Autor: Luis Peraza

• En el marco de una reflexión profunda sobre el crecimiento vertiginoso que ha experimentado el puerto en la última década, se llevó a cabo la presentación del libro “La complejidad del desarrollo de Mazatlán”, coordinado por Jorge Ibarra Martínez, Brianda Elena Peraza Noriega y Frambel Lizárraga Salas. La obra reúne la visión de 19 autores sobre el desarrollo urbano y social de Mazatlán.

Durante el evento, los coordinadores de la publicación compartieron el origen de este proyecto de investigación, el cual nació de una observación inquietante: ¿cómo es posible que Mazatlán mantuviera un crecimiento inmobiliario y turístico constante mientras el resto del país enfrentaba una depresión económica profunda derivada de la pandemia?

Jorge Ibarra destacó que, para entender el presente, es necesario mirar el pasado. Recordó que, hasta principios de los noventa, Mazatlán conservaba una infraestructura que apenas había cambiado en 50 años, con espacios emblemáticos como los cines Reforma y Diana. Sin embargo, en los últimos 13 a 15 años, el puerto ha vivido una “transformación radical”.

Entre los hitos que han detonado este cambio, Jorge Ibarra mencionó la conectividad con la culminación de la autopista Mazatlán-Durango en 2013. El crecimiento de la infraestructura pública con la rehabilitación del Malecón, el Centro Histórico, y la creación de espacios como el Parque Central, el Parque Lineal y el Estadio Teodoro Mariscal y una inversión privada estimada en 48,000 millones de pesos en la última década, reflejada en nuevas plazas comerciales como Galerías y un auge inmobiliario sin precedentes.

El Dr. Arturo Santamaría Gomez, reconocido sociólogo, académico e investigador, aportó datos sobre el crecimiento sostenible de Mazatlán.

Por su parte, Brianda explicó que la obra no solo se limita al aspecto físico del territorio, sino al comportamiento de su gente. Señaló que tras la pandemia, en Mazatlán imperó un deseo de distracción y alegría que desafió incluso la lógica sanitaria, un rasgo cultural que ha moldeado la dinámica social del puerto.

“Fue una labor titánica, una odisea que nos llevó a cuestionarnos qué hay detrás del Mazatlán que vemos hoy. Este libro es un esfuerzo por generar conciencia sobre el cambio de experiencia de los últimos años”, expresó la investigadora en entrevista.

Cifras que marcan el cambio

La presentación también puso sobre la mesa datos contundentes que ilustran el crecimiento del destino:

Un incremento del 60% en el arribo de cruceros (de 77 en 2015 a 124 recientemente).

Un aumento sostenido en la ocupación turística, que pasó de niveles del 65% al 80%.

Récords de asistencia en eventos masivos.

La obra colectiva se presenta como una pieza fundamental para académicos, urbanistas y ciudadanos interesados en comprender la complejidad de una ciudad que se reinventa día con día, e invita a analizar con cuidado el futuro del desarrollo urbano en la región.

Los coordinadores de esta obra son académicos de la Facultad de Ciencias Sociales de la UAS y con ellos se puede adquirir el libro.

Con una propuesta atrevida y dinámica que invita a la reflexión, el Colectivo de Mujeres Artistas inauguró este viernes la exposición grupal “90, 60, Reinventa” en la Galería Rubio. La muestra, integrada por más de 30 obras, busca cuestionar los estándares estéticos y las exigencias sociales impuestas históricamente al género femenino.

La exhibición reúne el talento de mujeres de diversas generaciones, quienes a través de múltiples técnicas y formatos, plasman su visión personal sobre el cuerpo, la identidad y la autoafirmación. Esta apertura marca un hito para el colectivo al representar su exposición número 15 desde su fundación hace seis años en el puerto por las artistas Cecilia Sánchez Duarte, Cecilia de Urquijo y Cecilia García.

Durante la ceremonia, la maestra Mónica Rice brindó la bienvenida al nutrido público. Por su parte, Marysol Galván Pelayo curadora de la muestra y representante del colectivo, subrayó la diversidad de las historias detrás de cada lienzo y escultura.

