Autor: Luis Peraza

Mazatlán, Sinaloa, 02 de julio de 2026. – Este sábado 4 de julio a las 7:00 PM en el Teatro Ángela Peralta, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) se viste de gala con la presentación de “Nómadas”, el espectáculo de graduación con el que su XXIV Generación culmina cuatro años de intensa formación.

“Nómadas” refleja fielmente el alcance internacional de la EPDM al reunir a un talentoso crisol multicultural de artistas provenientes de Colombia: Cali, Bucaramanga y Bogotá; Guanajuato: Salamanca y Cortazar; Zacatecas, Zacatecas, y Ciudad de México.

Esta producción brilla con luz propia gracias a la dirección del reconocido coreógrafo Raúl Tamez (ganador del Bessie Award), quien aportó su exigente lenguaje escénico para potenciar la madurez e identidad creadora de los once graduados.

Tras un proceso retador y enriquecedor, los egresados coinciden en haber encontrado su propia voz artística y una profunda consciencia corporal. Hoy, listos para habitar la escena global, se visualizan gestionando nuevos espacios, viajando y generando comunidad a través de la danza.

Boletos $250.00, $200.00, $150.00, $100.00 a la venta en la taquilla del Teatro. Tel. 669 982 4446 ext. 103.
La voz de la nueva generación

“Soy Andrés Felipe de los Ríos Valens, de Cali – Colombia. Mi proceso en la EPDM sin duda ha sido uno de los más enriquecedores y retadores. En el futuro me visualizo compartiendo y desarrollando todo lo aprendido, creando espacios desde la danza y para el arte en general”.

“Mi nombre es Ariana Anaid Lozano Rodríguez, nací y crecí en Salamanca, Guanajuato. El proceso artístico en que he vivido en la EPDM ha sido sumamente importante para conectar con mi sensibilidad y expresarla con diversas herramientas.
Me visualizo en el futuro creando arte de diferentes formas y creando espacios para acoger el arte de otras personas.”

“Soy Nathali Aragón Castro, de Cali-Colombia. Mi proceso artístico durante estos cuatro años en la EPDM ha sido de mucho aprendizaje, crecimiento y transformación. A lo largo de este tiempo he aprendido a conocerme mejor como persona y como artista. Me visualizo en el futuro siendo un puente para compartir y crear espacios en donde podamos seguir fomentando el arte en todas sus expresiones.”

“Soy Ángel David Romero Flores, de Ciudad de México. Mi proceso en la EPDM estuvo lleno de oportunidades de crecimiento, tanto profesional como personalmente, pude crear un camino el cual seguir y redes de trabajo. ¡En el futuro me visualizo haciendo lo que me gusta a la forma que me gusta! Quiero crear y compartir con muchos tipos de públicos.”

“Soy Tania Lucía Morales Martinelli, de Ciudad de México.- En este tiempo he podido profundizar en la investigación de un movimiento distinto al que conocía, he desarrollado habilidades para la coreografía, la gestión cultural y el trabajo colectivo. En el futuro me gustaría habitar la escena nacional e internacional como intérprete y cocreadora, creando lazos con la comunidad y gestionando proyectos sociales.”

“Yo soy Karla Citlaly Solano Villagómez de Cortazar, Guanajuato. Mi proceso en la EPDM ha sido acompañando de mucho gozo, amor, expansión, lleno de retos, donde cada experiencia ha dejado huella. Me visualizo compartiendo, creando, generando comunidad, manteniendo mi curiosidad viva por nuevas experiencias que enriquezcan lo anterior.”

“Mi nombre es Rafaela Negrete Ordóñez y nací en Bucaramanga, Colombia. Durante mi paso por la EPDM he aprendido a escuchar y sostener las necesidades de mi cuerpo para afrontar retos, adquirir nuevos lenguajes de movimiento y expandir mis capacidades físicas

Mazatlán, Sinaloa, 02 de julio de 2026.- La película “El niño y la garza” (The Boy and the Heron, 2023), del director Hayao Miyazaki, una de las joyas animadas más galardonadas de los últimos años, llegará este sábado 04 de julio a las 18:00 horas al Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, en la clausura del ciclo de la Temporada Primavera 2026.

