Día: 28 agosto, 2026

Casa Haas será el escenario del estreno de Flor de tres raíces, un musical original producido por Estudio Vocal VOCE que reúne a destacados intérpretes y mariachi en vivo para rendir homenaje al legado de José Alfredo Jiménez a través de una narrativa que entrelaza la ficción con acontecimientos biográficos. La función se llevará a cabo el viernes 18 de septiembre a las 7:00 p.m. en Casa Haas.

La puesta en escena propone un encuentro atemporal y misterioso entre tres leyendas de la música mexicana: Lola Beltrán, Chavela Vargas y Lucha Villa. A través de sus recuerdos, confrontaciones y la música en vivo, las intérpretes revelan la huella indeleble que el compositor guanajuatense dejó en sus trayectorias y vidas personales, abordando temas como el amor, la memoria y el arraigo cultural.

El repertorio incluye arreglos en vivo de clásicos emblemáticos como Un mundo raro, El último trago, La media vuelta, Ella, Si nos dejan y un ensamble especial con El Rey y Paloma Negra.

Elenco y producción

Bajo la dirección artística del tenor mazatleco Eduardo Tapia (quien encarna a José Alfredo Jiménez), la propuesta interdisciplinaria reúne a un destacado elenco local:

• Eduardo Tapia: Tenor, director y creador del proyecto. El Tenor egresado del CMA y maestro de canto. Con una destacada trayectoria en la ópera (El barbero de Sevilla, La Traviata, Tosca) y concertista solista, debutó exitosamente como dramaturgo y director en 2024 con su primer musical Tenemos que hablar.
• Sarah Holcombe: Mezzosoprano con proyección internacional que debutará en Nueva York este 2026. Ha participado en producciones como Dido y Eneas, Rigoletto (como Maddalena) y El Amor Brujo en el Tlaqná Centro Cultural de Xalapa.
• Rode Ríos: Interpreta a Chavela Vargas. Con 19 años de edad, se ha consolidado en la escena local participando por tres años consecutivos en Melodías al Anochecer, el concierto Canciones de Amor y el musical Tenemos que Hablar.
• Gabriela Gordián: Cantante de teatro musical galardonada con el primer lugar y el premio a Mejor Intérprete Femenina en el festival Siembra una Canción, con participaciones destacadas en El Día de la Música (ediciones 2025 y 2026).

Boletos: $300.00 (Aforo limitado a 80 localidades). Para adquirir sus boletos puede llamar al 669 123 7858.

Mazatlán, Sinaloa, 28 de agosto de 2026.-Con la fuerza de la música y el talento de reconocidos artistas, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán iniciará el Festival Cultural Mazatlán 2026 con el concierto “Amamos la Ópera, rumbo a los grandes escenarios”, el viernes 25 de septiembre a las 19:00 horas, en el Teatro Ángela Peralta.

Bajo la dirección del prestigiado maestro Enrique Patrón De Rueda, la velada reunirá a la Camerata Mazatlán y a las solistas Vanessa Gama y Rosa Ferreiro, jóvenes valores de la ópera nacional que prometen deslumbrar al público con la agilidad técnica de su voz al evocar las pasiones humanas más profundas del teatro lírico.

El repertorio transitará por la fluidez del bel canto italiano de Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini, la elegancia y la pasión de Piotr Ilich Chaikovski y el dramatismo lírico de Ambroise Thomas y Camille Saint-Saëns, entre otros grandes compositores.

A través de este recorrido vocal, el público se embarcará en una experiencia emocionante y vertiginosa, y vivirá momentos llenos de nostalgia, sensualidad y tensión dramática.

“Amamos la Ópera” será el punto de partida de una nueva edición del Festival Cultural Mazatlán, encuentro organizado por el Instituto Municipal de Cultura para celebrar las emociones que unen al público a través de las distintas expresiones artísticas.

Con esta presentación comenzará una temporada concebida para acercar grandes manifestaciones artísticas a la comunidad y reafirmar a Mazatlán como una ciudad que impulsa la formación, la creación y la proyección del talento.

Boletos $400.00, $350.00, $ 300. 00, y $250.00. A la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta, abierta de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas; sábados de 09:00 a 13:00 horas.

El Festival Cultural Mazatlán 2026 cuenta con el respaldo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, mediante el Circuito Nacional de Festivales por la Paz, y del Gobierno Municipal de Mazatlán, a través del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

Este proyecto es apoyado por la Convocatoria de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos PROFEST. El programa es público, ajeno a cualquier partido político, y queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos.

Mazatlán, Sinaloa, 28 de agosto de 2026. – Luego de un receso de verano, este sábado 29 de agosto a las 18:00 horas, el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, regresa a la actividad con el largometraje “Un poeta” (2025), film del director Simón Mesa Soto, galardonado en diversos festivales durante su año de estreno.

Esta obra es colombo-alemana-sueca, fue escrita, coproducida y dirigida por Mesa Soto, el director de casting fue John Bedoya, combina comedia, drama y una mirada particular sobre el fracaso, la vocación artística y las oportunidades que aparecen cuando menos se esperan.

Obtuvo el Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2025, este reconocimiento tiene un significado especial en la trayectoria del director, quien había ganado la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en Cannes 2014 por ‘Leidi’. Un poeta también ha recibido importantes reconocimientos en festivales latinoamericanos, entre ellos el premio a Mejor Película en la competencia internacional de SANFIC y diversos premios en el Festival de Cine de Lima.

La trama sigue de cerca a Oscar Restrepo, es un poeta que alguna vez soñó con alcanzar la grandeza literaria, pero que con los años se ha convertido en un hombre errático, desencantado y atrapado en su propio fracaso.

Su vida cambia cuando conoce a Yurlady, una adolescente de origen humilde que demuestra tener una sensibilidad especial para la poesía, Oscar decide convertirse en su mentor y ve en ella la posibilidad de recuperar algo de aquello que él mismo perdió, sin embargo, su intento de introducirla en el mundo literario también lo obliga a enfrentarse a sus frustraciones.
Mesa Soto construye una película de tono particular; divertida y melancólica al mismo tiempo, la comedia surge de un protagonista imperfecto, obsesivo y muchas veces ridículo, pero detrás del humor existe una reflexión sobre la necesidad de sentirse útil, sobre el paso del tiempo y sobre la dificultad de distinguir entre ayudar a alguien y proyectar en esa persona nuestros propios sueños.

La fotografía de Juan Sarmiento Grisales y el trabajo de los actores contribuyen a crear una atmósfera íntima, mientras que el director evita convertir la historia en una simple fábula sobre un maestro y su discípula.

La entrada es libre con cupo limitado, la película se proyecta en su idioma original con subtítulos en español, las puertas del Cinematógrafo se abrirán 20 minutos previos al inicio.