Día: 2 julio, 2026

Mazatlán, Sinaloa, 02 de julio de 2026.- Como parte de las actividades académicas y artísticas dedicadas a la formación musical del Centro Municipal de Artes, estudiantes del maestro Víctor Alonso Osuna ofrecieron un recital de violín en el que demostraron los avances alcanzados durante su proceso de aprendizaje en el Museo de la Música.

Decenas de asistentes fueron testigos de programa conformado por obras de distintos estilos y niveles técnicos, permitieron que niños, niñas, adolescentes y adultos tuvieron una excelente participación.

Víctor Alonso Osuna, coordinador de Música del CMA y encargado del recital, expresión su emocionado ante la evolución de los estudiantes y celebró que una madre y su hija hayan compartido en el escenario su pasión por la música.

Recital

La presentación inició con la participación de Sebastián Escobar Lavalle, quien interpretó “Bourée” en violonchelo, seguido por Israel López Bueno con la pieza “Conejito de Jardín”. Posteriormente, Luciana Zamudio Escobar ejecutó Canción Folclórica Rusa, mientras que Julia Marcela Loaiza Rico presentó “La melodía”, acompañados al piano por Pablo López.

El recital continuó con Ian Escobar Lavalle, quien interpretó Canción de Cuna; Mía Isabella García Rosales ofreció El pajarito; Constanza Mejía Pineda ejecutó Gavotte.

Brenda Salazar Sánchez, alumna del nivel Técnico, presentó la reconocida Meditación de Thaïs, deleitando a todos con su bella melodía.

Aretcia Pineda, de nivel Licenciatura, cerró el programa de solistas al interpretar “Sarabande” y “Doble”, de Johann Sebastian Bach.

Como sorpresa para los asistentes todos los estudiantes se unieron e interpretaron “El Canon de Pachelbel” acompañados por los invitados especiales Beah Herrejón Guzmán, en violonchelo, y Valeria Itzel Pineda Smith, en contrabajo, enriqueciendo el ensamble con la profundidad sonora de ambos instrumentos.

Mazatlán, Sinaloa, 02 de julio de 2026.- La mañana de este jueves 2 de julio, el Centro Municipal de las Artes (CMA) se convirtió en un espacio de encuentro para estudiantes, docentes y ejecutantes de instrumentos de aliento que participaron en la masterclass impartida por el maestro Ram Thompson, actividad que formó parte del Maza Tour Jazz, iniciativa coordinada en Mazatlán por el maestro Israel Aragón.

Reconocido por su trayectoria de más de dos décadas como clarinetista, saxofonista, solista y docente, además de ser artista de la firma internacional Vandoren, Ram Thompson compartió con los asistentes una visión integral sobre la interpretación del jazz, abordando aspectos técnicos y musicales relacionados con el sonido, la articulación, la improvisación y el desarrollo de una identidad artística propia.

Lejos de limitarse a una clase técnica, la sesión propició un diálogo entre la experiencia profesional y la formación académica. Los participantes tuvieron la oportunidad de resolver inquietudes, analizar distintos enfoques interpretativos y conocer herramientas que fortalecen tanto el estudio individual como el desempeño escénico.

La masterclass formó parte del programa del Maza Tour Jazz, un seminario especializado que reunió durante dos días a músicos, especialistas y representantes de marcas internacionales para ofrecer conferencias y clínicas dirigidas a estudiantes y profesionales de los instrumentos de viento, consolidando a Mazatlán como un punto de encuentro para la actualización musical.

El maestro Israel Aragón, coordinador del encuentro en Mazatlán, impulsó esta iniciativa con el propósito de acercar a la comunidad musical experiencias formativas de alto nivel, permitiendo que los alumnos del CMA y músicos de la región convivieran de manera directa con artistas que desarrollan una carrera activa en escenarios nacionales e internacionales.

Con actividades de este tipo, el Centro Municipal de las Artes reafirma su compromiso con una educación artística que trasciende las aulas, generando espacios donde la especialización, el intercambio de experiencias y el contacto con figuras destacadas del ámbito musical enriquecen la formación de las nuevas generaciones de intérpretes.

Mazatlán, Sinaloa, 02 de julio de 2026. – Este sábado 4 de julio a las 7:00 PM en el Teatro Ángela Peralta, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) se viste de gala con la presentación de “Nómadas”, el espectáculo de graduación con el que su XXIV Generación culmina cuatro años de intensa formación.

“Nómadas” refleja fielmente el alcance internacional de la EPDM al reunir a un talentoso crisol multicultural de artistas provenientes de Colombia: Cali, Bucaramanga y Bogotá; Guanajuato: Salamanca y Cortazar; Zacatecas, Zacatecas, y Ciudad de México.

Esta producción brilla con luz propia gracias a la dirección del reconocido coreógrafo Raúl Tamez (ganador del Bessie Award), quien aportó su exigente lenguaje escénico para potenciar la madurez e identidad creadora de los once graduados.

Tras un proceso retador y enriquecedor, los egresados coinciden en haber encontrado su propia voz artística y una profunda consciencia corporal. Hoy, listos para habitar la escena global, se visualizan gestionando nuevos espacios, viajando y generando comunidad a través de la danza.

