Mes: agosto 2026

Mazatán, Sinaloa, 13 de agosto de 2026.- Te gusta bailar, promover costumbres y tradiciones de los pueblos de México, inscríbete y estudia Danza Folclórica en el Centro Municipal de las Artes que tiene un espacio reservado para ti.

El Taller de Ballet Folklórico iniciará clases con el ciclo escolar y está dirigido a niñas, niños y a la juventud de 7 a 17 años de edad.

Dentro del CMA aprenderás repertorio de diferentes regiones de México, además desarrollarás habilidades de coordinación, ritmo, expresión corporal y motricidad. Pero, sobre todo, tendrás la oportunidad de disfrutar la danza y conocer un poco más sobre nuestras tradiciones.

Para inscribirte crea tu cuenta en la liga https://culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx para iniciar tu proceso de admisión. Para mayores informes llamar al 669 982 44 46 y 47 ext. 106.

Reconocido en el Foro de Percusiones CMA 2026, el músico reconstruye más de dos décadas de enseñanza, y recuerda a las generaciones que encontraron en las percusiones un camino de formación

Mazatlán, Sinaloa, 13 de agosto de 2026.- Antes de los foros especializados, de las clases magistrales y de una nueva generación de jóvenes capaces de transitar entre la batería, la música de banda y la percusión orquestal, hubo maestros que comenzaron prácticamente desde cero. Manuel Rocha fue uno de ellos.

Por eso, cuando recibió un reconocimiento durante el Foro de Percusiones CMA 2026, el homenaje trascendió el nombre escrito sobre una distinción. Frente a él estaban algunas de las consecuencias de una historia que comenzó décadas atrás: maestros, alumnos, percusionistas profesionales y jóvenes que ahora encuentran posibilidades de formación que antes prácticamente no existían.

El maestro Manuel Rocha recibió el reconocimiento con sorpresa.

“La verdad no lo esperaba. Me sentí muy bien que se me haya reconocido en un foro como este tan importante, tan importante musicalmente”, expresó.

Rocha ha recibido otras distinciones durante su trayectoria, entre ellas reconocimientos relacionados con su impulso a la percusión de banda. Sin embargo, éste tuvo para él una connotación especial: fue otorgado desde la propia comunidad de percusionistas y dentro de un encuentro dedicado enteramente al instrumento que marcó su vida.

Fue un reconocimiento muy importante porque me lo dieron en nombre de la percusión, señaló al agradecer la iniciativa del maestro Max Carreón.

Un reconocimiento que pertenece a varias generaciones

Manuel Rocha insiste en compartir los méritos. Habla de Ricardo Montes. Reconoce a Max Carreón. Recuerda a compañeros y maestros. Habla de sus alumnos en el CMA.

Reconoce a las instituciones que actualmente forman percusionistas y menciona al CMA, la UAS y la UAdeO como partes de una comunidad que debe continuar colaborando. Y agradece a quienes hicieron posible el foro.

Para comprender el significado de ese momento hay que regresar muchos años.

Manuel Rocha impartió percusiones durante más de dos décadas en el Centro Municipal de las Artes y participó en una etapa temprana del proyecto educativo que posteriormente se consolidaría como el CMA.

Fuentes periodísticas de la época y del propio foro documentan su papel como formador de generaciones de percusionistas.

Rocha recuerda un Mazatlán musicalmente distinto.

La oferta educativa era menor, había menos posibilidades de especialización y la enseñanza convivía constantemente con la práctica empírica. Con los años comenzaron a llegar otros maestros y surgieron nuevas instituciones y opciones académicas.

Después vendrían otros, entre ellos, Max Carreón.

Rocha reconoce en Max Carreón a un maestro talentoso, inteligente y parte de una generación que continuó fortaleciendo aquello que otros habían iniciado.

Para Rocha, ésa es precisamente la explicación de lo ocurrido:

“Esto creció mucho, y la percusión empezó a florecer”.

No se atribuye el resultado. Por el contrario, insiste en que fue producto de una construcción colectiva: los maestros que llegaron, los estudiantes que pasaron por las aulas y quienes posteriormente se convirtieron también en docentes y profesionales.