“Todas las mujeres traemos una historia y todas hemos pasado por esos cánones y exigencias. En esta colección de 30 piezas es muy interesante ver cómo cada una interpretó esta temática; se van a sorprender con los resultados” de esta colección, expresó Galván Pelayo.

La declaratoria inaugural estuvo a cargo de Oscar García Osuna, Director General del Instituto de Cultura de Mazatlán quien reafirmó el compromiso de la institución con la democratización de la cultura.

“Exponer arte no es un privilegio, es un derecho”. Estoy seguro de que esta muestra conectará con nuestras emociones más intensas. Confío en que ‘90, 60, Reinventa’ será un éxito, pues estos pasillos son el templo del arte en Mazatlán y sin el talento de ustedes no tendrían sentido, concluyó García Osuna.

La exposición permanecerá abierta al público en la Galería Rubio (anexa al Teatro Ángela Peralta), hasta el 5 de junio.

Con el objetivo firme de estrechar el vínculo entre la juventud y las expresiones artísticas, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán llevó el programa “Cultura en la Educación” a la Secundaria Federal No. 1 “Guillermo Prieto”, ubicada en la colonia Casa Blanca.
El evento se convirtió en una fiesta de identidad nacional gracias a la participación del Ballet Folclórico del Instituto de Cultura, bajo la dirección del maestro Javier Arcadia, y el Ballet Folclórico Juvenil e Infantil, coordinado por el docente Fernando Torres.

Inspiración y Trayectoria Internacional

Durante el encuentro, el maestro Javier Arcadia compartió con los estudiantes los logros que han marcado la historia de la agrupación. Destacó colaboraciones con figuras y agrupaciones de renombre como Julio Preciado, la Banda El Recodo y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, además de su actuación en el Carnaval Internacional de Mazatlán.
Para motivar a los jóvenes, Arcadia cedió la palabra a bailarinas que iniciaron su formación en el Centro Municipal de las Artes (CMA) y que hoy, como maestras, han llevado el nombre de Mazatlán a escenarios internacionales en Japón, Perú y Estados Unidos (Chicago), así como al emblemático Auditorio Nacional en la Ciudad de México.

Un Escenario de Tradición

La explanada escolar vibró con el color y la energía de las coreografías de “Sinaloa Mestizo” y “Guerrero Costa Chica”. El momento cumbre llegó con los acordes de “El Sinaloense”, donde los bailarines descendieron del escenario para integrarse con los alumnos, fomentando un ambiente de orgullo por las raíces mexicanas.

El director del plantel, Wenceslao Ríos González, calificó la jornada como “formidable” y subrayó la relevancia de que los estudiantes tengan una visión cercana de la danza y la música:

El arte y la educación van de la mano; fortalecen la identidad cultural y los valores. Ver representaciones como la Danza del Venado permite que los jóvenes comprendan y valoren el patrimonio cultural de nuestro estado y municipio”, señaló.

Por su parte, la docente Verónica Vásquez se mostró visiblemente conmovida por la calidad del espectáculo, y destacó que el cuadro de Guerrero le resultó particularmente fascinante, la emocionó hasta las lágrimas por motivos personales y logró conectarla con el aprendizaje cultural que estos eventos promueven.

Con el objetivo de fortalecer los lazos afectivos a través del bienestar físico, la Escuela Municipal de Ballet Clásico del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán celebró el Día de las Madres con una clase especial de Pilates en las instalaciones del Centro Municipal de las Artes.

Más de un centenar de personas participaron en esta actividad extraescolar, donde alumnos y alumnas compartieron el salón de clases con sus madres. Bajo la guía de la máster en Pilates, Vira Nazarenko, los asistentes disfrutaron de una jornada diseñada para beneficiar el cuerpo y la mente en un ambiente de sana convivencia.

Ana Paola Villegas Loaiza, coordinadora de la Escuela de Ballet y organizadora del evento, destacó el éxito de la convocatoria, resaltando la armonía lograda entre los jóvenes bailarines y sus familias.

“Nos sentimos muy felices de ver la interacción entre el alumno y su mamá”. La energía que se percibía en el salón era de total calidez; fue una experiencia dinámica, divertida y, al mismo tiempo, un espacio de relajación muy necesario para ellas”, expresó Villegas Loaiza.

