Día: 12 julio, 2026

Mazatlán, Sinaloa, 06 de julio de 2026.- Mientras los televisores de todo México se encendían y el país entero parecía paralizarse para seguir el crucial encuentro de fútbol de la selección nacional contra Inglaterra, cientos de familias decidieron sintonizar una frecuencia muy distinta. Al abrigo del mar, donde la humedad se mezclaba con el viento, cientos de niños y jóvenes demostraron este domingo que hay pasiones que no se miden en goles, sino en acordes, convirtiendo “Sinfonía por la Paz” en un rotundo triunfo.

Un oasis de talento
El histórico Fuerte 31 de Marzo (ubicado en la parte trasera de la Casa del Marino) se transformó en el escenario de la Sinfonía por la Paz, una iniciativa de la maestra Elizabeth López Mejía, realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC). El encuentro se convirtió en una demostración del gran talento, los valores artísticos y la disciplina musical que se están gestando con fuerza en el sur del estado, especialmente en comunidades como El Rosario y Mazatlán.

Un repertorio que une fronteras y corazones

El programa musical fue un viaje magistral, tendiendo un puente perfecto entre la solemnidad europea y el alma sinaloense, ofreciendo un recorrido que inició con Sinfonía del Nuevo Mundo (I y 9 Movimiento) – Antonín Dvořák, y continuó con: Barcarola (Los cuentos de Hoffmann) – Jacques Offenbach; Freedom Finale, Sinfonía No. 7 (II Movimiento) – Ludwig van Beethoven (dirigido por el maestro Roberto Torres Cartagena).
Los primeros ¡Bravos! De la noche vinieron con la interpretación de Marcha Radetzky – Johann Strauss I (dirigida por el maestro Juan Carlos Chavarría), después el maestro Sergio Freeman, director artístico del concierto regresó para dirigir Aleluya – George Frideric Handel (Coro), para continuar con El Danubio Azul – Johann Strauss II, Va, pensiero – Giuseppe Verdi (Coro), dirigido por la maestra Diana Itzel Ramírez y Fantasía Beethoven – Ludwig van Beethoven (Coro).

Orgullo local y un cierre conmovedor

Uno de los momentos más alegres de la noche llegó con la participación del tenor invitado, Jorge Echeagaray, quien con su imponente voz engalanó el escenario para interpretar con gran fervor las emblemáticas piezas locales Mazatlán (acompañado por el coro) y El Sinaloense.

Para el broche de oro de la velada, el colofón perfecto para el mensaje de unidad del encuentro, todas las agrupaciones e invitados se unieron al final para interpretar la emotiva y significativa obra Que canten los niños, desatando la ovación de los presentes.

El valor de postergar el placer

En representación de la alcaldesa Minerva Osuna Zavala, el Director General del Instituto Municipal de Cultura, Oscar García Osuna dirigió un mensaje profundamente reflexivo y emotivo a los asistentes. Durante la intervención, se destacó el valor de los jóvenes músicos apelando a la neurociencia y al famoso “estudio longitudinal de los malvaviscos o los bombones”:
“Las personas que en su vida adulta tienen éxito son aquellas que saben postergar un momento de placer porque saben que la vida les va a dar más. Ustedes están hoy aquí postergando algo que les gusta —como el partido de fútbol— para construir disciplina, respeto y un sentido vital a través de un instrumento”.

Oscar García destacó la encomienda del Instituto de Cultura de Mazatlán de impulsar el arte como un generador indispensable de armonía social.

Mazatlán, Sinaloa, 05 de julio de 2026. Con una atmósfera cargada de misticismo, texturas lumínicas y una profunda entrega física, la Generación XXIV de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) del Centro Municipal de las Artes (CMA) se despidió de las aulas con el estreno de “Nómadas”, una conmovedora función de graduación que celebró en el Teatro Ángela Peralta el cierre de cuatro años de intensa formación artística.

El máximo recinto cultural del puerto reunió a familiares,- algunos viajaron desde Colombia y distintas ciudades de México- amigos y a la comunidad artística para atestiguar un programa de altísimo nivel técnico e interpretativo, integrado por las obras “Trashumante”, bajo la dirección y coreografía de Víctor Manuel Ruiz, y “Plumaje Golondrina”, creación de Raúl Tamez. Ambas piezas exploraron desde el cuerpo las complejidades del desplazamiento, la transformación, la migración, la incesante búsqueda de pertenencia y el comienzo de nuevos caminos.

