Mes: julio 2025

El Recodo, sindicatura ubicada en la zona rural de Mazatlán, conocida por su ambiente tranquilo y su rica herencia cultural, será el escenario perfecto para realizar el taller de verano “Factor sorpresa” dirigido a la niñez, del lunes 14 al viernes 18 de julio en la Biblioteca Pública Municipal “Cruz Lizárraga”.

En medio de paisajes naturales, los niños tendrán la oportunidad de aprender y explorar historias divertidas, abriendo su imaginación a nuevos mundos.

Este emocionante taller estará a cargo de la experimentada bibliotecaria Daniela Grisell Romero Castillo. Está dirigido a niñas y niños de 7 a 13 años de edad, con un cupo limitado a 15 participantes para garantizar una atención personalizada. Las actividades se llevarán a cabo de 10:00 am a 1:00 pm. La inscripción es gratuita.

La serenidad del entorno y la conexión con la naturaleza que ofrece El Recodo crean un espacio ideal para que los pequeños se sumerjan en la magia de la lectura y la creatividad sin las distracciones de la vida urbana.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, en colaboración con el Centro Municipal de las Artes y las Bibliotecas Públicas Municipales, invitan a los padres de familia a permitir que sus hijos asistan a esta actividad gratuita en la Biblioteca Cruz Lizárraga de El Recodo.

Bajo el creativo nombre de “Factor Sorpresa”, el taller ofrecerá una variedad de actividades que incluyen lectura, manualidades y, por supuesto, muchas sorpresas. La meta es que los pequeños disfruten de mañanas didácticas y entretenidas. Además, se busca fomentar la convivencia, estimular la creatividad y potenciar el desarrollo de sus capacidades.

Tras una semana de intensa creatividad, diversión e imaginación, el taller “Mis vacaciones en la biblioteca 2025” concluyó este viernes en la biblioteca municipal “Manuel J. Clouthier” de la colonia Francisco Villa y en la Biblioteca “Marco Antonio Domínguez Lerma” en Villa Unión. Niños y niñas de entre 7 y 12 años disfrutaron de días llenos de aventura, aprendizaje y alegría.

Un total de 27 participantes disfrutaron de este taller gratuito, que ofreció cinco sesiones repletas de diversas actividades. Los pequeños exploraron su talento en manualidades, literatura, pintura, recortes y dibujos. Además, el programa incluyó momentos para la reflexión y la lectura, donde los niños compartieron adivinanzas e incluso crearon cuentos inspirados en sus experiencias diarias y escolares.

El equipo de la biblioteca municipal, conformado por Irma Guadalupe Osuna Melendrez, Claudia González Medina, Laura Rodríguez Vásquez y Pedro Aguiar Guerrero, fue el encargado de impartir las actividades. Su enfoque divertido, ameno y lleno de entusiasmo contagió a cada participante durante los cinco días del taller.
Participación que Superó Expectativas
Pedro Aguiar destacó la gran satisfacción que sintieron al observar el interés y la participación activa de los niños, algo que, según él, marcó una diferencia significativa respecto a años anteriores. “Los pequeños no solo asistieron, sino que también disfrutaron trabajando tanto en grupos como de manera individual. Realizaron actividades dentro y fuera de la biblioteca, lo que fue un gran acierto, todos quedaron muy contentos con la experiencia”, afirmó Aguiar.

Sobre su participación en el taller de verano el niño Lenin Muñoz expresó: “Desde el primer día supe que iba a ser una experiencia entretenida y enriquecedora, a lo largo del curso, aprendí una cantidad increíble de cosas. Cada clase estaba llena de dinámicas que hicieron el aprendizaje más ameno y divertido. Los maestros, con su dedicación y pasión, nos enseñaron de maneras que realmente conectaron con todos nosotros, agradezco mucho a cada uno de ellos”, comentó el niño Lenin Muñoz.

Creatividad y conciencia ambiental en la Biblioteca de Villa Unión

En la Biblioteca Marco Antonio Domínguez Lerma, en Villa Unión, también se llevó a cabo una emotiva y entusiasta clausura de su taller infantil de verano. Bajo la dirección de la bibliotecaria Selene Parada Valdivia, esta gran aventura estuvo llena de diversión, aprendizaje, compañerismo y mucha imaginación.

Durante el taller, niños y niñas se sumergieron en la lectura de cuentos clásicos como “Hansel y Gretel”, “El Príncipe Rana” y “El Lobo y los Siete Cabritillos”.