Entre los galardones la obra recibió el Premio Óscar a Mejor Película Animada, el Globo de Oro y el Premio BAFTA en la misma categoría, consolidó nuevamente a Miyazaki como una de las voces más importantes del cine mundial, la cinta también fue reconocida por los principales círculos de la crítica internacional como una de las mejores producciones cinematográficas, confirmando la vigencia artística del fundador de Studio Ghibli.

A nivel local, por primera vez el cine de Hayao Miyazaki forma parte de la programación del Cinematógrafo, una oportunidad para descubrir en pantalla grande la obra del maestro de la animación japonesa y uno de los autores más influyentes del cine contemporáneo.

La historia sigue a Mahito, un adolescente que, tras la muerte de su madre durante la Segunda Guerra Mundial, se muda al campo junto a su padre. En ese nuevo entorno conoce a una misteriosa garza que lo conduce hacia un mundo fantástico donde la realidad, los sueños y los recuerdos se entrelazan.
En ese viaje, Mahito deberá enfrentarse al dolor de la pérdida, descubrir nuevas formas de comprender a su familia y encontrar el valor para aceptar los cambios que transforman la vida.

Fiel al universo creativo de Miyazaki, la película combina una extraordinaria imaginación visual con una profunda reflexión sobre el duelo, la memoria, la naturaleza y el crecimiento personal.

Lejos de ofrecer respuestas sencillas, construye un relato de múltiples lecturas que invita tanto a la contemplación como al diálogo. Cada escenario, criatura y símbolo forman parte de una experiencia cinematográfica de gran riqueza estética.

Con esta proyección concluye una nueva temporada del Cinematógrafo Marco Lugo, celebrando el cine como un espacio para el asombro, la reflexión y la imaginación.

La entrada será libre con cupo limitado, los asistentes ingresarán por la puerta principal del CMA 20 minutos previos al inicio de la función, la película se proyecta en su idioma original japonés con subtítulos en español.

Mazatlán, Sinaloa, 1 de julio de 2026.- La obra “El hombre que escuchaba baladas de Alejandra Guzmán”, del dramaturgo Víctor Velo, llegará a Mazatlán este lunes 06 de julio a las 19:00 horas en Casa Haas. Se trata de una propuesta fresca y dinámica dirigida por la maestra Silvia Flores, producción que marcará el debut oficial de la compañía teatral Resistencia Rosa.

Con un elenco conformado en su mayoría por estudiantes y egresados del Centro Municipal de las Artes, entre ellos Colín Guzmán, Diana Parker, Silvestre Trujillo, Ángel Noriega, Giselle Rosas, y Mateus Grossi, el público disfrutará de una obra con matices cómicos y personajes entrañables que tocarán el corazón de los asistentes.

Silvia Flores, directora del montaje, indicó que el elenco está muy emocionado por compartir este proyecto con el público, pues es resultado de meses de arduo trabajo sobre el escenario.

“Esta obra la leí hace algunos años y es un texto que siempre me gustó. Comenzamos a trabajar en ella el 2 de marzo de este año; contacté al dramaturgo, y sin dudarlo, nos dio su permiso para montarla. Estoy sumamente agradecida con Víctor, es un ser maravilloso y muy talentoso”, dijo emocionada.

Sinopsis: La historia sigue a cuatro amigos que intentan sobresalir dentro del medio artístico sin mucho éxito. Por azares del destino, conocen a un enigmático personaje que les hace una oferta que cambiará sus vidas y destinos para siempre.
Boletos a la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta, costo $150. 00. Atención de 09:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 de lunes a viernes; sábados de 09:00 a 13:00 horas.

Mazatlán, Sinaloa, 01 de julio de 2026.- La improvisación como herramienta esencial para el desarrollo profesional de los músicos, es el tema central de la masterclass que ofrece el artista Ram Thompson, invitado del Maza Tour Jazz, en una jornada de formación dirigida a estudiantes del Centro Municipal de las Artes y a músicos del Puerto.

Situado en el Salón del Coro Ángela Peralta, el maestro Thompson, quien viajó de la Ciudad de México, comparte su experiencia y conocimientos enfocados en la improvisación, una habilidad indispensable para la formación de los futuros profesionales de la música.

Una decena de jóvenes quienes tocan clarinete, saxofón y flauta transversal, acudieron a esta charla que durará este 1 y 2 de julio, tendrá actividad matutina en el CMA con la masterclass de Thompson, y charlas virtuales con otros invitados.

