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¿Te gustaría crear tu propio cómics o manga? El CMA te invita a formar parte de su taller de cómics

Mazatlán, Sinaloa, 17 de agosto de 2026.- El Centro Municipal de las Artes (CMA) tiene un espacio para los amantes del cómic o manga. Si te gusta dibujar, crear historias, escribir o simplemente aprender algo nuevo y divertido, este espacio es para ti, si tienes 12 años de edad en adelante.

En las clases sabatinas de 10:00 a 14:00 horas, bajo la guía de la docente Jennifer Beltrán Salazar, adquirirás nuevos conocimientos para la creación de personajes, historias y desarrollo de tus propios cómics. No importa el estilo de dibujo: manga, clásico, tradicional o digital; la intención es echar a volar la imaginación y desarrollar el talento y la creatividad para contar historias a través del comics.

La docente Beltrán propone llevar la capacidad de los interesados a otro nivel, enseñarlos desde cero, aun sin conocimiento alguno, y llevarlos paso por paso a un gran proyecto en un entorno de aprendizaje divertido, libre y seguro.

Las y los interesados en iniciar su proceso de admisión pueden registrarse en el portal culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx. Para más información. Mayor información en los teléfonos 669 982 44 46 y 47, ext. 106.

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Esmeralda Herrejón Guzmán, talento del CMA, triunfa en la Milwaukee Ballet School

Mazatlán, Sinaloa, 17 de agosto de 2026.- Gracias a su talento y disciplina, la bailarina mazatleca Esmeralda Herrejón Guzmán perfila su carrera para convertirse en solista de las principales compañías de ballet en México y el mundo. Este verano formó parte del intensivo de la prestigiada Milwaukee Ballet School, institución que, al término del curso, le otorgó una beca para continuar sus estudios en sus instalaciones.

A su regreso a Mazatlán, la bailarina de 16 años y estudiante de la Escuela Municipal de Ballet Clásico del Centro Municipal de las Artes (CMA) compartió su experiencia. Con orgullo destacó el aprendizaje adquirido, resaltando que sus profesores la eligieron para interpretar un par de solos en las galas de exhibición —uno en ballet clásico y otro en danza africana—, una distinción que pocos participantes obtuvieron.

Durante cinco semanas de preparación, Esmeralda recibió mentoría de destacadas figuras de la danza internacional, entre ellas Parker Brasser-Vos, reconocido coreógrafo; Kristin Dimmer, directora de la Milwaukee Ballet School; Davit Hovhannisyan, director de la segunda compañía del Milwaukee Ballet; y Luz San Miguel, exbailarina de agrupaciones como el Atlanta Ballet y el England’s Northern Ballet.

“Para mí significa mucho porque estoy aprendiendo más de los mejores, estoy conociendo más, fue algo muy bonito, aprendí mucho y no solamente en el ballet, sino en otras áreas, en el aspecto personal, así como preparándome para salir al escenario, fue muy importante porque cambió mi estilo de vida”, explicó la mazatleca.

Su travesía a Milwaukee
El camino hacia Estados Unidos inició en marzo con una audición en la Ciudad de México. Esmeralda aplicó y fue aceptada con porcentaje de beca en la Victoria Ballet Academy (Canadá), la Bolshoi Ballet Academy (Rusia) y la Milwaukee Ballet School (EE. UU.), eligiendo esta última por su riguroso programa intensivo preprofesional.

El plan de estudios incluyó acondicionamiento físico, pilates, ballet clásico, puntas, pas de deux, danza contemporánea, flamenco, teatro musical, danza moderna, hip hop, carácter y danza africana. Además, cada clase contó con músicos en vivo para perfeccionar el sentido auditivo y el ritmo de los ejecutantes.

Su grupo estuvo integrado por alrededor de 20 bailarines, en su mayoría mujeres provenientes de reconocidas academias como el Cincinnati Ballet, San Francisco Ballet, San Diego Ballet y el Royal Ballet.

“Fue sorprendente la cantidad de cosas que aprendí, primero que nada aprendí otras técnicas como la Vaganova, Balanchine, Cecchetti, las cuales en un futuro me pueden servir como bailarina profesional, mi maestro Parker Brasser-Vos me seleccionó para bailar el solo en su coreografía ‘Things long past’, fue emocionante”, señaló.