La Generación XXIV que dejó plasmado su talento en el escenario está integrada por: Ari Lozano, Andrés de los Ríos, Paul Rojas, Nathali Aragón, Dano Cabrera, Valentina Martín, Ángel Romero, Renata Candelas, Luci Morales, Rafaela Negrete y Citlaly Solano.

Estos once talentos ofrecieron interpretaciones de gran intensidad física y sensibilidad, que reflejaron el riguroso proceso de formación que vivieron durante su estancia en la EPDM.

Una red de luz y el eco del viaje

Bajo un diseño de iluminación que oscilaba magistralmente entre la calidez del ámbar y el frío penetrante de destellos azules, el elenco construyó una poderosa metáfora visual sobre el arraigo y la colectividad. Sosteniendo líneas lumínicas que parecían trazar el mapa de sus propios destinos compartidos, los bailarines conectaron las raíces del pasado con el presente absoluto.

El clímax conceptual de la noche llegó con un canto coral sostenido; una vibración profunda e íntima que caló en el pecho de los espectadores justo antes de que el silencio de la sala fuera interrumpido por un lamento sonoro ancestral, el cual rompió la distancia entre el escenario y las butacas.

El último batir de alas al son de la banda

El momento más emotivo de la velada —y el que selló de manera inolvidable su paso por la institución— ocurrió durante el acto de cierre. Protegidos por una luz cenital en el centro del escenario, los graduados, portando vestuarios fluidos en tonos ocre y mostaza, se unieron, simulando una piña compacta para ejecutar una coreografía de despedida cargada de un profundo simbolismo.

Al compás de una nostálgica, solemne y muy sonora versión de “Las Golondrinas” interpretada a ritmo de banda, los artistas comenzaron a elevar sus brazos al unísono con movimientos suaves y ondulatorios que evocaron el batir de alas de las aves que emprenden el vuelo. La coreografía fluyó con transiciones dinámicas, transitando del suelo al cielo en un gesto colectivo de libertad, triunfo y profunda gratitud hacia sus maestros, la institución y el público que los arropó.

Con una conmovedora ovación de pie que rompió la penumbra final, la Generación XXIV de la EPDM cerró su etapa estudiantil.

Los aplausos confirmaron que “Nómadas” logró entrelazar con éxito las historias de quienes viajan en la escena con las de quienes los observaron desde la sombra. En el aire quedó la expectativa ante la promesa de nuevos caminos profesionales para estos once jóvenes que, a partir de hoy, emprenden el vuelo en el ámbito profesional.

• La exposición “Grabando entre Hilo, Carbón y Color” marca el fin académico de la décima primera generación del nivel Técnico en Artes Plásticas.

Mazatlán, Sinaloa, 04 de julio de 2026.- La galería de Casa Haas se vistió de gala para recibir la exposición “Grabando entre Hilo, Carbón y Color”, una muestra colectiva que marca la culminación académica de ocho estudiantes, quienes formalmente se convierten en la décima primera generación de graduados del nivel Técnico en Artes Plásticas del Centro Municipal de Artes (CMA).

El emblemático recinto cultural fue el escenario ideal donde los nuevos creadores exhibieron sus mejores obras y celebraron su ceremonia de graduación. En esta ocasión, los graduados son: Alejandra Guadalupe Arreola Gurrola, Diana Jocelin de Jesús Verdugo, Lizeth Carolina Osuna Beltrán, María del Rosario Sánchez Tostado, Maya Lorelai Mauries González, Melissa Cuevas León, Ramón Vitela Carrillo y Yazmín Liliana González Vázquez.

Durante el acto protocolario, la maestra Mónica Rice, coordinadora de Artes Plásticas del CMA, dio la bienvenida a los asistentes en el recinto ubicado en el cruce de las calles Mariano Escobedo y Heriberto Frías. En su mensaje, felicitó a los egresados por dar este gran paso en su formación profesional dentro de la plástica universal.

Por su parte, Liliana Aréchiga, directora educativa del CMA, inauguró oficialmente la exposición colectiva. En su intervención, auguró un futuro lleno de éxitos para la generación artística y los invitó a mantener un compromiso social, compartiendo sus conocimientos con aquellos sectores que tienen menos acceso a la formación artística.
La entrega de reconocimientos a los alumnos que concluyeron satisfactoriamente sus estudios estuvo a cargo de sus profesores: Miguel Flores, Aurora Acosta y Cecilia García Morales, quienes han sido pilares en su desarrollo creativo.

