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El Festival de Metales del Pacífico impulsa la renovación pedagógica en la enseñanza musical Mazatleca

La segunda edición del Festival de Metales del Pacífico no solo ha llenado los espacios culturales de Mazatlán con música de alto nivel, sino que ha abierto un nuevo capítulo en la formación académica y emocional de los músicos locales. A través de sus masterclass, los grandes intérpretes internacionales que visitan el puerto están dejando una huella que trasciende el escenario, renovando la manera de enseñar, aprender y sentir la música.
 
Uno de los beneficiados de esta experiencia es el maestro Juan Carlos Chavarría, trombonista de la Camerata Mazatlán y profesor en la Escuela de Mujeres del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, quien asistió a las sesiones impartidas por artistas como Matilda Lloyd, Marlena Skoczylas y Soltan Kiss en el Museo Casa del Marino.
 
“Ha sido muy interesante tener la presencia de estos maestros aquí en Mazatlán. En lo personal, ha sido un aprendizaje que me impulsa a seguir creciendo. Me emociona ver el nivel técnico y humano con el que imparten sus clases”, expresó el maestro Chavarría.
 
El maestro destacó que las masterclass no solo se centran en la técnica instrumental, sino que ofrecen un enfoque integral que abarca la respiración, la relajación, la musicalidad y la gestión emocional antes de interpretar.
 
“Ellos inician con ejercicios de respiración, con metodologías que ayudan a relajar el cuerpo y preparar la mente. Después de eso, los alumnos tocan un fragmento y reciben retroalimentación personalizada. Es impresionante cómo logran conectar la técnica con la emoción y la seguridad del intérprete”, comentó.
 
Chavarría subrayó que los maestros internacionales han traído una visión complementaria a la tradición musical sinaloense. Si bien Sinaloa es conocida por su gran herencia en música de banda y metales populares, el festival introduce a los músicos locales al lenguaje de la música clásica y orquestal, creando un puente entre ambos estilos.
 
“Aquí hay mucho talento en los metales, pero la formación académica que ellos transmiten está más enfocada a la música clásica, a la orquesta, al solista. Sin embargo, la técnica que enseñan es valiosa para cualquier estilo. Eso es lo que me motiva a seguir aprendiendo”, afirmó.
 
Como docente, Juan Carlos Chavarría reconoció que las masterclass no solo fortalecen su desempeño como intérprete, sino que refrescan su metodología de enseñanza.
 
“He empezado a cambiar algunas cosas en mi pedagogía. Escuchar y observar a estos grandes artistas me da nuevas herramientas para aplicar con mis alumnos. Trato de transmitirles lo aprendido para que ellos también crezcan”.
 
Durante las clases, Chavarría notó un enfoque muy humano en la enseñanza de los maestros invitados, quienes alentaron a los alumnos a aceptar sus nervios como parte natural del proceso artístico.
 
“Uno de los comentarios que más me marcó fue cuando Matilda Lloyd le dijo a un alumno que era mejor sentir miedo que no sentir nada. Esa frase me pareció muy poderosa, porque nos recuerda que el arte se alimenta de emociones reales”, relató.
 
El músico mazatleco concluyó que experiencias como esta fortalecen no solo la técnica, sino también el espíritu:
 
“Tocar frente a artistas de talla internacional genera nerviosismo, pero también emoción. Es una experiencia que impulsa, que te hace sentir vivo y orgulloso de representar a Mazatlán.”
 
Con eventos como este, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán consolida su papel como motor educativo y artístico del noroeste de México. El Festival de Metales del Pacífico se ha convertido en un espacio de actualización profesional y una plataforma de inspiración donde confluyen generaciones de músicos, desde estudiantes hasta maestros con trayectoria.
 
La voz del maestro Juan Carlos Chavarría resume el espíritu del festival:
 
“De eso se trata: venir, aprender y transmitir lo aprendido. Que cada experiencia te haga mejor músico y mejor maestro.”