El Pilates como aliado de la danza

Además del festejo, la actividad tuvo un propósito formativo. La coordinadora explicó que el Pilates es una disciplina fundamental para los estudiantes de ballet, ya que se enfoca en fortalecer el “centro” del cuerpo (abdomen), desarrollar flexibilidad, fuerza y, sobre todo, concentración y control.

La sesión permitió que las madres de familia experimentaran de primera mano los ejercicios complementarios que sus hijos realizan para mejorar su elasticidad y técnica, integrándose así de manera activa en el camino formativo de los futuros profesionales de la danza.

Con estas acciones, el Instituto de Cultura reafirma su compromiso de promover no solo la excelencia artística, sino también la salud y la unión familiar dentro de su comunidad estudiantil.

En una atmósfera donde la palabra y la música se fundieron el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán inauguró con éxito la nueva temporada de los “Jueves Literarios”. El recinto de Casa Haas lució a su máxima capacidad para recibir el recital poético-musical del grupo Juglarías.
Bajo el título “Soy un hombre de pluma, y me llamo Renato…”, el colectivo rindió un profundo tributo a Renato Leduc, cuya pluma transitó entre el periodismo, la novela y una poesía que oscila entre el sarcasmo y la erudición.

Poesía y Crítica Social

Las poetas Lupita Cárdenas y María Muñiz dieron voz a la obra de Leduc, un autor que vivió la Revolución Mexicana desde las líneas del telégrafo y que plasmó en su obra una visión inteligente y crítica de la realidad nacional. Los asistentes se deleitaron con lecturas de poemas emblemáticos como “Égloga”, “Canción de cuna”, “Romance de los ojos del puente” y la célebre “Divagación sobre el retorno”.

El recital fue enriquecido por la interpretación musical de los guitarristas Ileana Osuna, Alejandro Ocampo y Cristóbal Vallejo, quienes trajeron al escenario el ingenio de Chava Flores, el eterno “Cronista musical de la Ciudad de México”.

Temas icónicos como “Mi México de ayer”, “El gato viudo”, “Sábado Distrito Federal” y “¿A qué le tiras cuando sueñas mexicano?” fueron coreados por el público, creando un puente generacional que revivió la vida cotidiana del México del siglo XX a través de sus letras pícaras y nostálgicas.
Reconocimiento al Talento Local
Tras más de una hora de un viaje que transitó entre la risa y la nostalgia, la velada concluyó con la entrega de reconocimientos por parte del Instituto de Cultura a los integrantes de Juglarías, celebrando su labor en la difusión de las letras y la identidad cultural.

• Este viernes alrededor de 80 alumnos del Colegio Montessori de Mazatlán, acompañados de sus guías educativas, recorrieron las instalaciones del Centro Municipal de Artes del Instituto de Cultura de Mazatlán para vivir una experiencia formativa vinculada con el arte, la creatividad y el desarrollo cultural.

Durante la visita, estudiantes de tercero, cuarto, quinto y sexto grado de primaria participaron en diversas actividades diseñadas para acercarlos al universo artístico desde distintas disciplinas.

En el campo de ballet clásico, los niños conocieron aspectos fundamentales de esta expresión escénica, mientras que en el cinematógrafo disfrutaron de la proyección de un cortometraje sobre la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, acercándose de manera didáctica al legado de uno de los compositores más importantes de la historia.

La experiencia continuó en el área de artes plásticas, donde los alumnos realizaron una práctica de técnica de grabado, actividad que despertó su curiosidad y creatividad al experimentar directamente con los procesos artísticos.

Representantes del Colegio Montessori señalaron que esta visita forma parte del seguimiento a proyectos trabajados dentro de las aulas y del interés por brindar a los estudiantes experiencias vivenciales relacionadas con el arte y la cultura.

“Buscamos que los niños tengan este acercamiento al arte y que puedan relacionar lo aprendido en el aula con experiencias reales”, explicaron.