Y ahí está quizá una de las mayores dimensiones de su legado. El alumno dejó de ser solamente alumno. Se convirtió en músico. Después en profesional. En algunos casos, en maestro. Y volvió a comenzar el ciclo.

• La estudiante de la Escuela Municipal de Ballet Clásico destacó en el Summer School of Excellence de la American Academy of Ballet.

Mazatlán, Sinaloa, 13 de agosto de 2026.- Un verano desafiante e inolvidable vivió Legna Guadalupe Ibarra Cabrera, alumna de la Escuela de Ballet Clásico del Centro Municipal de las Artes (CMA). Gracias a su talento, dedicación y disciplina, la joven bailarina puso en alto el nombre de Mazatlán al obtener la medalla de oro en el Summer School of Excellence de la American Academy of Ballet, celebrado en la ciudad de Nueva York.

Del 19 de julio al 1 de agosto, la joven promesa de la danza clásica formó parte de este prestigioso programa internacional, donde convivió, se entrenó y compitió con más de 30 bailarinas provenientes de países como Argentina, Brasil, Estados Unidos, China y Corea del Sur.

El camino a la gran manzana

El trayecto de Legna inició en marzo de este año, cuando aplicó vía internet para audicionar. Su primera prueba presencial fue en la colonia Polanco, en la Ciudad de México, donde su técnica convenció a los evaluadores, asegurando su pase al curso intensivo en Estados Unidos.

Afrontar esta meta implicó un reto personal importante: viajar sola por primera vez y separarse durante dos semanas de su pilar fundamental, su familia.

“Estaba más nerviosa que emocionada, pero una vez estando allá disfruté cada clase y traté de dar lo mejor de mí. Valió la pena. Iba con la meta de aprender mucho más, conocer maestros de diferentes partes del mundo y conocer a nuevas personas. Esta experiencia me hizo ser más disciplinada y responsable; eran mis expectativas, sí las cumplí”, expresó Legna.

Durante su estancia, la bailarina formó parte de las cátedras impartidas por maestros de talla internacional como Carla Peniche (México), Camille Perrier (Francia), Julián Brandon y Kevin Durr, este último director vinculado al Royal Ballet. En estas sesiones reforzó técnicas en disciplinas como ballet clásico, danza contemporánea, teatro musical, trabajo de puntas y danza española.

Triunfo en Manhattan

En el momento cumbre en el emblemático recinto de Manhattan, Legna ejecutó una variación del repertorio de La Bella Durmiente. Su destacada interpretación le valió el reconocimiento unánime del jurado, y obtuvo la medalla de oro, sus diplomas de excelencia y una beca para regresar a prepararse a la misma institución en 2027.

Orgullo formativo y familiar

Para Ana Paola Villegas Loaiza, coordinadora de la Escuela de Ballet Clásico del CMA, este triunfo llena de satisfacción a la institución, pues refleja la calidad del trabajo formativo que se imparte en sus aulas:

“Personalmente, nos genera el compromiso de seguir trabajando como claustro de maestros para brindar a todo el alumnado una calidad académica que les permita desarrollarse plenamente en este tipo de oportunidades, así como en otros programas, escuelas y escenarios internacionales”, exclamó la docente.

Por su parte, Guadalupe Cabrera, madre de Legna, aseguró que este logro no es obra de la casualidad, sino el reflejo de años de esfuerzo continuo:

Sabía que era una oportunidad clave para ella, que iba a crecer. Cuando la vi bailar en la presentación me llené de orgullo porque vi el talento de tantos jóvenes, verla a ella destacar con su variación y ganar. Comprobé que todos los años que lleva en el CMA han rendido frutos; ahí demostró todo lo que le han enseñado sus maestros, afirmó la orgullosa mamá.

Objetivos en el horizonte

De regreso en Mazatlán, Legna ya tiene claras sus próximas metas: ascender de nivel dentro del CMA manteniendo la máxima intensidad en sus entrenamientos y seguir aprovechando cada curso formativo a su alcance.

A largo plazo, la joven bailarina aspira a convertirse en profesional, formar parte de la Compañía de Ballet de Mazatlán y, eventualmente, integrarse a las compañías de danza más importantes del mundo para llevar su talento a los principales escenarios del planeta.