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La aclamada obra de Guillermo del Toro, Frankenstein, llega al cinematógrafo Marco Lugo

Este sábado 15 de noviembre de gala estará el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, el motivo, se proyectará “Frankenstein”, considerada uno de los mejores largometrajes de este 2025, obra que marca el regreso del director Guillermo del Toro a su territorio más natural: la fábula gótica atravesada por el humanismo y la belleza del monstruo.

Esta película fue ganadora de una ovación de trece minutos en su estreno mundial durante la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, fue escrita y dirigida por el mexicano Del Toro, el cual se basa en la novela homónima de Mary Shelley en 1818.
Con un elenco encabezado por Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura y Mia Goth en un papel central, esta reinterpretación del clásico trasciende el horror para internarse en un drama sobre la soledad, la creación y la responsabilidad moral.

La película presenta a Victor Frankenstein, obsesionado con vencer a la muerte, logrando dar vida a un ser construido con restos humanos. Sin embargo, el rechazo hacia su propia creación lo convierte en su peor enemigo.
Lo que inicia como una hazaña científica se transforma en un viaje trágico sobre el abandono y el anhelo de reconocimiento.

Del Toro, fiel a su estilo, dota a la historia de una sensibilidad poética, donde lo grotesco y lo sublime se confunden y cada sombra encierra una pregunta sobre la naturaleza de la existencia.

Guillermo del Toro entrega aquí una de sus películas más personales: una elegía al monstruo interior, a los hijos del rechazo y a las criaturas que buscan amor en un mundo que solo les teme.

La cita es a las 18:00 horas con entrada libre, el cupo es limitado, se proyectará la versión original con subtítulos en español, las puertas del cinematógrafo ( en la Plazuela Machado, junto al Teatro Ángela Peralta) se abren 20 minutos previos al inicio de la película.

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Alumnos de la Secundaria Lázaro Cárdenas viven una inmersión artística con “Cultura en Movimiento”

El Gobierno de Mazatlán, a través del Instituto Municipal de Cultura y el Centro Municipal de las Artes (CMA), llevó el programa itinerante “Cultura en Movimiento” a los alumnos de tercer grado de la Secundaria General Lázaro Cárdenas, turno matutino, ubicada en la colonia Valles del Ejido.

El objetivo del programa es despertar el interés por el mundo artístico y literario en los jóvenes a través de una mañana repleta de dinámicas lúdicas y educativas.

Un Recorrido por las Artes y la Literatura

Despertando la Expresión Corporal: El personal de la Escuela de Teatro del CMA, bajo la guía de la maestra Silvia Flores puso en marcha una serie de ejercicios que se centraron en la locomoción, la concentración, y la persecución espacial y visual mediante el uso de una pelota.

Este segmento, ejecutado en conjunto con alumnos del CMA como Juana Dionicio Flores, Alejandra Colin, Ángel F. Noriega, Fátima Pinto y otros, culminó con la creación de obras improvisadas, activando la creatividad y la espontaneidad de los asistentes.

Literatura: En un enfoque innovador, el equipo de Cultura en Movimiento sumergió a los estudiantes en el mundo de la “Odisea” de Homero. La Dra. Xóchilt Quintero, con el apoyo de Adrián Juárez y Daniel Parra, expuso la obra universal clásica a través de un análisis moderno que combinó lectura y cine. Esta técnica busca atrapar al espectador, sembrando interés en la literatura mediante la actualización de contenidos.

Por su parte, el equipo de Bibliotecas Públicas Municipales—integrado por Paola Navarro, Brissia López y Karla Landey—realizó actividades literarias divertidas y educativas: Se leyó la leyenda tradicional de “La Llorona”, y los jóvenes elaboraron un resumen de lo entendido para luego escribirlo en un avión de papel que fue

Además, con dinámicas como “Un Vistazo a mi Mente” (manejo de emociones) y el “Paraguas Literario” (mensajes positivos entre compañeros), se promovió el bienestar emocional y la comunicación asertiva.

