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Un broche de oro barroco: Finaliza con éxito el Festival de Cuerdas Mazatlán 2026

Mazatlán, Sinaloa, 03 de octubre de 2026. — Con una gran respuesta del público y una muestra de virtuosismo musical, concluyó con éxito la primera edición del Festival de Cuerdas Mazatlán 2026. El cierre de actividades estuvo a cargo de los integrantes del Laboratorio de Interpretación Retóricamente Informada (LIRI), bajo la dirección del Dr. Rafael Palacios, quienes ofrecieron el concierto “Resonancias del legado de J. S. Bach” ante cientos de asistentes en la Catedral Basílica de la Inmaculada Concepción.

El programa rindió homenaje al legado y dinastía de Bach, interpretando obras clave de Johann Sebastian Bach (1685-1750) y de J. C. Bach (1732-1795) y J. P. E. Bach (1714-1788), cosechando calurosos aplausos del público.

La velada abrió con la Sinfonía en re menor, HWV 1/3 de J. C. Bach, cuya ejecución en tres movimientos envolvió a sacerdotes, religiosas y familias mazatlecas que se deleitaron con la participación de los músicos y en la majestuosa acústica del recinto.

Uno de los momentos cumbres de la noche fue la interpretación del Concierto para violín, cuerdas y continuo en mi mayor, BWV 1042 de J. S. Bach, a cargo del solista David Torres junto al ensamble LIRI. La maestría en el abordaje de sus movimientos (Allegro, Adagio y Allegro assai) fue ovacionada como la entrega más imponente del concierto. Para finalizar, la agrupación despidió la jornada con la Sinfonía en mi menor, Wq 177 de C. P. E. Bach.

El comité organizador destacó la relevancia histórica de Johann Sebastian Bach, considerado el arquitecto del contrapunto y figura cumbre del Barroco, cuyo legado e influencia artística moldearon a genios posteriores como Mozart, Haydn y Beethoven.

Durante la ceremonia de clausura, se entregaron reconocimientos a los músicos invitados y a las instituciones que hicieron posible el encuentro, realizado con el apoyo del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID).

Como parte del cierre del festival, en la Galería Ángela Peralta se llevó a cabo el concierto “Jóvenes Intérpretes: Homenaje a Bach”, donde cerca de 50 niñas, niños y jóvenes participantes de los talleres y clases maestras demostraron el talento desarrollado durante el encuentro.

Integrantes del ensamble LIRI

Los integrantes de la LIRI fueron:

Violín 1: David Torres, Jascha González, José Luis Galarza, Emily Robles, Erick Ramos, Ana Paula Valdez y Miriam Meza.

Violín 2: Nicole Rentería, Alain Valencia, Raquel Baca, Abril Armenta, Santiago Gómes Llanos, Ana Gil, Ashanti Oalomares y Romina Osuna.

Viola: Víctor Alonso Osuna Lizárraga, Pablo López Mejia y Alexa.

Violonchelo: Sara Aguilar, Iris e Hiram Torres.

Contrabajo: Deneb Guzmán y Hugo Adriano.

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Castel lleva la obsesión de El Túnel a la danza contemporánea para encarar la tragedia del feminicidio

Mazatlán, Sinaloa, 03 de octubre de 2026. – En una confrontación con los abismos de la mente y la realidad social del país, el Teatro Ángela Peralta acogió el estreno de Castel, la producción más reciente del reconocido director y coreógrafo Víctor Manuel Ruiz. A través de la danza contemporánea, la propuesta sumergió al público en una atmósfera claustrofóbica de introspección, aislamiento y dilemas emocionales que transitan de la psicología a la crítica social.

Con escenografía que recrea el estudio del protagonista y una iluminación de claroscuros, la puesta en escena combinó el movimiento corporal con pasajes musicales.

Presentada por el Instituto de Cultura de Mazatlán en el marco de la temporada Otoño – Invierno, la propuesta interpretada por Johnny Millán, Naima Toledo y Kaleb Oseguera, sigue a historia original al explorar los trastornos de salud mental, la obsesión, el aislamiento social y la complejidad de las emociones humanas a través del lenguaje corporal.

Desde el primer momento, Castel (inspirada en la célebre novela El Túnel del escritor argentino Ernesto Sabato), sumerge al espectador en un ambiente claustrofóbico y turbio. Bajo una luz cegadora que corta la penumbra del escenario, Juan Pablo Castel (el pintor de la obra de Sabato que se obsesiona y quita la vida a María Iribarne, la única persona que se detiene a observar el detalle de una pequeña ventana en su cuadro Maternidad), se enfrenta a un interrogatorio frío y sistemático que indaga en su edad, ocupación y crianza.

La pieza juega con las emociones del espectador y logra crear una atmósfera de penumbras y revelaciones con la aparición en escena de la Naima Toledo (María Iribarne) que aparece en la penumbra del taller, despojada de telas y secretos.

En escena, los intérpretes logran transmitir la carga dramática de la historia a través de una expresión corporal fluida y angustiante, acompañada de momentos líricos que acentúan la soledad del personaje.

Hacia el desenlace de la puesta en escena, la tensión alcanza su punto culminante cuando el protagonista se desplaza en solitario sobre el escenario. Acompañado por música melancólica e iluminación en tonos cálidos y penumbras, este recorrido que acompaña un cuerpo inerme y ya sin vida, simboliza el inevitable aislamiento y la reclusión mental de Castel, dejando en el espectador una profunda reflexión sobre la soledad absoluta que consume al personaje.

Al final, el crimen ficcional de Juan Pablo Castel deja de ser un hecho aislado para convertirse en el espejo de un drama cotidiano. Las imágenes para visibilizar la dramática dimensión del feminicidio proyectadas durante la función, le otorgan una dolorosa vigencia a la obra: en 2025 se contabilizaron 721 feminicidios en México y en lo que va de 2026 la cifra excede los 440 expedientes oficiales, según datos del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública.

Colectivos y organizaciones recuerdan que detrás de cada cifra hay motivos de género que muchas veces la autoridad invisibiliza bajo otras clasificaciones, en un sistema donde la impunidad rebasa el 90 %. Al visibilizar que la mayoría de estos crímenes ocurren a manos de familiares o parejas tras un historial de violencia previa, la puesta en escena deja claro que el ‘túnel’ de la violencia machista no es solo una alegoría psicológica, sino una tragedia desgarradora que sigue cobrando vidas en la realidad.