Sobre la exposición
“Grabando entre Hilo, Carbón y Color” reúne más de 60 piezas de diversos formatos, técnicas, temáticas y paletas de color, reflejando la identidad conceptual de cada uno de los graduados. La exposición permanecerá abierta al público con acceso completamente gratuito hasta el próximo 17 de julio.

• Alumnos de la maestra Nina Farvarshchuk, desde nivel taller hasta licenciatura, compartieron el escenario en una velada que culminó con una ovacionada presentación de la Camerata Juvenil.

Mazatlán, Sinaloa, 04 de julio de 2026.— La pasión, la disciplina y el virtuosismo se conjugaron en el Museo de la Música durante el recital de fin de cursos de los alumnos de violín de la maestra Nina Farvarshchuk. Estudiantes de los niveles de Taller, Técnico y Licenciatura del Centro Municipal de las Artes ofrecieron una velada de alta calidad interpretativa, consolidando un año de intensa preparación académica.

Ante un público entusiasta, los niños, adolescentes y jóvenes músicos compartieron los frutos de su esfuerzo a través de un ambicioso programa que reunió piezas fundamentales del repertorio violinístico universal y de la música de cámara.

El concierto abrió con la participación de Ámbar Marcela Aguilar López, quien interpretó con soltura el tercer movimiento del Concierto en si menor de Oskar Rieding. Posteriormente, Sandra Athenea Armenta Santín ejecutó con frescura “Los patos alegres” de Nina Baklanova, mientras que Valeria Arenas Paredes ofreció una pulcra lectura del primer movimiento del Concierto en sol mayor de Friedrich Seitz.

La madurez musical continuó desarrollándose en el escenario con Pablo Daniel Ibarra Campos, encargado de dar vida al Preludio en sol mayor de Johann Sebastian Bach. Acto seguido, Ana Paula Valdez Villa asumió el reto técnico del primer movimiento del Concierto en la menor de Jean-Baptiste Accolay, dando paso a David Eduardo Cuadras Marcial, quien envolvió la sala con la solemnidad de la Sarabanda de Johann Sebastian Bach.
Uno de los momentos más memorables de la primera mitad llegó con José Luis Galarza Gómez, quien interpretó los dos primeros movimientos de la Sonata No. 4 de Georg Friedrich Handel. En una muestra del talento integral que se gesta en la institución, Galarza fue acompañado al piano por Matthew Alexander Martínez Méndez; ambos jóvenes son estudiantes de la Licenciatura en Música.

La segunda parte del programa estuvo consagrada a la complejidad romántica de Henryk Wieniawski y su Concierto No. 2. Emily Airam Robles Espinoza abrió este bloque ejecutando con gran temperamento el primer movimiento, mientras que José Luis Galarza Gómez regresó al escenario para dar continuidad a la obra con el segundo y tercer movimiento, demostrando un sólido dominio técnico y una profunda capacidad expresiva.

El broche de oro de la tarde lo colocó la Camerata Juvenil. Este ensamble estuvo integrado por los violinistas Emily Airam Robles Espinoza, Ana Paula Valdez Villa, Iyali Metzzere Carrillo Páez, José Luis Galarza Gómez, Raquel Baca Hernández y Valeria Arenas Paredes; sumando la complicidad en la viola de la propia maestra Nina Farvarshchuk; la fuerza en los violonchelos de Gabriel Kobylyansky Farvarshchuk y Sara Noemí Aguilar Velásquez; y la profundidad en el contrabajo de Deneb Guzmán Madrigal.

El ensamble ejecutó magistralmente la Suite No. 3 de Ottorino Respighi, abordando los movimientos Italiana, Arie di Corte, Siciliana y Passacaglia. La riqueza sonora, la precisión colectiva y el impecable acoplamiento de la Camerata conquistaron por completo a la audiencia, cerrando el ciclo escolar con una prolongada y merecida ovación de pie.