El maestro Miguel Flores dirigió el segmento de Artes Plásticas, y explicó a los jóvenes el arte como una manifestación expresionista que se remonta a la era prehistórica. También compartió cómo la creatividad artística se desarrolla en el cerebro. La actividad práctica consistió en un taller de dibujo guiado, donde los alumnos aprendieron técnicas de inversión de espacio para componer figuras como el dibujo de un perro, fomentando la observación.

La voz de los docentes

El docente Miguel Ángel Cedano Lizárraga, con una trayectoria de 30 años, compartió la relevancia de llevar estas iniciativas a las aulas:
“El arte y la cultura en las escuelas son muy importantes, ya que invitan a los adolescentes a tener un poquito más de relación entre ellos y la misma comunidad escolar. Además, en algunos niños que tienen una conducta a veces apagada, los hace revivir, los reanima. Este tipo de actividades, incorporadas a las escuelas por el Gobierno de Mazatlán, nos facilitan y nos ayudan a generar más iniciativa en ellos sobre otras actividades dentro del plantel” —expresó el profesor.

El docente felicitó a CULTURA destacando que estas iniciativas ofrecen un espacio recreativo y altamente beneficioso para toda la comunidad educativa.

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Matilda Lloyd & Argentina Durán brindarán una noche de virtuosismo durante la clausura del Festival de Metales del Pacífico

Mazatlán se prepara para despedir con grandeza la Segunda Edición del Festival de Metales del Pacífico, y lo hará con una gala que promete elegancia, intensidad, y una exhibición extraordinaria de talento internacional: La trompetista británica Matilda Lloyd y la pianista mexicana Argentina Durán juntas en el majestuoso Teatro Ángela Peralta, el sábado 15 de noviembre a las 8 de la noche.

El recital Matilda Lloyd & Argentina Durán – Trompeta y Piano será el broche de oro para un festival que ha reunido a maestros internacionales, estudiantes, músicos profesionales y amantes de los metales en un ambiente de inspiración, aprendizaje y celebración musical.

El público asistente vivirá un concierto único, donde la potencia de la trompeta y la profundidad del piano, dialogarán en perfecta armonía sobre el escenario del Teatro Ángela Peralta.

Matilda Lloyd: el fulgor de la trompeta contemporánea

Consolidada como una de las trompetistas más destacadas del panorama internacional, Matilda Lloyd ha cautivado a audiencias en Europa, Asia y América gracias a su sonido lírico, precisión técnica y una expresividad que la ha convertido en referente de su generación.

Ganadora del prestigioso BBC Young Musician of the Year, Matilda ha colaborado con orquestas como la BBC Philharmonic, Royal Philharmonic Orchestra y la Academy of St Martin in the Fields. Su discografía y su presencia constante en festivales del mundo subrayan una carrera ascendente marcada por la búsqueda de nuevas sonoridades y la revitalización del repertorio para trompeta.

Para Mazatlán, su actuación será un privilegio irrepetible, un encuentro con una artista cuya presencia es sinónimo de virtuosismo y elegancia.

Argentina Durán: el fuego, la sensibilidad y la fuerza del piano mexicano

La pianista Argentina Durán, reconocida por su brillante técnica y su presencia escénica magnética, se ha posicionado como una de las solistas mexicanas más sobresalientes de su generación.

Formada en México y perfeccionada en escenarios internacionales, Argentina ha ofrecido recitales y participado en festivales en Estados Unidos, Europa y América Latina. Su versatilidad le ha permitido abordar repertorios que van del Barroco a la música contemporánea, siempre con un estilo refinado y un profundo dominio de su instrumento.

Su presencia en este concierto aporta calidez, carácter y una sensibilidad que promete elevar cada obra interpretada junto a Matilda Lloyd.

Este recital será un cierre inolvidable, donde dos artistas de trayectoria admirable unirán su sensibilidad musical para regalar al público mazatleco una velada de excelencia artística.
Costo de los boletos: Orquesta: $400.00, Primer Balcón: $300.00, Segundo Balcón: $250. 00, Tercer Balcón: $150.00. A la venta en https://mazboletos.com/.