El objetivo principal de estas sesiones fue reforzar su comprensión lectora y fomentar la confianza para hablar en público.

Creatividad y conciencia ambiental en acción

El evento continuó con diversas actividades manuales que estimularon la creatividad y promovieron valores importantes. Los pequeños participantes elaboraron coloridas piñatas, crearon maceteros con botellas reciclables y decoraron sus propias libretas y cuadernos. Estas actividades no solo reforzaron su creatividad, sino que también destacaron la importancia del reciclaje, el cuidado del medio ambiente y el compañerismo.
Los más pequeños también tuvieron la oportunidad de expresar su creatividad coloreando dibujos, dando vida a sus personajes favoritos con una explosión de color.

Casa Haas albergó una función íntima, emotiva y profundamente humana. En escena, dos mujeres conversan frente a un árbol de Navidad y un silencio denso, cargado de nostalgia, lo invade todo. Así se presentó “Tal vez me darás un reno”, obra escrita y dirigida por Manolo Díaz, quien ha encontrado en el teatro una forma de hablar de lo indecible, la tragedia.

Con la actuación de Dulce Guzmán y Monserrat Cuellar, la obra surge a partir de un hecho real y doloroso, el accidente del tren “La Bala” en 1982, ocurrido mientras su madre y su tía viajaban. Aquel trenazo, que dejó más de un centenar de víctimas, marcó la historia ferroviaria de México y también la historia de muchas familias, incluida la del dramaturgo.

“Es una obra muy personal y muy familiar”, explica Díaz, al señalar que durante años sintió que esa historia no le pertenecía, hasta que su madre le dijo con firmeza: ‘Esa tragedia también es tuya. Es parte de nuestra familia’.

La puesta en escena, a cargo del Colectivo Los Pata Salada, se construye con elementos mínimos y una estética íntima. Las actrices —vestidas con ropa de dormir, medias con renos y tonos pastel— conversan, discuten, se quiebran y se reconcilian. El espectador asiste a una Navidad no festiva, sino reveladora: un encuentro entre la memoria y el duelo. El uso de luces de colores intensos —como la potente escena en rojo— sugiere no solo el paso del tiempo, sino las emociones internas que se debaten en la historia.
A la pregunta sobre si la obra tiene un efecto curativo, Manolo responde sin dudar:

”¿Para mi mamá? Sí.” Su madre – nos cuenta – había soñado con escribir el libro de su vida centrado en ese accidente. No pudo hacerlo. Pero su hijo sí. ´Tal vez me darás un reno´ se convierte así en un acto de amor filial, en una reparación simbólica, en una pieza de teatro que no solo narra sino que transforma.

La obra ha sido publicada en los Textos de la Capilla, circulado por comunidades mediante lecturas dramatizadas, y ahora, con emoción y nerviosismo, llega de nuevo a Mazatlán, ciudad donde Manolo tenía el anhelo de montarla. “Me preocupaba cómo mi familia la recibiría… y la recibieron con cariño”, confiesa.

Más allá de su valor documental o testimonial, la obra propone una mirada contemporánea sobre la tragedia, una revisión desde la ternura, la risa entre lágrimas, y el amor que sobrevive al silencio. Los asistentes, conmovidos, aplaudieron de pie. Porque el teatro —cuando es auténtico— no solo entretiene, reconcilia, honra y, a veces, como en este caso, cierra heridas de generaciones.

Manolo Diaz, Dulce Guzmán, Monserrat Cuellar y Erick Diaz estuvieron en la dirección, actuación e iluminación de “Tal vez me darás un reno”.

Con la proyección de “Fantastic Mr. Fox” (2009), dirigida por Wes Anderson, largometraje basado en el cuento homónimo de Roald Dahl, este sábado 12 de julio a las 18:00 horas, inicia la última proyección del ciclo de proyecciones del Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes.

La historia sigue al Sr. Fox, un astuto zorro que, tras años de una vida tranquila como padre de familia, decide volver a robar a tres despiadados granjeros: Boggis, Bunce y Bean. El Sr. Fox (George Clooney) es un personaje lleno de contradicciones: brillante y egoísta, encantador y peligroso, por lo cual pone en peligro a su familia y a toda la comunidad animal, desencadenando una serie de enfrentamientos que equilibran el absurdo con la melancolía.