Mazatlán, Sinaloa, 11 de agosto de 2026.- La danza contemporánea sinaloense celebra un nuevo logro. El coreógrafo y docente de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), Jhonny Millán Cázares, único sinaloense preseleccionado para la etapa eliminatoria del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2026, el máximo concurso de creación coreográfica contemporánea del país, organizado por el INBAL y la UAM.

Con su obra “Vertical”, inscrita en la Categoría B: Trayectoria en consolidación, Millán figura entre los proyectos que continúan en competencia rumbo a una de las plataformas de mayor prestigio para la creación coreográfica en México, un reconocimiento que fortalece el nombre de la EPDM y del Centro Municipal de las Artes como espacios donde la excelencia artística se traduce en resultados de alcance nacional.

La noticia adquiere un significado especial al confirmarse que Jhonny Millán es el único representante de Sinaloa que logró avanzar a esta etapa del certamen, consolidándose como una de las voces más relevantes de la danza contemporánea en el estado.

Con la emoción propia de este importante paso en su trayectoria, el coreógrafo compartió que ya recibió la fecha para presentar su propuesta escénica.

“Ahora sí soy el único sinaloense que está dentro de la etapa eliminatoria. Me tengo que presentar el 30 de agosto en el Teatro de la Danza con la obra que estoy montando para el premio. Ya veremos si pasamos a la final en Bellas Artes”, expresó Millán.

La comunidad artística de Mazatlán recibe esta noticia con entusiasmo y orgullo, pues el avance de Jhonny Millán representa también el resultado de una intensa labor de formación, investigación y creación desarrollada desde la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, un referente nacional en la enseñanza de la danza contemporánea y que continúa proyectando a sus docentes y egresados hacia los escenarios más importantes de México y del mundo.

– La compositora mazatleca brilla al lado de su hermana Daniela Astorga

Mazatlán, Sinaloa, 11 de agosto de 2026.- Presentación exitosa vivió la compositora mazatleca Paulina A. Monteón, quien el pasado 02 de agosto estrenó en la Sala El Cantoral, su obra “Huellas del Sotavento”, pieza especial ya que destaca el zapateado interpretado por la solista Daniela Astorga, hermana de la artista, convirtiendo el espectáculo en un deleite sonoro y visual para el público asistente al concierto “Sones de la Tierra”.

El concierto “Sones de la Tierra” fue resultado del trabajo desarrollado durante casi un año en el Laboratorio de Creación de Músicas Tradicionales y de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), un espacio de creación que permitió a compositores y maestros explorar nuevas formas de vincular las tradiciones con el lenguaje de concierto.

Inspirada en la riqueza musical y dancística del Son Jarocho, la pieza fue concebida como un concertino para zapateado con orquesta, colocando el bailable como protagonista, estableciendo un diálogo entre la fuerza rítmica de esta expresión tradicional y las posibilidades sonoras de una agrupación orquestal.

“Fue una gran experiencia, fue muy bien recibida por el público, y fue algo muy llamativo, entonces fue tocar cualquier percusión pero con los pies en la tarima, yo quise que fuera un papel mucho más protagonista y vaya teniendo ritmos un poquito más complejos y encontré en eso la oportunidad de hacerlo pues con una danzante, en este caso tuve oportunidad de trabajar con mi hermana Daniela”, explicó la autora.

En esa tarde la interpretación musical estuvo a cargo de la Orquesta Mexicana de las Artes, bajo la dirección del maestro Jesús Medina, donde más de 500 asistentes disfrutaron este concierto, dentro del público figuraron personalidades como Arturo Márquez, Leonardo Coral y Gerardo Támez.

Uno de los momentos más significativos del estreno fue la participación de la bailarina Daniela Astorga, quien asumió el zapateado como solista, aportando al escenario la energía, precisión y tradición corporal que caracteriza a esta manifestación del Sotavento.

“Trabajar con mi hermana fue una experiencia diferente porque no es lo mismo, Paulina en ese sentido es buena, su persona es muy exigente y en su trabajo no escatima tampoco. Tengo ya más de 10 años bailando pero pues jamás con una orquesta, todo salió muy bien, me siento muy satisfecha con mi papel, estoy muy agradecida y honrada”, dijo la solista danzante.