¡Adquiere tu boleto y se parte de una noche histórica!.

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Reconocen legado musical del maestro Isidoro “Chilolo” Ramírez

En el marco de la Segunda Edición del Festival de Metales del Pacífico, uno de los momentos más profundos y humanos del encuentro musical fue el homenaje al músico y maestro Isidoro “Chilolo” Ramírez Sánchez, reconocido trombonista sinaloense, pionero en la música de banda, figura querida, respetada y recordada por incontables generaciones de jóvenes que encontraron en sus manos una guía, un refugio y un camino.

Mazatlán honra a un hombre que ha dado su vida por la música

El homenaje que recibió en la Segunda Edición del Festival de Metales del Pacífico no es un cierre, sino un reconocimiento vivo a una trayectoria que ha marcado hogares, escuelas, bandas, escenarios y corazones. El reconocimiento fue entregado por el legendario trompetista James Morrison en el Teatro El Cid.

Isidoro “El Chilolo” Ramírez no sólo es un músico admirable, maestro de trombón y tuba, arreglista y pilar de la enseñanza dentro del género de banda sinaloense, un hombre cuya vida demuestra que la música transforma, salva y eleva.

Hoy, Mazatlán aplaude no sólo su talento, sino su humanidad. Su capacidad de ver en cada joven un futuro. Su impulso incansable por mantener vivo el nombre de su tierra. Y sobre todo, su promesa cumplida, dejar un legado que seguirá sonando durante generaciones.

Cuando el maestro Isidoro responde, no sólo contesta, abre su corazón. Así lo hizo al reflexionar sobre lo que significa para él este reconocimiento, un honor que lo tomó con la humildad y la sinceridad que siempre lo han caracterizado.

El maestro Isidoro compartió que recibir este homenaje no es un acto ligero, es un espejo de todo lo vivido.

“Encierra tantos pasajes de mi vida, tantas caídas y levantadas para llegar a estas alturas… y compartir con las nuevas generaciones. Además, la confianza que depositan en mí… me voy muy satisfecho de toda mi aportación para las nuevas generaciones”, afirma.

Sus palabras revelan la trayectoria de un hombre que ha encontrado en la música no sólo un oficio, sino un destino.
Un hombre que se ha levantado una y mil veces, siempre con la trompeta o el trombón como ancla y esperanza.

Maestro dentro y fuera del aula

Su experiencia como formador lo llevó a hablar de una realidad que sólo quien ha trabajado a ras de tierra, con jóvenes y familias, conoce profundamente.

“Fíjate, llegan los papás con su hijo y lo primero que te dicen es: ‘lo traigo para que no ande de vago en la calle’. Ya con eso te dijo todo.”

Isidoro sabe que enseñar música es, muchas veces, salvar vidas.
Es abrir puertas, llenar vacíos, acompañar a quienes buscan una oportunidad. Su compromiso, como él mismo lo dice, va más allá de enseñar notas:

“A veces tenemos que tomar el lugar del papá… no es nada más música. Es formar, aconsejar, guiar.”

Y ese papel lo ha asumido con una responsabilidad enorme, sabiendo que cada niño o joven que pasa por sus manos lleva consigo una historia, un sueño y una necesidad profunda de ser escuchado.

Un mensaje para las nuevas generaciones

Cuando se le preguntó por sus consejos a los jóvenes músicos, el maestro Isidoro habló con la pasión que lo define:

“Que le pongan todas las ganas, porque la música es lo más hermoso que hay en este mundo… te fortalece el alma y te sirve hasta de terapia.”

Para él, la música no es una carrera: es un salvavidas, un lenguaje que sana, que une, que abre caminos donde parecía no haberlos.

Por eso, invita a los jóvenes a darlo todo, a esforzarse, a honrar la disciplina y el talento que Mazatlán ha sembrado en tantas generaciones de músicos:

“Recuerden siempre poner muy en alto el nombre de Mazatlán… de este puerto han salido los mejores músicos.”

