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“Los reyes del mundo”, función gratuita este sábado en el Cinematógrafo

Mazatlán, Sinaloa, 16 de octubre de 2026.- “Los reyes del mundo” (2022), una producción entre los países de Colombia-Luxemburgo-Francia-México-Noruega, obra de la colombiana Laura Mora, ganadora de la Concha de oro en el Festival de San Sebastián, se proyectará este sábado 17 de octubre a las 18:00 horas en el Cinematógrafo “Marco Lugo”, del Centro Municipal de las Artes. Entrada gratuita.

Mora construye en “Los reyes del mundo” una película de viaje, amistad y resistencia protagonizada por cinco jóvenes que viven en las calles de Medellín. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano emprenden un recorrido hacia una tierra que Rá considera suya después de recibir una notificación relacionada con la restitución de tierras. Su viaje los lleva fuera de la ciudad y hacia un territorio que poco a poco adquiere dimensiones reales y también imaginarias.

Los cinco muchachos viajan prácticamente sin recursos, pero con una mezcla de ingenuidad, rabia y esperanza. No tienen familia, propiedades ni un lugar estable dentro de la sociedad; sin embargo, han construido entre ellos una especie de familia propia. En el camino atraviesan pueblos, montañas y paisajes rurales, encontrándose con personajes que revelan distintas formas de violencia, abandono y desigualdad.

Visualmente, la película aprovecha los paisajes colombianos para contrastarlos con la experiencia urbana de sus protagonistas, la naturaleza funciona simultáneamente como refugio, territorio desconocido y espacio de amenaza, el viaje permite que la película abandone progresivamente la estructura de una historia convencional para convertirse en una experiencia sensorial y emocional.

La amistad es uno de sus elementos centrales, los jóvenes pueden ser violentos, contradictorios, impulsivos y vulnerables, pero existe entre ellos una solidaridad que les permite sobrevivir.

Los reyes del mundo es finalmente una película sobre la desobediencia, la dignidad y la búsqueda de un lugar propio. Un viaje de cinco jóvenes que comienza como una aventura y termina revelando las profundas heridas de una sociedad marcada por el despojo y la desigualdad.

La entrada a la función es libre, con cupo limitado, La película se proyecta en su idioma original, las puertas del Centro Municipal de las Artes se abren 20 minutos previos, ingresando por calle Carnaval S/N frente a la Plazuela Machado.

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Asista a “Escalones de Arena”, función gratuita este sábado en Casa Haas

Mazatlán, Sinaloa, 16 de octubre de 2026.- Como parte de la programación del Festival Cultural Sinaloa 2026 en Mazatlán, el reconocido director y actor Miguel Alonso Gutiérrez presenta el monólogo y espectáculo de teatro poético contemporáneo “Escalones de Arena”. La cita es este sábado 17 de octubre a las 19:00 horas en Casa Haas, con entrada gratuita.

Sobre la obra

Con una duración aproximada de 45 minutos y dirigida a un público de adolescentes y adultos, Escalones de Arena propone un viaje introspectivo hacia la fragilidad, el silencio y la búsqueda de sentido en momentos de incertidumbre. A través de una estructura de ocho cuadros escénicos y un epílogo, el montaje combina palabra, canto, cuerpo, música e imagen para conectar con la sensibilidad del espectador y reflexionar sobre la capacidad humana de encontrar luz aun en medio de la adversidad.

Asista y disfrute la actuación de Miguel Alonso Gutiérrez, dramaturgo responsable de este montaje con dirección musical de Carlos Cota Schiller y diseño sonoro e imagen de Aldo Rodríguez. ¡Entrada libre!

Miguel Alonso Gutiérrez cuenta con una amplia y destacada trayectoria en la dirección de escena en teatro, ópera y musicales, abarcando también la actuación, la producción ejecutiva y la gestión cultural.

Trayectoria escénica: Ha dirigido más de setenta producciones de ópera y teatro en distintas entidades de la República Mexicana y ha participado en los festivales internacionales más importantes del país. Su labor ha fortalecido de manera significativa el panorama operístico y teatral, con especial presencia en Sinaloa.

Formación y maestría en voz: Desde 2007 forma parte del Centro Artístico Internacional Roy Hart (Francia), donde obtuvo la certificación como maestro de voz.
Colaboraciones e instituciones: Desde 2006 radica en Sinaloa, colaborando activamente con instituciones como el Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC), la Sociedad Artística Sinaloense (SAS) y el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán. Asimismo, ha sido director de escena invitado en la Escuela de Español de Middlebury College en Vermont, EE. UU.

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Asistentes a la Biblioteca “Ing. Manuel J. Clouthier” disfrutan de la serie Cien años de soledad

Mazatlán, Sinaloa, 16 de octubre de 2026.- Atraídos por la magia de Macondo, usuarios de la Biblioteca Municipal “Ing. Manuel J. Clouthier”, sede de programas para el aprendizaje y la convivencia, adultos mayores disfrutaron de la proyección del tercer capítulo de la exitosa serie adaptada de la novela cumbre de Gabriel García Márquez, Cien años de soledad.

La sesión vespertina ofreció una experiencia que combinó lo literario y lo visual, generando un enriquecedor intercambio de puntos de vista guiado por los bibliotecarios Irma Osuna y Pedro Aguiar. En esta ocasión, los asistentes apreciaron el episodio titulado “Un daguerrotipo de Dios” (basado en los sucesos de los capítulos 2 y 3 del libro), el cual retrata la llegada de Rebeca a la familia Buendía con el misterioso costal que resguarda los restos de sus padres.