Con la habitual estética de Anderson, cada plano es una composición exacta de color, textura y simetría. La animación en stop-motion opta por una textura deliberadamente artesanal que remite a la infancia y una nostalgia sofisticada.
Bajo su aparente ligereza, explora temas como la crisis de la mediana edad, la masculinidad, la tensión entre lo instintivo y lo civilizado, y el conflicto generacional. Fantastic Mr. Fox, recuerda que el cine puede seguir siendo un espacio para la rareza, la estética excéntrica, la ironía y de inteligencia emocional.
El largometraje estuvo nominado a los premios Oscar, Globo de Oro y Bafta, en categorías como mejor película animada y mejor banda sonora, pero no obtuvo estatuillas.

La entrada serpa libre, con cupo limitado, ingresando el público por la puerta principal del CMA situada en calle Carnaval S/N frente a la Plazuela Machado, la película se proyectará en su idioma original inglés con subtítulos en español.

La compositora mazatleca Paulina Monteón, egresada del Centro Municipal de Artes del Instituto de Cultura de Mazatlán, continúa su ascenso en el mundo musical durante este 2025, llevando su obra “De la tierra brotan colores” a algunos de los recintos más prestigiosos de México y el extranjero, incluyendo Cuba. Su éxito la llena de orgullo y la impulsa a seguir creando.

El pasado 28 y 29 de junio, la obra de Monteón fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), bajo la dirección de la maestra Inés Rodríguez, en la Sala “Silvestre Revueltas” del Centro Cultural Ollin Yoliztli en Tlalpan, Ciudad de México. Esta presentación se suma a una impresionante lista de escenarios donde su música ha resonado, como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Xochipilli de la Facultad de Música de la UNAM y la Sala Netzahualcóyotl.

“De la tierra brotan colores”: de duelo y resiliencia

Paulina Monteón describe la presentación con la OFCM como un hito significativo en su carrera, marcando la primera vez que ésta reconocida agrupación interpreta una de sus piezas.

“Siento que ha tomado ‘vida’ propia desde que la hice, se ha tocado en diferentes lugares de México y fuera del país, me da gusto por la obra y por haber llegado a este importante espacio”, comentó Paulina Monteón.

La obra, creada en la cátedra extraordinaria de composición musical “Arturo Márquez”, es una poderosa metáfora del duelo, la resiliencia y el renacer. Inicia con un “estallido orquestal” que simboliza el impacto del dolor, seguido de un descenso a las “cuerdas graves” que evocan el estar “debajo de la tierra”. La pieza luego asciende a través de “altibajos, clímax emocional y momentos de liberación”, culminando con una “melodía ascendente que evoca el brote de la planta y la reconstrucción tras el duelo”.

Monteón compartió la profunda inspiración detrás de su obra: “Recuerdo que cuando inicié la pieza escribí palabras claves que decían miedo, tristeza, oscuridad, quise encontrar la forma de abrazar este sentimiento, porque cuando vuelves a encaminarte, vuelves a creer en ti mismo, tienes que abrazar el dolor… es el momento en el que te rindes ante el dolor, dices, está, existe lo estoy viviendo, y aun así puedes seguir adelante”.

Además de sus presentaciones en México, “De la tierra brotan colores” trascendió fronteras en febrero de este año, llegando a La Habana, Cuba, donde se presentó con un arreglo para banda sinfónica interpretado por la Banda Nacional de Conciertos, dirigida por el Maestro David Pérez Romero.

Proyectos futuros y sueños por cumplir

Con la segunda mitad de 2025 por delante, la agenda de Paulina Monteón está llena de emocionantes proyectos. Próximamente, participará en una residencia en el Montalvo Arts Center en California, como parte del prestigioso “Lucas Artists Residency”, un “campamento artístico de creación con talentos de todo el mundo”.

También fue seleccionada para el Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México, un espacio dedicado a la creación musical en ritmos tradicionales como el son jarocho y el son huasteco. Este taller, impartido por los maestros Arturo Márquez y Gerardo Tamiz en julio, es el primero de su tipo, y Paulina Monteón se enorgullece de ser parte de esta primera generación.

Para su natal Sinaloa, Paulina tiene grandes planes: “Para Sinaloa tengo proyectos en puerta, me da mucha ilusión porque este año pueda estrenar mi obra ‘Voces en vida, amor y muerte’, es un ciclo de canciones con textos de Sor Juana Inés de la Cruz, es para orquesta, coro a 4 voces, y 2 solistas, soprano y tenor, mi ilusión es estrenarla en Mazatlán en el Teatro Ángela Peralta con la Camerata Mazatlán”.

