecharon la oportunidad para tomarse fotografías con el maestro Azar Boldo, sellando así una antesala perfecta para la gala.