Mazatlán, Sinaloa, 04 de julio de 2026.- Con un programa de alta calidad y un repertorio que desafió sus habilidades técnicas, los alumnos del Centro Municipal de las Artes (CMA) cerraron con broche de oro el ciclo de recitales de la institución, al demostrar el talento y la disciplina que se cultiva diariamente en sus aulas bajo la guía de la maestra Citlali Cisneros.

La velada reunió a estudiantes de los niveles de Taller, Técnico y Licenciatura en Violonchelo, quienes ofrecieron interpretaciones de piezas clave que transitaron desde el periodo barroco hasta el romanticismo, evidenciando la sólida evolución académica y artística que han alcanzado en el presente ciclo escolar.

El concierto abrió con la viveza de “Rigadoon”, de Henry Purcell, interpretada por César Alejandro Montalvo Castañeda. Acto seguido, la sensibilidad barroca se hizo presente con Alma Gabriela Gómez López, quien ejecutó con precisión el “Minuet in C” de Johann Sebastian Bach, mientras que Beah Herrejón Guzmán cautivó al público al presentar el “Theme from ‘Witches’ Dance'” de Niccolò Paganini.

El nivel de complejidad técnica se elevó con la participación de Elisa Baños Naranjo, quien ofreció una destacada lectura del Primer Concertino de Bernhard Romberg, abordando los movimientos Allegro y Rondó.

Hacia la recta final del recital, Hiram Torres Delgado asumió el escenario para ejecutar el Concierto en do menor de Johann Christian Bach, deleitando a la audiencia con los movimientos Allegro y Allegro molto enérgico. El gran cierre de la noche estuvo a cargo de Sara Aguilar Velázquez, quien dio muestra de madurez musical al interpretar el movimiento Allegro non troppo del Concierto No. 1 de Camille Saint-Saëns.
A lo largo de toda la velada, las jóvenes promesas de la música contaron con el impecable acompañamiento al piano del maestro Pablo López Mejía, cuya complicidad y soporte armónico enriquecieron de manera notable cada una de las interpretaciones.

• El recinto cultural albergará a más de 150 músicos infantiles y juveniles en un concierto histórico.

Mazatlán, Sinaloa, 04 de julio de 2026.- Mazatlán se vestirá de fiesta en una gran celebración donde el arte, la niñez y la juventud serán los protagonistas. Con el firme respaldo del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, que ha abierto con entusiasmo las puertas del emblemático e histórico Museo Casa Marino, este domingo 5 de julio a las 19:00 horas se llevará a cabo el majestuoso encuentro concertístico “Sinfonía por la Paz”.

Este magno evento cultural, de acceso completamente gratuito para toda la ciudadanía, reunirá en un mismo escenario a más de 150 participantes, entre niñas, niños, jóvenes, maestros y directores pertenecientes a diez agrupaciones musicales de Mazatlán y El Rosario. La velada será una auténtica fiesta de unidad social a través del arte.

La Mtra. Elizabeth López Mejía, Coordinadora General del proyecto, destacada violonchelista y gestora cultural, detalló que esta fiesta artística es el fruto de un año de intensa labor, consolidada luego de que la propuesta resultara ganadora del prestigiado premio nacional del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) en su emisión 2024 por parte de la Secretaría de Cultura Federal.

Este logro no solo posiciona al Puerto en el mapa de la alta producción artística del país, sino que además permitió obtener los recursos necesarios para ofrecer todas las actividades de formación y este gran concierto sin costo alguno.

Para hacer posible esta magna fiesta, se conjuntó una valiosa red de colaboración institucional encabezada por el Instituto Municipal de Cultura de Mazatlán y el Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC), junto a diversas academias y agrupaciones públicas y privadas que unen esfuerzos cotidianos en favor del tejido social y la educación de las nuevas generaciones.

El despliegue de talento sobre el escenario del Museo Casa Marino contará con una impresionante dirección artística bajo la dirección artística del Mtro. Sergio Freeman Osuna.

La gala musical sumará el profesionalismo de destacados maestros al frente de sus respectivas agrupaciones:
Mtro. Diethers Roberto Torres Cartagena – Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Paseo del Centenario.

Mtra. Elizabeth López Mejía – Orquesta y Coro Marina Music.

Mtro. Erick Ramos Ávalos – Orquesta Infantil del Centro Municipal de Artes e Instituto de Arte y Cultura Unidos con Santa Teresita.

Mtra. Malinali Garcilazo Langarica – Orquesta y Coro de Colegas Studio.