Esmeralda agradeció a sus docentes del CMA por el respaldo e impulso brindado, así como a su familia, pilar fundamental en su formación.

“Mi sueño es ser una bailarina principal, satisfecha, contenta y feliz, realmente no podría decir en qué lugar, pero con que sea bailarina profesional y principal, que esté contenta, como lo dije, satisfecha, feliz, que esté más que nada realizada, con eso me doy más que bien servida”, concluyó la bailarina.

Reconocimiento institucional y familiar

Para la maestra Ana Paola Villegas Loaiza, coordinadora de Ballet Clásico del CMA, el logro de Esmeralda representa un orgullo y un testimonio de la calidad formativa de la institución.

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Vanessa Gama lleva la voz de Mazatlán a La flauta mágica

La soprano formada en el Centro Municipal de las Artes debutó en la Ciudad de México y convirtió su primera función en un reconocimiento a la enseñanza del maestro Enrique Patrón De Rueda

Mazatlán, Sinaloa , 17 de agosto 2026.- Antes de que se levantara el telón, había en Vanessa Gama algo más que la emoción de interpretar a Pamina: estaban presentes la memoria de las aulas, los ensayos, las correcciones y los años de disciplina que dieron forma a su voz en el Centro Municipal de las Artes de Mazatlán.

El viernes 14 de agosto, la soprano debutó en uno de los personajes centrales de La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, en una producción de la Filarmónica de las Artes presentada en el Centro Universitario Cultural de la Ciudad de México.

Cuando Vanessa salió a escena no llegó sola: con su voz viajaron la enseñanza de sus maestros, el rigor de su preparación y una tradición operística cultivada en Mazatlán. Su participación representa un motivo de orgullo para el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte y confirma la capacidad del CMA para formar intérpretes preparados para integrarse a producciones profesionales de alcance nacional.

Horas antes de la primera función, la artista compartió su alegría por esta oportunidad y reconoció al maestro Enrique Patrón de Rueda como uno de los pilares de su desarrollo vocal y escénico.

“Estoy muy contenta con esta oportunidad y con el rol. Nada de esto hubiera sido posible sin la preparación del maestro Enrique, quien me ha ayudado tanto durante la licenciatura y todavía en el Taller de Ópera”, expresó.

Sus palabras conceden a este logro una dimensión que rebasa lo individual. Detrás de Pamina existe una comunidad formativa: maestros que acompañan, instituciones que abren caminos y procesos académicos que permiten transformar una vocación en una carrera artística.

Vanessa Gama es graduada de la Licenciatura en Canto del Centro Municipal de las Artes y continúa su preparación en el Taller de Ópera dirigido por Enrique Patrón de Rueda. En esta nueva experiencia también ha encontrado respaldo en el maestro Miguel, integrante de la producción, a quien reconoce como una presencia cercana durante las funciones.

La soprano explicó que ambos maestros representan un apoyo fundamental durante la temporada, pues al finalizar cada presentación comparte con ellos sus impresiones y recibe observaciones para continuar perfeccionando su trabajo.

“Estoy muy agradecida con el maestro Enrique y con el maestro Miguel porque son mis pilares durante estas funciones. Al terminar les comparto cómo me fue y recibo sus comentarios”, manifestó.

Una mirada contemporánea a Mozart

Esta producción propone una lectura distinta de la obra de Mozart al situar la historia en el interior de una compañía que se prepara para presentar una ópera. El público no solamente contempla el resultado sobre el escenario: también se aproxima a las tensiones, dificultades y relaciones humanas que pueden existir detrás de un montaje de gran formato.

Dentro de este universo escénico, Pamina es una actriz que llega al ensayo general; Sarastro ocupa el lugar del productor; la Reina de la Noche es la diva de la compañía, y Monostatos desempeña las funciones de responsable técnico.

La propuesta también explica las decisiones de vestuario y la construcción contemporánea de los personajes, con el propósito de acercar La flauta mágica a nuevas generaciones y establecer un puente entre la obra clásica y el público actual.