Con dos importantes proyectos en puerta que espera revelar pronto, uno de sus grandes sueños es poder dirigir una orquesta que interprete sus propias piezas.

Paulina Monteón, egresada del nivel técnico en Música del Centro Municipal de las Artes y Licenciada en Música – Composición por la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, es un claro ejemplo de cómo la dedicación y la disciplina pueden llevar el talento mazatleco a los escenarios más importantes del mundo.

Con una sonrisa tranquila y una voz que refleja madurez y convicción, Damián Pérez regresa a su tierra, Mazatlán, no sólo a reencontrarse con sus padres y sus recuerdos, sino también a confirmar que la música es un viaje que se construye con disciplina, sueños y raíces firmes.

Damián es un joven flautista que comenzó su camino musical desde niño en el Centro Municipal de Artes (CMA) del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, donde encontró más que clases: encontró una vocación.

“El CMA fue de gran ayuda para realizar mis exámenes”, dice con gratitud. Recuerda con especial cariño a su maestra Frida Fernández, guía en el instrumento y apoyo vital para comprender y cumplir cada paso en la convocatoria que lo llevaría a una de las instituciones más importantes del país: la Facultad de Música de la UNAM, en la Ciudad de México.

Actualmente cursa el segundo año del nivel propedéutico en la UNAM, y aunque su formación completa aún tomará varios años, su avance es constante y determinado.

“Lo importante no es el tiempo, sino lo que vas aprendiendo en el camino”, afirma mientras menciona su participación en recitales bajo la dirección de su maestro Touzet Vincent Robert Mary, con quien ha explorado la música contemporánea y nuevas formas de lenguaje musical.
Su regreso a Mazatlán, en estas vacaciones, lo trajo de vuelta al CMA, al escenario que lo vio crecer. Se presentó con la Orquesta Juvenil dirigida por el maestro Juan Carlos Chavarría y también en el recital de alumnos de la maestra Frida.

“Las piezas que tocamos fueron de muy buen nivel, muy entretenidas de oír”, expresa, reafirmando su compromiso con un repertorio exigente y artístico.

Damián no se guarda palabras para destacar la calidad de los músicos del CMA: “Los percusionistas, los violinistas, los cantantes… tienen un gran nivel”. Y aunque reconoce que en la UNAM hay más estudiantes por clase, el nivel técnico que adquirió en Mazatlán lo hizo sentirse preparado y confiado.

“Gracias a los conocimientos que me dieron en el CMA me siento más capaz, siento que en flauta tengo un buen nivel, y eso se lo agradezco a la maestra Frida”, repite con humildad.

Para él, vivir en la Ciudad de México ha sido también una transformación personal. Le ha enseñado a vivir solo, a confiar en sí mismo y a descubrir distintas formas de ver y sentir la música.

“La UNAM es una riqueza de ideas. Escuchar otras perspectivas me ha ayudado a crecer como persona y como músico”, dice con emoción.

Al final de la conversación, hay una imagen que lo resume todo: Damián ensayando en casa, sus padres escuchando en silencio, sintiéndose orgullosos.

“Yo creo que sienten muy bonito cuando me escuchan”, dice con una sonrisa sincera, de esas que nacen del corazón.
Y con esa misma calidez, lanza un mensaje a los jóvenes:
“Tengan ganas de conocer otros horizontes, otras perspectivas. Salir de casa y vivir solo te da seguridad, te hace más extrovertido. Vale la pena intentarlo.”

Damián Pérez es ejemplo de que los sueños sí tienen sonido. Y cuando se afinan con perseverancia, humildad y amor por lo que se hace, se convierten en melodías que abren caminos.

El Instituto de Cultura de Mazatlán invita a la niñez a participar en el emocionante taller “Sueños de tinta de papel” que se llevará a cabo del lunes 14 al viernes 18 de julio, de 10:00 am a 1:00 pm en la Biblioteca Pública Municipal Carlos McGregor, ubicada junto a la Casa Hogar en la Colonia Benito Juárez. El curso es gratuito para niños y niñas de 6 a 12 años y promete ser una experiencia enriquecedora y divertida.

El taller se divide en cinco sesiones y el objetivo es ayudar a los participantes a establecer una conexión única entre la lectura y sus propios sueños. A través de dinámicas creativas, los niños desarrollarán habilidades psicomotrices y explorarán valores importantes como la empatía, la valentía, el respeto, la responsabilidad y la salud. Todo esto con la finalidad de que cada niño pueda llevar a cabo sus propios sueños.