Mtra. Jéssica Areli Delgado Martínez – Casa de Música Kids Symphony.

Mtra. Marcela Hernández Ortega – Coro Infantil y Juvenil Lola Beltrán y Coro Infantil y Juvenil Voces del Mar.

Mtro. Juan Carlos Chavarría Reyes – Orquesta Juvenil del Centro Municipal de Artes.

Mtra. Luz del Carmen Urquidy Lugo – Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Raíces de Plata.

La directora general del encuentro resaltó el carácter histórico de este evento, siendo la primera ocasión en que se realiza una cumbre musical de este tipo en la localidad. Afirmó que la iniciativa nace como una respuesta creativa y sensible ante los retos actuales, promoviendo en los jóvenes valores universales como el respeto, la escucha mutua y la cooperación comunitaria.

Mazatlán, Sinaloa, 03 de julio de 2026.– El Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes fue escenario del recital de fin de cursos de los alumnos de contrabajo de la maestra Maritza A. Cisneros Ramos, una presentación que mostró el avance técnico y musical alcanzado por niñas, niños y jóvenes a lo largo del ciclo escolar 2026.

Con el acompañamiento al piano del maestro Pablo López, el programa reunió obras que permitieron apreciar la evolución de cada estudiante, desde las primeras piezas del método Suzuki hasta interpretaciones de mayor exigencia dentro del repertorio para contrabajo.

La velada inició con Emilio Velázquez, quien interpretó Twinkle, Twinkle Little Star de W. A. Mozart y S. Suzuki. Posteriormente participaron Cristina Ahumada Cortez con Go Tell Aunt Rhody; Valeria Itzel Pineda Smith con Allegro; Leonardo Javier Hernández Peña con Perpetual Motion; Viktoria Jara Hernández con Allegretto; y Victoria Bustamante Rosales con The Little Fiddle, obras que evidenciaron el desarrollo de las bases técnicas del instrumento.

El recital continuó con Guillermo Aquiles Estrada Carrillo, quien interpretó la Sonata No. 1 para violonchelo de Benedetto Marcello, adaptada para su presentación, mientras que Deneb Alejandra Guzmán Madrigal afrontó un programa de mayor complejidad con el Concierto en Fa sostenido menor para Contrabajo, Op. 3 de Serge Koussevitzky y la Elegía No. 1 en Re mayor de Giovanni Bottesini, dos obras fundamentales dentro del repertorio del instrumento.

El concierto concluyó con una versión de “Luna”, del grupo Zoé, interpretada por Natalia Torres Larrea en el contrabajo, el maestro Pablo López en el piano y Samantha Patricia López Vizcarra en la voz. La interpretación adquirió un matiz especial con la participación del percusionista Francisco “Paquito” López en la batería, sumando una sonoridad contemporánea al cierre del recital.

Más allá de las interpretaciones individuales, la presentación puso de manifiesto el trabajo formativo de la maestra Maritza Cisneros Ramos, cuya labor docente se refleja en el progreso artístico de sus alumnos. Desde quienes dieron sus primeros pasos sobre el escenario hasta quienes enfrentaron obras de alta exigencia, el recital evidenció un proceso de enseñanza basado en la constancia, la disciplina y el desarrollo musical integral.

Cada interpretación representó el resultado de meses de estudio y preparación, confirmando que la formación musical en el Centro Municipal de las Artes no solo fortalece las habilidades técnicas de sus estudiantes, sino también su confianza para compartir su talento frente al público.

Mazatlán, Sinaloa, 03 de Julio de 2026.- El Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes (CMA) fue escenario del recital de violín de los alumnos de la maestra Adriana Arámburo Fuentes, una presentación que, además de mostrar los avances técnicos y musicales de cada estudiante, se convirtió en un reflejo de una trayectoria docente que está por cumplir 25 años de servicio formando generaciones de violinistas en Mazatlán.

Con un programa que reunió desde las primeras piezas del método Suzuki hasta obras de Johann Sebastian Bach, Hans Millies, Gossec y Peter Martin, el concierto permitió apreciar el desarrollo gradual de los alumnos bajo la guía de una maestra que ha dedicado su vida a la enseñanza del violín.