Y no duda en mencionar con orgullo a figuras internacionales nacidas en este suelo, como el gran trompetista Ramón Flores.

Un maestro de verdad: corazón, disciplina y amor por su tierra

Isidoro “El Chilolo” Ramírez representa lo mejor del carácter sinaloense: esfuerzo, humildad, fortaleza, amor por la gente y amor por la música.

Su legado no sólo resuena en cada trompeta o trombón que instruyó, sino en cada joven que encontró en él un motivo para seguir adelante, un consejo que llegó a tiempo, un abrazo disfrazado de regaño, o una melodía que abrió una nueva forma de ver el mundo.

“Muchas gracias por su apoyo y ayudar a las nuevas generaciones que han tomado la carrera de la música, un abrazo.”

Sus palabras finales no sólo agradecen, abrazan.

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Héctor Peniche fusiona la alta cocina y la “novela negra” en “Diálogos de Nuestra Historia”

El reconocido chef, maestro de la gastronomía y apasionado de la literatura, Héctor Peniche, fue el invitado estelar del programa “Diálogos de Nuestra Historia”. La charla, celebrada en la Plazuela Machado, a un costado del Teatro Ángela Peralta, ofreció una conversación íntima y fascinante que conectó su vida como viajero y cocinero con su profundo conocimiento del género de la novela negra.

El programa, coordinado por Alonso Guerra y perteneciente al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, se convirtió en un foro donde Peniche compartió anécdotas personales que definieron su vocación: desde un intento de trabajo en un barco atunero hasta su experiencia en los prestigiosos hoteles Four Seasons en México y Londres, donde conoció a su esposa, Victoria, hace 25 años.

Una vida de aventura y literatura

Héctor Peniche, quien se describió como una persona “muy inquieta” y “vagazo” en su juventud, relató su viaje en bicicleta de Costa Rica a la frontera con Brasil, que culminó en Chile, donde descubrió su pasión por la gastronomía.

“…. me di cuenta que eso era lo que yo quería hacer, yo quería estar en restaurantes toda mi vida. Yo dije esto es lo mío, se siente bien, me gusta, me encanta, yo puedo pasar horas aquí adentro,” comentó Peniche sobre su despertar vocacional en un restaurante en Pucón, Chile. Después regresó a México para estudiar gastronomía.

La Cocina de la Novela Negra

Uno de los momentos cumbre de la noche surgió cuando se le preguntó al chef cómo fusionaría su pasión literaria y culinaria para crear un platillo basado en una “novela negra”.

Peniche concibió un plato que evocaba la persecución y la complejidad del género:
Ingrediente: Una liebre, más que un conejo, por su sabor más fuerte y la dificultad de su caza.
Proceso: Requeriría un proceso de caza, despellejado y un obligado reposo de dos o tres días (colgada), para que la carne “se suelte” antes de la cocción.
Cocción: Métodos antiguos, como la brasa o la estaca, utilizando ingredientes de montaña como ginepro (enebro), hierbas, vino tinto y romero para suavizar y sazonar la dureza de la carne, comparando este estilo de sabores fuertes con el venado y el jabalí.

El chef también elogió la obra del escritor sinaloense Elmer Mendoza, destacando su habilidad para escribir de una manera “inclusiva” y divertida, utilizando lo que tiene a su alcance para conectar con el lector mexicano.

Los comentarios y preguntas del público aderezaron los Diálogos de nuestra Historia”, un programa que busca fomentar la reflexión y el intercambio de ideas con personajes que inspiran a la comunidad.

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El Cigala en Mazatlán, una noche de flamenco, son y corazón latino

Mazatlán vivió una de esas noches que quedan tatuadas en la memoria colectiva. El Teatro Ángela Peralta recibió a Diego “El Cigala”, un artista cuya voz parece nacida para doler, sanar y estremecer al mismo tiempo.