La trama cautivó al público al revivir pasajes entrañables: desde la introducción del peculiar hábito de comer tierra y cal y la llegada de la peste del insomnio, hasta la fascinación de José Arcadio Buendía por los experimentos de Melquíades en su intento por capturar una imagen de Dios a través de la fotografía.

Al final, cerca de una decena de participantes compartieron impresiones sobre esta gran aventura que sigue inmortalizando el legado literario del Nobel latinoamericano.

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Artistas mazatlecos llevan el nombre de Sinaloa a escenarios nacionales e internacionales

Mazatlán, Sinaloa, 16 de octubre de 2026.- Con una propuesta que entrelaza la danza contemporánea, el teatro físico y la investigación corporal, la compañía En Ningún Lugar cerrará la 46ª edición de la Muestra Nacional de Teatro —la máxima fiesta de las artes escénicas en el país— con la puesta en escena “Cuando lleguen los bárbaros”, dirigida por Eliana Jiménez Acuña y Luis Rubio.

Formados en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), los creadores Luis Alberto Rubio Díaz (mazatleco) y Eliana Marcela Jiménez Acuña (colombiana radicada en México desde hace 17 años) han consolidado un proyecto de arraigo e intercambio cultural desde Mazatlán que hoy trasciende fronteras. Juntos impulsan diversos proyectos que van desde la creatividad en escena, investigación, trabajo infantil, movimiento consciente y el buen vivir y fundaron el colectivo y la organización cultural enNingúnlugar. Desde este proyecto, han llevado sus propuestas a festivales, universidades y espacios culturales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, construyendo vínculos mediante la experimentación escénica y el intercambio de conocimientos.

Una temporada de alto nivel

Muestra Nacional de Teatro (Querétaro): El próximo 14 de noviembre, la compañía integrada por Sofía Quiroz, Humberto Vega, Anna Karen Huesca, María Paula Pérez Yate, Daniel González, Alfredo Pérez, Eliana Jiménez y Luis Rubio presentará esta pieza que cuestiona cómo la ideología y la disidencia se convierten en productos de consumo dentro del sistema capitalista, fusionando danza, cine y performance.
La pieza muestra sobre el escenario a siete artistas quienes mezclan danza, cine y performance, en ella cuestionan cómo la ideología, la disidencia y la promesa de revolución se convierten en productos de consumo dentro del sistema capitalista.

“Es muy gratificante porque no empezamos nuestro trabajo intentando direccionarnos rápidamente hacia los festivales, sino fue un tiempo de estar encerrados para investigar, tener nuestra visión pedagógica, y escénica creativa, ahora, nuestro trabajo empieza a filtrarse por muchos lugares y no esperamos que sucediera así”.

XI Encuentro Nacional de Danza (Estado de México): Del 17 al 22 de noviembre, representarán a Sinaloa ante más de 600 profesionales del país. Además, dirigirán “La Corriente Verde”, un laboratorio creativo multitudinario que reunirá a 50 artistas en el espacio público.

Proyección Internacional (Brasil): La compañía fue invitada a la XIII edición de Dança Deriva (Belo Horizonte, Río de Janeiro y São Paulo), una plataforma latinoamericana de arte, performance y activismo. Para concretar este viaje —cuyos gastos locales cubrirán los anfitriones—, los artistas se encuentran gestionando apoyos para sus vuelos internacionales.

Arte y bienestar desde Mazatlán
A través de iniciativas como Casa Verde, centro de desarrollo humano enfocado en el arte, el movimiento consciente y la nutrición, los artistas reafirman su compromiso con la comunidad local.

Las personas interesadas en conocer más sobre sus proyectos pueden seguirlos en Instagram y Facebook como Casa Verde Mazatlán, Elige sanar bonito y enNingúnlugar. Para brindar apoyo a su gira por Brasil, está habilitado el número telefónico 668 461 1927.

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Alumnos de Licenciatura en Canto reciben masterclass de imagen y vestuario en el CMA

Mazatlán, Sinaloa, 16 de octubre de 2026.- Con el propósito de fortalecer su proyección profesional y artística de cara al “Concurso Interno”, estudiantes de la Licenciatura en Canto del Centro Municipal de las Artes (CMA) participaron en una masterclass de “Asesoría de Imagen y Vestuario”, impartida por el artista local Martín de Jesús Irigoyen Arredondo.

Durante la sesión, los jóvenes dialogaron sobre expresión a través de la moda, compartiendo propuestas de colores, estilos y siluetas adecuados para sus próximos personajes e interpretaciones en escena.

El ponente, con amplia trayectoria en ballet, jazz y teatro musical, se dijo gratamente sorprendido por la sólida formación técnica de los alumnos y la claridad con la que definen lo que desean comunicar sobre el escenario:

“Yo quedé bastante sorprendido. Creo que tienen bastantes habilidades. Muchas de las propuestas que yo les llevé, ellos ya las tenían como base; solo fue cuestión de aterrizar ideas y resolver dudas. Se nota que tienen una formación artística muy sólida”, expresó Irigoyen Arredondo.

Asimismo, reconoció la iniciativa del maestro Eduardo Tapia por impulsar este tipo de dinámicas que acercan a los estudiantes a un entorno real y competitivo:

“Como artistas estamos expuestos al ojo público; aquí entra la lucha entre respetar tu esencia y generar comunicación con el público que te está observando. Esta iniciativa me parece muy propositiva y asertiva, enriquecedora para su preparación”, concluyó.