El recital abrió con Allegra y Yatziria, quienes interpretaron Estrellita (Suzuki). Posteriormente, Yatziria Judith Rodríguez Enríquez presentó Go Tell Aunt Rhody, canción folclórica incluida en el método Suzuki, mientras que Allegra Andalón García interpretó Lon, Long, Ago de T. H. Bayly.

Uno de los momentos de trabajo colectivo llegó con Alek Castro de la Cruz, Yatziria, Allegra y Victoria Félix Rivas, quienes ejecutaron Two Finger Boogie, de Peter Martin.

El programa continuó con Ana Paula San Luis Apodaca, quien interpretó Gavotte de F. J. Gossec; María José López Mora, con el Minuet de Johann Sebastian Bach y el tema Heigh-Ho! de Blanca Nieves; así como Laura Estefanía Galicia Rangel, quien presentó otro Minuet de Bach y A Dream Is a Wish Your Heart Makes, de la película Cenicienta.

En la parte de mayor exigencia técnica, el maestro Sergio Castellanos García interpretó con violín el Concierto al estilo Mozart de Hans Millies, ejecutando el segundo movimiento (Andante) y el tercero (Rondó Allegretto).

Finalmente, Sara Isabel Osuna Bernal ofreció el Concierto en la menor para violín y piano de Johann Sebastian Bach, interpretando los movimientos Allegro y Andante.

El recital contó con el acompañamiento pianístico de Sergio Castellanos García y Pablo López Mejía, quienes respaldaron las interpretaciones de los jóvenes violinistas.

Para Adriana Arámburo, esta presentación representa mucho más que un examen de fin de cursos. Significa la continuidad de un proyecto educativo iniciado en enero de 2002, cuando comenzó a impartir clases de violín en el entonces Centro Municipal de las Artes, bajo la dirección del ingeniero Ricardo Urquijo y de Gerardo Trejo Cervantes al frente de la Escuela de Música.

La docente recordó que su incorporación fue posible gracias a la recomendación de maestros como Héctor Olvera, quien fue su primer maestro de violín, así como Mónica Osuna Sosa y Perla Aguilar, iniciando así una carrera que ha permanecido estrechamente ligada al crecimiento del CMA.

A lo largo de estos años ha combinado la enseñanza individual con el trabajo en ensambles y recitales, además de colaborar con la Orquesta Juvenil, apoyando la formación de las secciones de cuerdas y participando activamente en sus conciertos.

Con satisfacción, afirma que la mayor recompensa de casi un cuarto de siglo de docencia no radica únicamente en los recitales, sino en saber que muchos de sus alumnos y sus familias recuerdan el paso por el violín como una experiencia que marcó positivamente sus vidas.

“Mi trabajo consiste en iniciar a los alumnos, transmitirles conocimientos, enseñarles disciplina, exigirles y apoyarlos”, expresó.

Arámburo considera al Centro Municipal de las Artes como su segunda casa.

Mazatlán, Sinaloa, 03 de julio de 2026.– La formación integral de las futuras intérpretes del Centro Municipal de las Artes (CMA) quedó de manifiesto durante la evaluación final de la materia Actuación aplicada al canto, impartida por el maestro Eduardo Tapia, realizada en el Foro Experimental del CMA.

Como parte del examen, las alumnas Lilia Pozos y Ashley Lizárraga presentaron dos propuestas escénicas que evidenciaron la manera en que la actuación transforma y fortalece la interpretación vocal, permitiéndoles comprender cómo una misma aria puede abordarse desde distintos contextos de ejecución sin perder su fuerza dramática.

En la primera parte de la evaluación, las estudiantes desarrollaron una propuesta teatral inspirada en la ópera Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart. Lilia Pozos dio vida al personaje de la Condesa con el aria “Porgi, amor”, mientras que Ashley Lizárraga interpretó a Susana con “Deh vieni, non tardar”. Entre ambas interpretaciones se construyeron diálogos que dieron continuidad a la acción escénica, ejercicio que permitió profundizar en la construcción del personaje, el análisis del texto y la comprensión de las circunstancias dramáticas que envuelven cada intervención.

La segunda parte del examen trasladó el trabajo hacia el formato de concierto. Antes de cantar, cada alumna presentó al público el contexto de su personaje y de su aria, para después realizar interpretaciones donde la expresividad se concentró en la presencia escénica, la gestualidad y el movimiento corporal, recursos que permiten comunicar el contenido de la obra con naturalidad y refinamiento.