Las artistas manifestaron que durante esa tarde recibieron felicitaciones de parte de los asistentes, algunos originarios de Veracruz, quienes reconocieron la labor, la música y los detalles en el atuendo que utilizó, los cuales cumplen con las tradiciones del llamado estado Jarocho.

Para Paulina A. Monteón, el estreno representa la culminación de un proceso creativo en el que participaron maestros y artistas de gran relevancia nacional e internacional, además de constituir una oportunidad para llevar elementos profundamente arraigados en la tradición mexicana hacia nuevos escenarios y lenguajes musicales.

La mazatleca expresó su agradecimiento a quienes hicieron posible esta experiencia, entre ellos la Orquesta Mexicana de las Artes, el director Jesús Medina, el maestro Arturo Márquez, la SACM y la licenciada Patricia Pineda.
De manera especial, Paulina dedicó palabras de gratitud a su hermana Daniela, a quien reconoció por aceptar el reto de emprender junto a ella esta travesía artística y convertir el zapateado en solista dentro de una orquesta, con “Huellas del Sotavento”, la autora reafirma el potencial de la creación contemporánea para dialogar con las raíces musicales de México.

Mazatlán, Sinaloa, 10 de agosto de 2026. Con el respaldo de la calidad artística y pedagógica que distingue al tenor José Manuel Chú, más de 50 cantantes participan en el Curso de Perfeccionamiento Vocal, impartido en el Salón del Coro Ángela Peralta, dentro del Centro Municipal de las Artes (CMA).

El taller reúne a alumnos de la Licenciatura en Canto del CMA y a solistas del Coro Ángela Peralta. Durante una semana de intenso trabajo, los participantes reforzarán su técnica vocal y desarrollo escénico. La jornada formativa culminará con un concierto de clausura el próximo sábado 15 de agosto a las 19:00 horas en Casa Haas.

Para el maestro José Manuel Chú, regresar a Mazatlán tiene un significado especial, pues en este puerto dio sus primeros pasos profesionales como integrante del Coro Ángela Peralta y como solista bajo la guía del maestro Antonio González.

“Vamos a trabajar para poder desarrollar la cuestión técnica y la histriónica, a ver qué encontramos en ellos, en este primer día me he encontrado varias sorpresas, con voces sinaloenses, como siempre maravillosas, y lo que más deseo es sembrar en ellos la conciencia del bel canto, que, si encontramos el defecto, ayudarlos a solucionarlo”, expresó el tenor, quien agradeció la invitación de la maestra María Murillo para liderar este proceso.

Durante las sesiones, el especialista aborda la voz como un instrumento integral. La propuesta no solo busca perfeccionar la emisión y la proyección del sonido, sino también potenciar las capacidades emocionales y expresivas de los jóvenes, permitiendo que los coristas descubran nuevas posibilidades como solistas que los lleve a mejorar como cantantes.

Con este tipo de espacios, el Instituto Municipal de Cultura promueve el perfeccionamiento artístico y la consolidación de las nuevas generaciones de cantantes en la región.

– Con más de 50 participantes, intercambio interinstitucional, un despliegue instrumental de cerca de un millón de pesos y un aforo completamente rebasado en el Museo de la Música, el encuentro cerró con éxito su primera edición.

Mazatlán, Sinaloa, 09 de agosto de 2026.— Con una respuesta que superó la capacidad física de sus sedes y una relevante proyección académica, concluyeron exitosamente las actividades del Foro de Percusiones del CMA 2026. Coordinado por Max Carreón, el encuentro reafirmó el compromiso del Centro Municipal de las Artes (CMA) de generar espacios de formación musical de alto nivel e integración comunitaria.

El concierto de clausura no solo destacó por la calidad artística, sino por la exigencia técnica del instrumental desplegado en escena, valuado en cerca de un millón de pesos.

Entre el equipamiento destacaron vibráfono, campanas tubulares, timbales sinfónicos y una marimba de concierto de cinco octavas, la única en su tipo registrada en el estado de Sinaloa.

Un repertorio para mostrar las dimensiones de la percusión*

La diversidad del instrumental encontró correspondencia en un programa que permitió recorrer diferentes posibilidades técnicas, tímbricas y estilísticas.