Israel Aragón, profesor del Centro Municipal de las Artes y organizador de este evento, explicó que la elección del tema responde a una necesidad detectada entre los estudiantes, los cuales están encantados con las palabras, métodos y acciones que Thompson aplica en cada momento.

“Los muchachos necesitan desarrollar la improvisación para llevarla a cabo en sus trabajos y en lo que van a vivir como músicos en el futuro. En Sinaloa existe una gran tradición de banda y de grupos versátiles, donde esta habilidad permite desenvolverse con mayor libertad y, al final del día, representa una herramienta importante para su desarrollo profesional”, dijo.

La realización de la masterclass fue posible gracias a las gestiones realizadas en conjunto con Casa Veerkamp, que promovió la actividad, y la marca Vandoren, patrocinadora del traslado, hospedaje y alimentación del maestro invitado.
Como parte de las actividades del Maza Tour Jazz, el viernes 3 de julio se llevará a cabo un concierto de jazz a bordo de un catamarán, la embarcación zarpará al mediodía y regresará a las 3:00 de la tarde, el evento está abierto al público en general y tendrá un costo de 300 pesos.

Mazatlán, Sinaloa, 1 de julio de 2026.- Alumnos de los niveles de taller, técnico y licenciatura del Centro Municipal de las Artes (CMA) ofrecieron la tarde de este martes un magno recital de piano, bajo la dirección de la maestra Rosaura Lazcano Galván, donde demostraron la madurez musical, la seguridad escénica y el talento que se cultiva dentro de la institución.

En las instalaciones del Museo de la Música, y ante la presencia de padres de familia y amigos, los jóvenes intérpretes compartieron una variada selección musical que abarcó desde el periodo barroco, clásico y romántico, hasta composiciones contemporáneas de cine y televisión.

La mayoría de los participantes han sido guiados por la maestra Lazcano durante los últimos tres años, lo que permitió al público constatar un progreso técnico y artístico muy notorio; asimismo, los alumnos de reciente ingreso sorprendieron gratamente al mostrar un avance visible fruto de su disciplina en estos pocos meses de preparación.

Durante el recital, la docente subió al escenario en algunas piezas para acompañar a sus alumnos a cuatro manos, brindándoles un sólido soporte técnico y emocional. El programa incluyó obras de célebres compositores universales y de la cultura popular como Friedrich Kuhlau, Piotr Ilich Tchaikovsky, Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin, Manuel M. Ponce y Edvard Grieg, así como adaptaciones contemporáneas de Justin Hurwitz, Nicholas Britell y la agrupación Metallica.

Quienes demostraron su virtuosismo en el teclado fueron los alumnos: Liam Osuna, Juan Carlos Zamora, Luciano Arámburo, Israel López, Emanuel Rodríguez, Emmanuel Guerrero, Natalie Ruelas, Alondra Aréchiga, Sara Aguilar, Sofía Díaz, Camila López, Mariana Ruelas, Paul Ortiz, Abril Gutiérrez y Dereck Valenzuela.

Al término de la velada, la maestra Rosaura Lazcano dedicó palabras de reconocimiento a sus estudiantes; de manera especial, aplaudió el logro de Dereck Valenzuela, quien al concluir apenas su primer año de nivel técnico ha alcanzado a dominar un repertorio complejo correspondiente a tres años de estudio. De igual forma, elogió a Abril Gutiérrez, alumna de nivel licenciatura que a los pocos meses de integrarse a su clase ha consolidado grandes metas.
La docente expresó sentirse sumamente orgullosa de todo el grupo, mientras que el público despidió a las futuras promesas del piano con una calurosa ovación, cautivados por el gran nivel interpretativo de la noche.

Mazatlán, Sinaloa, 1 de julio de 2026.- El trabajo, la pasión y la evolución artística de las y los alumnos del nivel Técnico y del Taller de Canto del Centro Municipal de las Artes (CMA) quedaron de manifiesto en el Foro Experimental del recinto, durante un recital preparado a lo largo de todo el ciclo escolar bajo la guía del maestro Eduardo Tapia.

Víctor Osuna, coordinador de la Escuela de Música del CMA, dio la bienvenida y agradeció la importancia de abrir espacios para proyectar el talento gestado en las aulas.

El repertorio abarcó música de géneros como el pop, las baladas, el bolero y el teatro musical que permitió mostrar el estilo de cada intérprete, matices y potencial vocal en el escenario.