En este apartado, Lilia Pozos interpretó “Dove sono i bei momenti”, mientras que Ashley Lizárraga presentó “Batti, batti, o bel Masetto”. Aunque esta última pertenece a otra ópera de Mozart, la selección permitió aplicar los mismos principios actorales desarrollados a lo largo del semestre, consolidando el vínculo entre la técnica vocal y la construcción escénica.

El acompañamiento al piano estuvo a cargo del maestro Sergio Castellanos, quien respaldó musicalmente cada una de las interpretaciones.

Con esta evaluación, el maestro Eduardo Tapia reafirmó la importancia de integrar la actuación al proceso formativo del cantante, al considerar que la técnica vocal encuentra su mayor alcance cuando se combina con una comprensión profunda del personaje, la dramaturgia y la comunicación escénica.

Mazatlán, Sinaloa, 03 de julio de 2026.- La música fue para José Dolores García Evangelista mucho más que una vocación. Se convirtió en el camino que lo llevó a vencer la distancia, las dificultades económicas, el duelo personal y los desafíos propios de una carrera artística. En el Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes (CMA), el joven trompetista presentó su examen final de Seminario Musical V y Seminario de Tesis, como cierre de una etapa construida a base de perseverancia.

Originario de Taxco de Alarcón, Guerrero, José recordó que desde los 14 años tuvo claro que deseaba recibir una formación profesional en música, un sueño que parecía lejano debido a que en su lugar de origen no existen escuelas especializadas cercanas.

“Siempre tuve la noción de estudiar música profesionalmente, pero en mi estado no contábamos con una escuela cercana. La más próxima estaba a cinco horas de donde yo vivía”, compartió.

Esa realidad lo llevó a dejar su tierra para encontrar en Mazatlán la oportunidad de construir el futuro que había imaginado. Sin embargo, el camino no fue sencillo. Durante su formación enfrentó limitaciones económicas, el tiempo lejos de su familia y los retos que implica sostener una carrera artística. Aun así, asegura que el mayor cambio no ocurrió únicamente en su manera de interpretar la trompeta, sino en su crecimiento como persona.

“Mi formación ha sido muy difícil en cuestiones económicas y personales, pero hoy me doy cuenta de cuánto he crecido. Ya no solamente pienso musicalmente; también he crecido como persona. Me siento más profesional al presentarme ante el público.”

La presentación artística, originalmente programada tiempo atrás, también estuvo marcada por un episodio profundamente humano. José reveló que el recital debió aplazarse debido a una pérdida familiar, circunstancia que convirtió este examen en un momento especialmente significativo dentro de su proceso de duelo.

Lejos de detenerse, decidió transformar esa experiencia en una motivación para culminar la meta que había perseguido durante años.

Para esta evaluación preparó un programa de alta exigencia técnica que recorrió distintas épocas y estilos de la literatura para trompeta. Interpretó la Sonata en Mi Mayor de George Frideric Handel, el Concierto para Trompeta y Orquesta en Mi bemol Mayor de Franz Joseph Haydn, el Concert Étude de Alexander Goedicke y concluyó con Fantaisie and Variations on the Carnival of Venice de Jean-Baptiste Arban, acompañado al piano por el maestro José Miguel Rivera.

El examen fue evaluado por un jurado integrado por los maestros Juan Carlos Chavarría Reyes, presidente; Maritza A. Cisneros Ramos, secretaria; Raziel Pineda Alcántar, vocal, e Israel Aragón Peralta, como suplente.

José también dedicó palabras de profundo agradecimiento a quienes fueron fundamentales en su desarrollo artístico y personal.

Reconoció el respaldo del doctor Sergio Arturo Vargas, del maestro Juan Carlos Chavarría y del maestro Jorge Mejía, quienes, afirmó, estuvieron presentes en momentos decisivos de su formación.

“Ellos me ayudaron a salir adelante. Han salvado mi carrera y sin ellos no hubiera podido lograr lo que hoy estoy viviendo.”

La presentación artística de José García Evangelista representó mucho más que un requisito académico. Fue el testimonio de que el talento encuentra su mayor fortaleza cuando se une a la disciplina, la constancia y la resiliencia. Su historia demuestra que, incluso cuando el camino parece más largo de lo esperado, la determinación puede convertir los obstáculos en parte de una obra cuyo mejor movimiento es, precisamente, no rendirse nunca.