El concierto incluyó “Obertura para percusiones”, de John Beck; “Batucada”, con arreglo de Karla Veytia; el tercer movimiento del “Concierto para vibráfono”, de Ney Rosauro, con arreglo de Max Carreón; y “Baião”, de Ney Rosauro, con arreglo de Ricardo Montes. También fueron interpretados “Gallito”, con arreglo de Manuel Rocha; “Negro José”, arreglo de Marimbatlán; “Danzón Nereidas”, con arreglo de Miguel Moreno; “Sinking Garbage”, con arreglo de Ricardo Montes; y “4 Octavas”, con arreglo de Daniel Audelo. El programa se completó con “Fractalia”, de Edward Clayton; “As One”, de Ene Koshinski; “Tangentes”, de James Campbell; y “Marimba Spiritual”, de Minoru Miki.

Más de 50 participantes y una convocatoria que trascendió Mazatlán

El registro inicial alcanzó 42 inscritos formales, pero la dinámica generada durante la semana del Foro de Percusiones 2026 atrajo aproximadamente a otras 10 personas que se fueron incorporando a las actividades.

A las clases asistieron también personas provenientes de Culiacán y Colima, ampliando el radio de influencia del encuentro. En el concierto de clausura participaron músicos procedentes de Culiacán, mientras que los asistentes de Colima formaron parte de las actividades académicas desarrolladas durante la semana.

El Foro reunió alumnos y participantes vinculados al Centro Municipal de las Artes, Colegas Studio by Lizo’s bajo la dirección de Carlos Ruiz (egresado del CMA), Héctor Acosta de la Universidad Autónoma de Sinaloa, Universidad Autónoma de Occidente, Orquesta Sinfónica Infantil “Paseo del Centenario” y Orquesta Sinfónica Infantil “Raíces de Plata”, de El Rosario, Sinaloa, además de músicos independientes.

Esta diversidad permitió la convivencia entre distintos niveles de formación y convirtió al encuentro en un espacio interinstitucional, intergeneracional y regional para el intercambio de conocimiento musical.

Cinco maestros, cinco jóvenes artistas y conocimiento compartido

La estructura académica tuvo entre sus pilares la participación de los maestros Charlette Veytia, Francisco “Paquito” López, Javier Brito, Daniel Audelo y Ricardo Montes, quienes compartieron conocimientos y experiencias desde distintas perspectivas de la interpretación musical y el trabajo con instrumentos de percusión.

— Con talleres agotados y la presentación de la obra “Territorio de otros (Manifiesto)” en el Centro Cultural de España en México, el maestro de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán destaca en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México.

Mazatlán, Sinaloa, 08 de agosto de 2026.— La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) y el Centro Municipal de las Artes (CMA) reafirmaron su prestigio nacional como referentes en la formación y creación dancística, tras la exitosa participación del maestro Jhonny Millán en la primera edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México (FIDCDMX).

El docente de la EPDM fue invitado a impartir el taller “Órbita: Fuerza, Gravedad e Impacto”, el cual registró cupo lleno antes de su inicio, reflejo del alto interés de bailarines profesionales, estudiantes y compañías de diversas partes del país por la metodología desarrollada en el puerto.

Entrenamiento interdisciplinario de alto rendimiento

Del 6 al 8 de agosto, el maestro Millán imparte este sistema de entrenamiento interdisciplinario que integra: Lenguaje corporal y biomecánica, entrenamiento funcional (fuerza, resistencia y velocidad) y respiración, estabilidad del centro corporal e improvisación.

Esta propuesta pedagógica busca potenciar las habilidades físicas y creativas de los intérpretes a través de una relación consciente y precisa con el movimiento.

Proyección internacional como creador escénico

La participación de Jhonny Millán abarca tanto el ámbito pedagógico como la creación artística. El sábado 8 de agosto, el creativo mazatleco presentará la obra “Territorio de otros (Manifiesto)” en el Centro Cultural de España en México (CCEMx). En este escenario compartirá cartelera con compañías y creadores procedentes de España, Brasil, Austria, Panamá, Suiza, Chile, Italia, Canadá y México.