Dentro del modelo educativo Montessori, destacaron, este tipo de recorridos fortalecen la llamada “educación cósmica”, una visión pedagógica que impulsa a los estudiantes a comprender la conexión entre todas las áreas del conocimiento y el entorno que los rodea.

“El arte permite desarrollarnos en diferentes áreas y ayuda a que los niños comprendan que todos estamos interconectados”, expresaron durante la visita.

Asimismo, resaltaron que el objetivo principal es formar alumnos capaces de investigar, desarrollar ideas creativas y encontrar su propósito de vida a través de experiencias que estimulen su sensibilidad y capacidad de aprendizaje.

La comunidad educativa del Colegio Montessori reconoció también la importancia de que Mazatlán cuente con espacios como el Centro Municipal de Artes, donde las nuevas generaciones pueden vivir de cerca experiencias culturales y conocer instituciones dedicadas a la formación artística.

La jornada dejó en los estudiantes una mañana de descubrimiento, convivencia y contacto directo con disciplinas que fortalecen su imaginación, sensibilidad y apreciación por las artes.

“Before Sunset” (Antes del atardecer), dirigida por Richard Linklater, una joya del cine romántico contemporáneo, se convirtió en un éxito en taquilla en el año del 2004, fue nominada al Premio Oscar a Mejor Guion Adaptado y este sábado 09 de mayo a las 6:00 P.M. se proyectará en el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes.

La presente obra inició los rodajes con un presupuesto menor a los tres millones de dólares, recaudó en taquilla más de 21 millones de la misma moneda, fue bien aceptada por la crítica donde gozó de nominaciones en festivales como Berlín, San Francisco, Argentina, entre otros.

Este largometraje es una de las obras más representativas romanticismo a principios de este milenio, esta segunda parte de la trilogía iniciada con “Before Sunrise” destaca por su naturalidad, su estructura en tiempo casi real y la profundidad de sus diálogos.

La historia reúne a Jesse y Céline nueve años después de su encuentro en Viena, él presenta un libro en París; ella aparece, durante un breve lapso, recorren la ciudad mientras reconstruyen su historia, confrontando lo que fue, lo que pudo haber sido y lo que aún permanece. El tiempo es limitado: un vuelo está por partir.
Linklater apuesta por una narrativa basada en la palabra y el desplazamiento, donde la cámara acompaña sin intervenir. La película convierte la conversación en acción dramática y captura la intimidad con una precisión poco común. Aquí el obstáculo no es externo ni interno: es el tiempo. La vida siguió su curso, y ese simple hecho ha modificado todo.

La entrada será libre, con cupo limitado, la película se proyecta en su idioma original inglés con subtítulos en español, el acceso se dará en la entrada principal del CMA frente a Plazuela Machado 20 minutos previos al inicio de la función.

No todos los héroes nacen sabiendo. Algunos, como Monkey, tienen que equivocarse, caer y aprender. Y es justamente ahí donde esta ópera encuentra su fuerza: en mostrar que incluso un ser “prácticamente invencible” puede tener dudas, emociones desbordadas y la necesidad de transformarse. La ópera “Monkey” se presenta este viernes 8 de mayo a las 7:00 pm y sábado 9 de mayo a las 5:00 P.M.

Desde la voz de Edwin Parra —quien interpreta al personaje desde la esencia misma de la marioneta—, Monkey se presenta como un ser poderoso, pero también vulnerable. “Eso no significa que no pueda tener defectos”, dice, dejando claro que esta historia no busca idealizar, sino acercar.

En escena, Monkey cobra vida con una presencia entrañable: un ser de mirada expresiva, de energía inquieta y carácter juguetón, cuya gestualidad conecta de inmediato con el público infantil. Su diseño y manipulación permiten que cada movimiento transmita emoción, convirtiéndolo en un puente directo entre la fantasía y la sensibilidad humana.

Uno de los ejes más claros que atraviesan la obra es el aprendizaje emocional. Monkey reconoce que dentro de nosotros existen impulsos intensos, como el enojo, que muchas veces nos llevan a actuar sin pensar. Por eso, en su viaje, uno de los valores más importantes que descubre es la paciencia y el autocontrol: aprender a medir lo que sentimos, a detenernos, a tomar conciencia.