Traje rojo, bufanda vibrante, cabello recogido, sonrisa amplia. Y así, tal como lo prometía, apareció sobre el escenario… con un poderoso “¡Viva México!” que estremeció al público antes de que iniciara su canto. Y cuando comenzó, lo hizo con una caricia hecha canción: “Si te contara”, dando paso a una avalancha de emociones.

El Cigala, con ese magnetismo que lo caracteriza, hiló su repertorio entre sonoridades latinas, flamencas y bolerísticas. Al interpretar “Amar y vivir”, miró hacia el público con complicidad y expresó:
“Mazatlán es una tierra hermosa.”
Las butacas estallaron en aplausos.

Más adelante alzó su copa, regaló una sonrisa luminosa y volvió a exclamar con orgullo: “¡Viva México!”. El público no tardó en contestar con la misma fuerza: “¡Viva!”, generando uno de los momentos más cálidos y entrañables de la velada.

Sus músicos brillaron con alma propia

Cuando llegó “Lágrimas negras”, el teatro se transformó en un santuario sonoro. Los músicos que acompañan a El Cigala —maestros en sus instrumentos— se lucieron con solos llenos de virtuosismo, mostrando que esta gira es también un homenaje al talento que lo acompaña.

Las luces cálidas del teatro y el rostro emocionado del público crearon un ambiente casi cinematográfico.

Si te contara, Amar y vivir, Compromiso, Historia de un amor, Lágrimas negras, Ay cariño, Desahogo, Piensa en mí, Voy, Espérame en el cielo, El día que me quieras, 20 años, Se te olvidó, Adoro, Corazón loco, Simples cosas, Garganta con arena, Dos gardenias, La bien pagá fueron los temas interpretados.

Cada una de estas piezas fue recibida con ovaciones y más de un suspiro. Hubo quien lloró discretamente, quien cantó, y quien simplemente se dejó envolver por esa voz rasgada y eterna.

La presentación —parte del Festival Cultural Mazatlán 2025— reafirmó por qué Diego El Cigala es una leyenda viva que convierte cada escenario en una confesión, cada canción en un abrazo, cada nota en un puente entre naciones.

Al final, el público del Teatro Ángela Peralta se puso de pie, agradeciendo con aplausos prolongados una noche que celebró la música, la emoción y el alma.

Mazatlán no solo fue testigo; fue cómplice de un canto que nació desde lo más profundo del corazón gitano y latinoamericano de El Cigala.

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Tarde de agilidad mental en el ‘Taller de Memorias’ del Instituto de Cultura

El programa “Taller de Memorias” del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, realizó una estimulante jornada de ejercicios mentales este martes, centrada en la actividad de “Escritura guiada por estímulos”. La sesión, dirigida por la titular del programa, Johana García, tuvo lugar en la biblioteca Ingeniero Manuel J. Clouthier, en la colonia Francisco Villa.

La tarde se dividió en dos dinámicas principales, diseñadas para potenciar la agilidad cognitiva de los asistentes.

Juego de Palabras: La primera actividad desafió a los participantes a generar el máximo número de vocablos a partir de una única palabra base. La competencia fue sana y divertida, con algunos logrando extraer hasta 20 palabras distintas, demostrando una impresionante riqueza lingüística.

En el segundo ejercicio, los participantes ejercitaron la creatividad y la empatía al tener que describir cómo se sentirían diversos estímulos (un objeto, una planta, un libro o un ser vivo) al ser tocados, al estar rodeados, o en diferentes circunstancias.

Utilizando su imaginación, crearon descripciones detalladas que luego compartieron con el grupo, generando un momento de conexión y retroalimentación.

Estos ejercicios mentales son esenciales para el bienestar integral, ya que ofrecen múltiples beneficios pues contribuyen a mantener la agilidad cerebral, previniendo el deterioro mental y mejorando la memoria y la funcionalidad cognitiva.

Ayudan significativamente a reducir los niveles de estrés y ansiedad, mejorando la salud mental y emocional. Además de los beneficios cognitivos, el programa fomenta la socialización y permite a los participantes pasar momentos agradables y constructivos.