Esta doble presencia —como formador y como creador en la programación oficial— posiciona al talento formado en las aulas de Mazatlán al nivel de las plataformas internacionales más exigentes.

El CMA y la EPDM: Semilleros de excelencia artística

Perteneciente al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, la EPDM y el CMA continúan consolidándose como uno de los principales semilleros artísticos del noroeste de México. Durante décadas, sus docentes y egresados han mantenido una presencia activa en festivales, compañías y proyectos académicos nacionales e internacionales.

La respuesta de la comunidad dancística en la Ciudad de México confirma que el conocimiento y la excelencia académica que se generan desde el Centro Municipal de las Artes de Mazatlán siguen siendo punto de referencia para las artes escénicas del país.

Mazatlán, Sinaloa, 08 de agosto de 2026.- Una galería espontánea individual, y una serie de trabajos colectivos, marcaron el fin del curso de inducción para alumnos de nuevo ingreso a las distintas licenciaturas que ofrece el Centro Municipal de las Artes (CMA).

Durante este periodo de inducción, los estudiantes tuvieron la oportunidad de conocer con mayor profundidad la dinámica académica, los espacios, procesos y herramientas que formarán parte de su vida universitaria, además de acercarse al entorno artístico que caracteriza al Centro Municipal de las Artes.

Liliana Aréchiga Pérez, directora educativa del CMA, dijo que es enriquecedor y motivante ver el entusiasmo con el que viene esta generación, cada uno de ellos trae una historia distinta, pero todos con un mismo objetivo.

“Hoy se inicia una comunidad entre ellos, estamos hablando de la generación 26-30. Van a pasar cuatro años juntos, inician como compañeros y en cuatro años serán colegas, es importante que desde ahorita vayan conociéndose y creando sus propias redes de apoyo, estoy segura que cada uno de ellos va a aprovechar el tiempo de aquí, el nivel de los maestros que tenemos seguramente los hará brillar aún más”, dijo.

La conclusión de este curso representa el punto de partida para los jóvenes provenientes de diferentes estados de la República Mexicana quienes optaron por estudiar la Licenciatura en Música, Licenciatura en Canto y la Licenciatura en Danza Contemporánea, con el compromiso de desarrollar sus capacidades, conocimientos y sensibilidad artística.
Más que una bienvenida, el curso de inducción permitió a los futuros universitarios comenzar a familiarizarse con la comunidad académica a la que ahora pertenecen y reconocer los retos que implica emprender una carrera profesional vinculada con las artes.

Con esta nueva generación, el Centro Municipal de las Artes refrenda su vocación como espacio de formación, creación y desarrollo de nuevos talentos, al brindar a los jóvenes las herramientas necesarias para construir una trayectoria profesional dentro del ámbito artístico.

Mazatlán, Sinaloa, 08 de agosto de 2026.-En el marco del Foro de Percusiones 2026 del Centro Municipal de las Artes se presentó el músico y docente Daniel Audelo Valverde quien impartió una clase de sonorización para percusiones dentro de las instalaciones del Foro Experimental del CMA, en la que estudiantes e invitados conocieron los principios básicos del uso del audio en la interpretación musical.

La bienvenida estuvo a cargo del docente Max Carreón quien presentó al percusionista mazatleco.

Durante la sesión se abordaron temas como los distintos tipos de micrófonos, su diferencia entre dinámicos y de condensador, la manera correcta de colocarlos, el uso de la cablería y las características de las bocinas, con el propósito de que los participantes comprendan la importancia de estas herramientas para lograr una mejor ejecución y reproducción del sonido.

Audelo explicó que uno de los objetivos principales es que los músicos, especialmente los percusionistas, adquieran conocimientos básicos sobre sonorización, instrumentos con gran potencia sonora que requieren un manejo adecuado para obtener una buena calidad de audio.

En las actividades se realizaron breves demostraciones para que los asistentes apreciaran la diferencia entre el sonido natural de un instrumento y el resultado al ser amplificado mediante distintos sistemas de microfonía.

La intención fue que los asistentes observaran el equipo de audio, conocieran su funcionamiento y resolvieran sus dudas, promoviendo un aprendizaje práctico sobre la tecnología que acompaña a las presentaciones musicales.