Pero este no es un camino solitario. La historia —inspirada en una travesía milenaria de Oriente, desde China hasta la India en busca de los sutras y el conocimiento de Buda— obliga a Monkey a convivir con otros, a enfrentar diferencias, defectos y conflictos. “Se ven forzados a trabajar en equipo”, comparte el personaje, subrayando que es precisamente en esa convivencia donde surgen los vínculos más profundos.

La ópera plantea entonces una idea poderosa para el público infantil y familiar: no podemos solos. Necesitamos aprender a confiar, a construir comunidad, a reconocer que en ese equipo también están los amigos y la familia. En palabras del propio Monkey, es ahí donde encontramos “calor”, donde encontramos sentido.

La disciplina, la humildad y el trabajo en equipo aparecen como pilares fundamentales. No como conceptos abstractos, sino como herramientas reales para enfrentar la vida. “Si queremos lograr algo, implica esforzarnos”, afirma, recordando que el camino hacia cualquier meta requiere constancia y compromiso.

Al mismo tiempo, la obra abre un espacio de reflexión más amplio. Monkey invita a cuestionarnos qué es la vida, qué es el amor, qué es la amistad. No ofrece respuestas únicas, sino múltiples posibilidades: “Cada quien tiene sus ideas”, reconoce, dejando al público la libertad de construir su propia interpretación.

Esa riqueza convierte a Monkey en una experiencia que trasciende lo infantil. Es una ópera para niñas y niños, sí, pero también para los adultos que los acompañan. Una obra que propone mirar hacia dentro, detenerse y pensar.

Y es precisamente en esa capacidad de generar diálogo donde radica su potencia escénica. La función no termina cuando cae el telón: continúa en las conversaciones, en las preguntas, en lo que cada familia se lleva consigo al salir del teatro.

La ópera forma parte del proyecto Identidades Migrantes, respaldado por el programa México en Escena del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, fortaleciendo su dimensión artística y social.
Boletos en taquilla del TAP. $200.00, $250.00, $300.00 y $350.00

-El universo visual de Monkey no es un simple acompañamiento escénico, es un lenguaje en sí mismo. La diseñadora de vestuario Brisa Alonso revela que cada pieza que da vida al Rey Mono está concebida como una extensión dramática del personaje, una construcción que respira historia, transformación y poder.

El vestuario de Monkey se erige desde un proceso profundamente artesanal. Elaborado en gran medida con fibras naturales, cada elemento —capas, armaduras y estructuras— ha sido trabajado con meticulosidad, acumulando horas de dedicación que se traducen en presencia escénica.

“No es lo mismo una prenda hecha rápidamente que una que lleva este nivel de trabajo”, sugiere la diseñadora, al aclarar que esa diferencia se percibe incluso desde la distancia, en la emoción del espectador.

El traje del Rey Mono habla del paso del tiempo, de siglos de historia contenidos en una figura que evoluciona. La indumentaria acompaña esa transformación con una arquitectura compleja: un armazón en la cadera, capas que sugieren movimiento constante y una construcción que proyecta fuerza desde el centro del cuerpo, particularmente desde el pecho, como símbolo de identidad y poder interior.

Más allá de lo visual, el vestuario busca dejar una huella en el público infantil. La intención es clara: que niñas y niños salgan del teatro con la imagen de un personaje valiente, enérgico, que lucha y se transforma. Que el color, la textura y la forma transmitan esa energía vital que conecta con la imaginación y con la fortaleza humana.

Brisa Alonso apuesta por la experiencia directa: prefiere que el público descubra en vivo los colores y detalles que componen este universo.

El estreno en Latinoamérica de esta ópera para toda la familia, presentada por Escenia Ensamble en colaboración con el Instituto de Cultura de Mazatlán, se llevará a cabo en el Teatro Ángela Peralta, este viernes 8 de mayo a las 7:00 pm y sábado 9 de mayo a las 5:00 pm. La ópera forma parte del proyecto Identidades Migrantes, respaldado por el programa México en Escena del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
Boletos en taquilla del Teatro Ángela Peralta. $200.00, $250.00, $300 y $350.00.