En esta gala musical participaron los alumnos: Jorge Ramos, Samuel Valdés, Bianca Valdés, Diego Baños, Miguel Ángel de Dios, Dafne Alvarado, Luciana Ramírez, Luis Fernando Guerrero y Samantha López.

Como gran cierre del curso, cada participante interpretó una obra de mayor complejidad técnica e interpretativa respecto a sus presentaciones previas para compartir el crecimiento artístico alcanzado en este periodo escolar.

Antes de la despedida el maestro Eduardo Tapia destacó el papel fundamental que juegan la familia y los amigos en el desarrollo de un artista y reconoció el esfuerzo diario, la constancia y la disciplina del alumnado.

Mazatlán, Sinaloa, 01 de julio de 2026.- Los alumnos pertenecientes a la Orquesta Infantil del Centro Municipal de las Artes (CMA) demostraron el fruto de su esfuerzo, disciplina y pasión por la música en un emotivo recital guiado por su director, el maestro Erick Ramos.

Víctor Osuna fue el encargado de dar la bienvenida a los asistentes, y agradeció el invaluable apoyo de los padres de familia. En su mensaje destacó el entusiasmo, la alegría y el compromiso de los jóvenes músicos y del cuerpo docente para hacer posible esta presentación.

El repertorio, que cautivó a familiares, compañeros y amigos, incluyó piezas de gran exigencia técnica, entre ellos: Himno a la alegría de Ludwig van Beethoven, Pompa y Circunstancia de Edward Elgar, Tema de Júpiter del compositor Gustav Holst y Vals No. 2 de Dmitri Shostakóvic.

El público premió el avance y la entrega de los pequeños grandes artistas con calurosos aplausos que llenaron el recinto de orgullo. Por su parte, el director Erick Ramos reiteró su agradecimiento a la comunidad y los invitó a seguir respaldando el talento de estos jóvenes en sus próximas presentaciones de fin de ciclo.
Elenco Artístico (Orquesta Infantil):
Violín 1: Danna Sofía Martínez Alamilla, Laura Estefanía Galicia Rangel y Ámbar Marcela Aguilar López. Violín 2: María José López Mora y María Fernanda Arias Salas. Violín 3: Roberto Cabaleiro Osuna y Allegra Andalón García. Violonchelo: Beah Herrejón Guzmán. Contrabajo: Viktoria Jara Hernández, Valeria Pineda Smith, Victoria Bustamante Rosales y Leonardo J. Hernández Peña. Piano: Alondra Nava Quintero. Flauta: Camila López Bueno, Gloria Ivette Gutiérrez Sánchez, Juan de Dios Uriarte Aguirre y Hannah Arias Salas. Clarinete: Miranda López Ochoa. Trompeta: Oswaldo Aguilar Roa e Ian Omar Sosa Beltrán. Percusiones: Samantha Vanessa Acosta Baca, Fressia Melissa Osuna Bernal, Paul Arámburo Amezcua y Kaleb Itai Carranza Ugalde.

Mazatlán, Sinaloa, 29 de junio de 2026.- La mañana de este lunes, el Centro Municipal de las Artes (CMA) inició el proceso de admisión para aspirantes a la Licenciatura en Música y a la carrera de Técnico en Música con la aplicación del examen teórico, primera etapa de evaluación para quienes buscan integrarse a la comunidad académica de la institución durante el próximo ciclo escolar.

La evaluación fue aplicada por la maestra de materias teóricas, Frida Zebadua. La primera fase se realizó de manera grupal y duró aproximadamente una hora.

“Hoy corresponde el examen teórico; mañana continuarán las audiciones con instrumento”, señaló la docente, al explicar que la siguiente etapa permitirá valorar las habilidades interpretativas de cada aspirante de manera individual.

Los aspirantes fueron convocados para demostrar sus conocimientos musicales antes de enfrentar la evaluación práctica.

Con esta actividad, el Centro Municipal de las Artes continúa el proceso de selección de nuevos estudiantes que buscan incorporarse a sus programas profesionales de formación musical, los cuales contemplan tanto la preparación académica como el desarrollo artístico e interpretativo de los futuros músicos.

Mazatlán, Sinaloa, 29 de junio de 2026.-El Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes (CMA) fue sede del recital de fin de cursos de los alumnos del taller de piano del maestro José Miguel Rivera, una presentación en la que niñas, niños y jóvenes compartieron con familiares y el público, los avances de su proceso de formación musical.