Boletos $250.00, $200.00, $150.00, $100.00 a la venta en la taquilla del Teatro. Tel. 669 982 4446 ext. 103.
La voz de la nueva generación

“Soy Andrés Felipe de los Ríos Valens, de Cali – Colombia. Mi proceso en la EPDM sin duda ha sido uno de los más enriquecedores y retadores. En el futuro me visualizo compartiendo y desarrollando todo lo aprendido, creando espacios desde la danza y para el arte en general”.

“Mi nombre es Ariana Anaid Lozano Rodríguez, nací y crecí en Salamanca, Guanajuato. El proceso artístico en que he vivido en la EPDM ha sido sumamente importante para conectar con mi sensibilidad y expresarla con diversas herramientas.
Me visualizo en el futuro creando arte de diferentes formas y creando espacios para acoger el arte de otras personas.”

“Soy Nathali Aragón Castro, de Cali-Colombia. Mi proceso artístico durante estos cuatro años en la EPDM ha sido de mucho aprendizaje, crecimiento y transformación. A lo largo de este tiempo he aprendido a conocerme mejor como persona y como artista. Me visualizo en el futuro siendo un puente para compartir y crear espacios en donde podamos seguir fomentando el arte en todas sus expresiones.”

“Soy Ángel David Romero Flores, de Ciudad de México. Mi proceso en la EPDM estuvo lleno de oportunidades de crecimiento, tanto profesional como personalmente, pude crear un camino el cual seguir y redes de trabajo. ¡En el futuro me visualizo haciendo lo que me gusta a la forma que me gusta! Quiero crear y compartir con muchos tipos de públicos.”

“Soy Tania Lucía Morales Martinelli, de Ciudad de México.- En este tiempo he podido profundizar en la investigación de un movimiento distinto al que conocía, he desarrollado habilidades para la coreografía, la gestión cultural y el trabajo colectivo. En el futuro me gustaría habitar la escena nacional e internacional como intérprete y cocreadora, creando lazos con la comunidad y gestionando proyectos sociales.”

“Yo soy Karla Citlaly Solano Villagómez de Cortazar, Guanajuato. Mi proceso en la EPDM ha sido acompañando de mucho gozo, amor, expansión, lleno de retos, donde cada experiencia ha dejado huella. Me visualizo compartiendo, creando, generando comunidad, manteniendo mi curiosidad viva por nuevas experiencias que enriquezcan lo anterior.”

“Mi nombre es Rafaela Negrete Ordóñez y nací en Bucaramanga, Colombia. Durante mi paso por la EPDM he aprendido a escuchar y sostener las necesidades de mi cuerpo para afrontar retos, adquirir nuevos lenguajes de movimiento y expandir mis capacidades físicas

Mazatlán, Sinaloa, 02 de julio de 2026.- La película “El niño y la garza” (The Boy and the Heron, 2023), del director Hayao Miyazaki, una de las joyas animadas más galardonadas de los últimos años, llegará este sábado 04 de julio a las 18:00 horas al Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, en la clausura del ciclo de la Temporada Primavera 2026.

Entre los galardones la obra recibió el Premio Óscar a Mejor Película Animada, el Globo de Oro y el Premio BAFTA en la misma categoría, consolidó nuevamente a Miyazaki como una de las voces más importantes del cine mundial, la cinta también fue reconocida por los principales círculos de la crítica internacional como una de las mejores producciones cinematográficas, confirmando la vigencia artística del fundador de Studio Ghibli.

A nivel local, por primera vez el cine de Hayao Miyazaki forma parte de la programación del Cinematógrafo, una oportunidad para descubrir en pantalla grande la obra del maestro de la animación japonesa y uno de los autores más influyentes del cine contemporáneo.

La historia sigue a Mahito, un adolescente que, tras la muerte de su madre durante la Segunda Guerra Mundial, se muda al campo junto a su padre. En ese nuevo entorno conoce a una misteriosa garza que lo conduce hacia un mundo fantástico donde la realidad, los sueños y los recuerdos se entrelazan.
En ese viaje, Mahito deberá enfrentarse al dolor de la pérdida, descubrir nuevas formas de comprender a su familia y encontrar el valor para aceptar los cambios que transforman la vida.

Fiel al universo creativo de Miyazaki, la película combina una extraordinaria imaginación visual con una profunda reflexión sobre el duelo, la memoria, la naturaleza y el crecimiento personal.

Lejos de ofrecer respuestas sencillas, construye un relato de múltiples lecturas que invita tanto a la contemplación como al diálogo. Cada escenario, criatura y símbolo forman parte de una experiencia cinematográfica de gran riqueza estética.

Con esta proyección concluye una nueva temporada del Cinematógrafo Marco Lugo, celebrando el cine como un espacio para el asombro, la reflexión y la imaginación.

La entrada será libre con cupo limitado, los asistentes ingresarán por la puerta principal del CMA 20 minutos previos al inicio de la función, la película se proyecta en su idioma original japonés con subtítulos en español.