La primera sesión, que se llevará a cabo el lunes, se titula “Entre hoja y hoja, un sueño se asoma”. En esta actividad, los niños tendrán la oportunidad de iniciar un diario donde registrarán sus sueños, esto les permitirá reflexionar sobre sus experiencias nocturnas. Además, se jugará un memorama onírico, donde aprenderán sobre el mundo de los sueños de una manera interactiva y divertida.

El equipo de facilitadores integrado por Rosalva Sandoval Rodríguez, Perla Aldara Landey, Alicia Sánchez Morán y María de Jesús Flores Sandoval, ha trabajado arduamente para que este taller de lectura y aprendizaje sea un éxito.

CULTURA invita a los niños y niñas a acercarse a las bibliotecas municipales y ser parte de esta emocionante experiencia de lectura.

La noche del miércoles 9 de julio, Casa Haas fue escenario de un concierto de alto nivel vocal y emotiva narrativa musical: “Voces Ganadoras de los Concursos Nacionales”, un homenaje sonoro a la excelencia lírica de México, con intérpretes destacados del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Bajo el lema “Del Barroco al Romántico”, la velada ofreció una travesía musical históricamente precisa, interpretada con potencia técnica, sensibilidad expresiva y una química escénica cautivadora.

La soprano Vanessa Gama y la mezzosoprano Rose Ferreiro – quienes hace unos días se graduaron de la Licenciatura en Canto del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán- brillaron con una selección minuciosa de arias y duetos, acompañadas al piano por Juan Pablo García, quien no solo fue sostén armónico, sino también parte del dramatismo escénico con una ejecución impecable y entregada.

El programa inició con la imponente “Serbami ognor” de Semiramide (Rossini), interpretada por Rose Ferreiro y Vanessa Gama, marcando un arranque de dominio vocal y riqueza tímbrica. Le siguió la conmovedora aria barroca “When I’m laid on earth” de Dido y Eneas (Purcell), interpretada con gran lirismo por Rose Ferreiro, mostrando su control en el pianíssimo y su expresión desgarradora.

El corazón del barroco se mantuvo vibrante con “Piangerò la sorte mia” de Giulio Cesare (Handel), donde Vanessa Gama desplegó una paleta emocional llena de matices, seguida por la célebre “Parto, ma tu ben mio” de La clemenza di Tito (Mozart), en donde el dramatismo se acentuó gracias a la sensible interpretación de Rose Ferreiro.

El tenor Alejandro Yépez subió al escenario con una versión poderosa de “Il mio tesoro” de Don Giovanni, mostrando un timbre cálido y un fraseo elegante. Luego, Vanessa regaló al público una versión sublime de “Deh vieni, non tardar” (Las bodas de Fígaro), transmitiendo coquetería y dulzura mozartiana.

El primer bloque cerró “Una voce poco fa” con Rose Ferreiro y “Una parola, o Adina”, donde Vanessa y Yépez alternaron protagonismo y dieron cátedra de técnica belcantista.

Segunda parte: romanticismo, color y fuego escénico

Luego del intermedio, la atmósfera se tornó más íntima con “Belle nuit” (Los cuentos de Hoffman), un dueto entrañable donde la voz de Vanessa Gama y la trompeta de Sebastián Cedillo se entrelazaron en un canto de nostalgia.

Strauss, Ravel, Bellini y Ponchielli marcaron la riqueza del repertorio romántico europeo, Voce di donna fue interpretada por Rose Ferreiro bajo la compañía del clarinete de José Alfredo Bocanegra, destacó también la “Habanera” con colorido carácter español interpretada por Vanessa Gama y acompañamiento de la flautista Frida Fernández, y la ágil “Je suis Titania” donde Vanessa conquistó al público con agilidad vocal y una interpretación chispeante.

Uno de los momentos más aclamados fue “Las carceleras / Las hijas del Zebedeo”, interpretada en conjunto por Ferreiro, con acompañamiento de clarinete a cargo de José Alfredo Bocanegra y la flauta de Frida Fernández, integrando una atmósfera de zarzuela llena de sabor ibérico y teatralidad.

El concierto cerró con “Comprendo” del mexicano Daniel Catán, interpretada por Alejandro Yépez brindando una nota contemporánea y profundamente emotiva, reflejo del canto operístico actual.

Un tributo a la excelencia

Esta gala no solo fue un concierto, fue un acto de celebración a las jóvenes voces que han conquistado los escenarios nacionales. La presencia de Vanessa, Rose y Alejandro – egresados de la Licenciatura en Canto y laureados en el prestigiado Carlo Morelli – dejó en claro que la nueva generación de cantantes mexicanos tiene mucho que decir en la ópera mundial.