El repertorio permitió apreciar el crecimiento técnico y artístico de los estudiantes, quienes interpretaron obras de compositores como Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Carl Czerny, Ferdinand Beyer, Rachmaninoff, Scriabin y Thompson, además de una versión para piano de “Clocks”, de Coldplay.

Participaron Sara Regina Ramírez Rivas, Carlos Adrián Ruelas Téllez, Juan Antonio Palacios, Nicolás Vázquez González, Kaleb Carranza Hugalde, Samuel González Reyes y Enrique Padilla, quien fue el encargado de cerrar el recital. A diferencia de sus compañeros del taller, Enrique Padilla cursa la carrera de Técnico en Música del CMA, y su participación representó el nivel más avanzado del programa, con interpretaciones de obras de Rachmaninoff y Scriabin.

El concierto fue resultado de meses de estudio, disciplina y práctica constante, y representó el reto de interpretar en público y compartir el escenario frente a familiares y público asistente.

Con esta presentación, el taller de piano del maestro José Miguel Rivera concluyó su ciclo de presentaciones del semestre y reafirmó el compromiso del Centro Municipal de las Artes con la formación musical de nuevos talentos y la creación de espacios donde los estudiantes puedan desarrollar experiencia escénica como parte de su aprendizaje.

Mazatlán, Sinaloa, 29 de junio de 2026.- El Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes (CMA) abrió sus puertas a la clase abierta de trabajos creativos “Laberintos”, una muestra escénica presentada por la Generación XXV de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) bajo la dirección del maestro Johnny Millán, en la que el proceso creativo se convirtió en el verdadero protagonista.

Más que una función convencional, Laberintos permitió al público adentrarse en la investigación artística desarrollada por las alumnas, quienes asumieron el papel de intérpretes y cocreadoras de las obras. A través del movimiento, la exploración corporal y la composición coreográfica, cada pieza expuso inquietudes personales transformadas en lenguaje escénico.

La muestra reunió a Montserrat Coria, Alheli Madera, Andrea Mendoza, Ariadne Moreno, Valeria Najar, Regina Nieto, Valeria Pérez, Camila Ornelas, Mextli Ha Reyes y Arantza Rosales, jóvenes bailarinas que compartieron con el público los resultados de su proceso de experimentación artística.

El programa abrió con “Binario”, coreografía de Arantza Rosales, una pieza que plantea un recorrido por la dualidad, la transformación y la construcción de la identidad, acompañada por música de Vladislav Delay y The Haxan Cloak.

Posteriormente se presentó “Ningún lugar donde volver”, creación coreográfica de Montserrat Coria, interpretada por Ariadne Moreno, Alheli Madera, Valeria Najar, Regina Nieto y Arantza Rosales, una obra que reflexiona sobre la necesidad de protegerse del dolor, aprender a soltar y encontrar nuevos caminos frente a la incertidumbre. La propuesta utilizó música de Caelestis Nati, Jérôme Noetinger y Chavela Vargas.

La tercera pieza fue “Nunca me he ido”, con coreografía de Camila Ornelas, interpretada por Montserrat Coria, Andrea Mendoza, Valeria Pérez y Mextli Ha Reyes, una exploración sobre la memoria, la percepción y la fragilidad emocional, construida con música de Vladislav Delay y The Haxan Cloak.

La función continuó con “Radiografía de un pájaro”, creación de Valeria Najar, inspirada en la obra fotográfica de Graciela Iturbide. Interpretada por Ariadne Moreno, Montserrat Coria, Alheli Madera y Regina Nieto, la pieza reflexiona sobre el abandono, el colapso y la vulnerabilidad humana, recordando que, debajo de todas las diferencias, las personas comparten una misma condición frágil y temporal. La música estuvo a cargo de Yair Elazar Glotman, Rival Consoles y Brambles.

El programa concluyó con “Ruinas”, coreografía de Ariadne Moreno, interpretada por Alheli Madera, Valeria Najar y Arantza Rosales, una obra que aborda las huellas que deja el tiempo sobre la memoria y el cuerpo, evocando imágenes de soledad, reconstrucción y permanencia mediante la música de Ampersan.

Con “Laberintos”, la Generación XXV de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán evidenció el trabajo de investigación y creación desarrollado durante su formación, ofreciendo una clase abierta que permitió al público conocer los procesos creativos que dan origen a una obra escénica.