El “Taller de Memorias” se consolida así no solo como un espacio de entretenimiento, sino como una herramienta valiosa para el mejoramiento de la calidad de vida de los mazatlecos.

El Instituto de Cultura invita al público a la próxima sesión del Taller de Memorias el martes 18 de noviembre, a las 5 de la tarde, en las instalaciones de la biblioteca Ing. Manuel J. Clouthier. Entrada libre.

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Noche de artistas emergentes en Casa Haas durante el concierto Melodías al Anochecer

La noche de este viernes 7 de noviembre, Casa Haas recibió al talento vocal emergente y a un público entusiasta y expectante, durante el exitoso concierto “Melodías al Anochecer”, Volumen 4: Canciones de Audición”.

El evento, organizado por la academia Estudio Vocal VOCE y dirigido por el maestro Eduardo Tapia, no solo fue una muestra de canto, sino un riguroso examen que dejó a los asistentes encantados.

La atmósfera que se respiraba en Casa Haas era de admiración. En el aire flotaba una mezcla de nerviosismo juvenil y firmeza profesional por parte de los participantes. La intimidad del recinto permitió al público conectar de manera profunda con la intensidad de las piezas presentadas.

Las interpretaciones, catalogadas por el maestro Tapia como “canciones muy difíciles”, exigieron un rigor de estudio y una focalización vocal que fue evidente en cada nota. La audiencia respondió con un silencio durante las ejecuciones más demandantes, y con cálidos aplausos al final de cada número.

El concepto de “Canciones de Audición” estuvo presente en el público. Los jóvenes artistas demostraron su progreso técnico tras un curso intensivo y versatilidad y control sobre sus capacidades vocales.

Piezas que exigen el máximo de la voz, se sucedieron, impactando a los asistentes con su potencia, lirismo y emotividad. El concierto se sintió como una plataforma de despegue, pues como el mismo Eduardo Tapia comentó previamente, el objetivo fue brindarles las herramientas necesarias para “probar suerte en distintas convocatorias del país”.

Al finalizar el espectáculo, el público ovacionó a los jóvenes talentos y a su maestro, reconociendo el esfuerzo, la pasión y el profesionalismo de una generación que se prepara para sobresalir en los escenarios.

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“Tochtli, el Conejo de la Luna” hace volar la imaginación de niños y niñas de Mazatlán

La Casa del Marino se convirtió en el escenario ideal para realizar el Taller “Tochtli, el Conejo de la Luna”, impartido este sábado por integrantes de la Sociedad Astronómica Mazatleca, ante una población infantil deseosa de aprender sobre “Misiones espaciales”.

Más de una decena de niños y niñas estuvieron atentos y participativos al escuchar con atención la charla y concluir la jornada con la realización de una manualidad que los llenó de emoción, pues cada uno elaboró su propia nave espacial.

Para abordar este tema los ponentes fueron Daniel Hernández Cárdenas, vicepresidente de la Sociedad Astronómica Mazatleca; Aida Cruz Calderón y Nayeli Alarcón, quienes con pasión y mucho conocimiento del tema comentaron y contestaron las dudas de cada participante.

“Les platicamos un poco de historia de misiones espaciales, como funcionan y cuales son los principios de los cohetes espaciales, platicamos sobre las primeras misiones al espacio y sobre la llegada a la luna, y como son actualmente las estaciones espaciales y de la importancia de los astronautas en el espacio”, indicó Hernández Cárdenas.

Las actividades del día, tuvieron amplia participación de la niñez que gustosa se hizo presente como en otros eventos, muestra de ello es que la SAMAZ tiene un padrón de más de 100 niños que constantemente acuden al taller dominical en el Parque Central de Mazatlán.

Desde el punto de vista de los ponentes, la parte más divertida y más disfrutada en la Casa del Marino, fue la elaboración del cohete espacial realizado por cada participante con material reciclado, cada niño utilizó su imaginación y creatividad para hacerlo diferente y los resultados fueron sorprendentes.