El Instituto de Cultura de Mazatlán, al ofrecer este tipo de eventos, confirma su compromiso con la excelencia artística y la proyección de talentos nacionales.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, por medio del Centro Municipal de las Artes y las Bibliotecas Públicas Municipales, invita a todos los niños de 5 a 12 años a sumergirse en una emocionante aventura de verano. La Biblioteca de la comunidad de El Quelite será escenario de un taller diseñado para despertar la curiosidad y fomentar el aprendizaje, bajo la guía de la experimentada encargada Dora Raquel Tirado.

Del lunes 14 al viernes 18 de julio, de 10:00 AM a 1:00 PM, los pequeños participantes disfrutarán de una sana convivencia mientras exploran sus emociones y desvelan misterios y sorpresas que el taller tiene preparados para ellos. Para facilitar una experiencia de calidad en esta fascinante travesía, el cupo está limitado a 30 niños.

Al finalizar el taller, cada participante habrá desarrollado una mayor capacidad para identificar el asombro que provoca la sorpresa, a través de la lectura de cuentos y poemas cautivadores. Además, fortalecerán sus habilidades motrices y de escritura mediante actividades creativas que no solo estimularán su curiosidad y aprendizaje, sino que también les brindarán herramientas para manejar mejor sus emociones ante situaciones imprevistas en el mundo que los rodea.

Lo mejor de todo es que ¡el taller es completamente gratuito! El Gobierno de Mazatlán, a través del Instituto Municipal de Cultura, el Centro Municipal de las Artes y las Bibliotecas Públicas Municipales, invitan a no perder esta fantástica oportunidad para que los niños de El Quelite vivan un verano lleno de descubrimientos y diversión.

Prepárese para vivir una noche inolvidable en Casa Haas este sábado 12 de julio a las 19:00 horas, pues el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán se complace en presentar el concierto “Panamericana Jazz”. Este evento marcará el esperado debut de Chicos Jazz como figuras destacadas del género, prometiendo un recorrido musical vibrante por los rincones de América que han sido transformados por la influencia del jazz.

Un viaje musical a través del Continente

Mariana Pamplona, vocalista de Chicos Jazz, compartió su entusiasmo por este concierto único. El ensamble, compuesto por ella en la voz, Miguel Velarde en el clarinete y Samuel Chiquete en el bajo, contará con la participación especial de Jesús Jasso en la guitarra y Omar Ríos en la batería.
Estos músicos, con una notable trayectoria, están listos para ofrecer por primera vez un concierto exclusivamente dedicado a las exquisitas notas del jazz.

“Panamericana Jazz es un concierto que hará un recorrido por diversas partes de América, desde Brasil y Sudamérica, hasta México, Estados Unidos y Cuba,” explicó Pamplona.

“Exploraremos todos esos lugares que han sido tocados por la profunda influencia del jazz, con sus raíces en la música africana y esos sonidos tan característicos.”

Un repertorio que toca el alma

El programa musical ha sido cuidadosamente seleccionado para deleitar a la audiencia, incluyendo temas brasileños icónicos como “Chega de Saudade”, así como boleros entrañables como “Me faltabas tú”. También habrá un toque mexicano con el son del “Gavilancito”, y, por supuesto, clásicos atemporales del jazz como “Indian Summer” y “Take Five”, entre otros grandes éxitos que han cultivado un fuerte arraigo y gusto en el puerto.

Mariana Pamplona aseguró que los asistentes disfrutarán de “una tarde de mucha diversión, de recuerdos”, ya que la música seleccionada evocará emociones y tocará fibras sensibles. La vocalista enfatizó que la motivación principal del grupo es compartir y transmitir emociones a través de sus notas, “aquello que no se puede decir con palabras”.

Finalmente, agradeció al Instituto de Cultura por brindar estos espacios que permiten la creación y difusión de música más allá de lo comercial.

Adquiera sus boletos para este concierto imperdible en la Taquilla del Teatro Ángela Peralta. Tienen un costo de $200.00 por persona y pueden adquirirse en los siguientes horarios:

• Lunes a viernes: 09:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.
• Sábado: 09:00 a 13:00 horas.
  ¡No se pierdan el debut de Chicos Jazz en Casa Haas y vivan una noche llena de ritmo y pasión con “Panamericana Jazz”!