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“Cartografías”, una noche de almas en movimiento en el Teatro Ángela Peralta

El Teatro Ángela Peralta se convirtió la noche del sábado en escenario de un viaje profundo a través del movimiento. En el marco del 39 aniversario del Festival Internacional de Danza “José Limón”, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) entregó el alma en “Cartografías”, una velada donde el cuerpo fue el único mapa necesario para explorar la condición humana.

Bajo la sensible dirección de Xitlali Piña y Johnny Millán, los jóvenes artistas no solo bailaron; contaron historias de resistencia, ternura y fragilidad a través de un viaje creativo que transforma los mundos internos en arte vivo.

Desde la fuerza colectiva en piezas como “Invierno”, “Coreografía de un abrazo” y “La Sociedad de la Lasitud”, hasta la intimidad conmovedora de los solos como “Incoherencias”, “Estación” o “Eleonor”, el público fue testigo de una entrega absoluta. Cada obra convirtió al escenario en un refugio de las inquietudes de una nueva generación de bailarines en un espectáculo visualmente impactante que mezcló el rigor técnico y la sensibilidad para crear cuadros poéticos.

En “Cartografías” la escena se transforma en un mapa de rutas insospechadas, donde la técnica más exigente se entrelaza con la delicadeza de una imagen poética, y el cuerpo no solo transita el espacio, sino que lo habita con una verdad que nace de la memoria y desemboca en el gesto.

Al celebrar el 39 aniversario del Festival Internacional de Danza “José Limón”, la EPDM reafirmó que bailar es, ante todo, trazar un camino de libertad y compromiso, convirtiendo cada proceso creativo es un refugio de belleza y posibilidad.

“Cartografías” no fue solo una función; fue una celebración de la vida, del esfuerzo compartido y de la belleza que surge cuando el arte y la disciplina se cruzan en el escenario.

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Familias mazatlecas se unen en desayuno con causa a favor de la Escuela Municipal de Ballet Clásico

Con el firme objetivo de fortalecer la formación artística de la niñez y juventud que se instruye en el Centro Municipal de las Artes (CMA), decenas de familias se dieron cita este domingo en un desayuno con causa organizado por la Sociedad de Padres del Ballet.

Este evento representa la segunda gran iniciativa encabezada por dicha organización sin fines de lucro. Los fondos recaudados se destinarán íntegramente a cubrir necesidades operativas de los alumnos, tales como: Adquisición de utilería y accesorios, mantenimiento de vestuario, apoyos económicos para estudiantes en situaciones de vulnerabilidad.

La maestra Ana Paola Villegas, coordinadora de Ballet Clásico en el CMA, expresó su gratitud ante la excelente respuesta de la comunidad:

La intención es seguir impulsando a nuestros alumnos mediante clases magistrales y talleres que complementan el programa de estudios oficial. Queremos brindarles contenido de excelencia y una formación integral. Ver a las familias completas reunidas por esta causa es sumamente gratificante, señaló Villegas.

Entre los asistentes destacó el joven bailarín Orlando Osuna, quien con casi dos años de formación en el CMA, compartió su entusiasmo al ver cómo la escuela crece gracias al apoyo ciudadano. Recordó con emoción el impacto de su última presentación:
En la función de ‘Cri-Crí’ fue hermoso ver cómo las personas mayores recordaban su infancia a través de nuestro baile. Estos eventos ayudan a que más niños se acerquen al arte, comentó el bailarín.

Convocatoria abierta

Por su parte, Alejandra Ferrer Novoa, presidenta de la Sociedad de Padres, reafirmó el compromiso del organismo por seguir apoyando a la Escuela Municipal de Ballet y de mantener a los jóvenes en el entorno creativo y positivo del arte. Asimismo, aprovechó para invitar a la comunidad a formar parte de la institución:

Invitamos al público a las audiciones que actualmente están abiertas en la escuela. Los esperamos con los brazos abiertos para que conozcan nuestra labor y se integren a esta gran familia artística, dijo.

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¡El estreno más esperado en Latinoamérica! No te pierdas la fascinante ópera para público infantil “Monkey” este viernes y sábado en el Teatro Ángela Peralta

La ópera deja de ser lejana y se convierte en una experiencia viva para la niñez con Monkey, una propuesta escénica que, además de emocionar, forma valores y abre nuevas rutas de sensibilidad a través del arte. Desde Mazatlán, esta producción marca un hecho histórico al consolidarse como el estreno en Latinoamérica y en el continente americano, y será la segunda puesta en escena de esta obra a nivel mundial.

Esta espectacular coproducción de Escenia Ensamble con apoyo del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán se presenta en el Teatro Ángela Peralta, el viernes 8 de mayo a las 7:00 pm y sábado 9 de mayo a las 5:00 pm, una historia fascinante de aventura, emoción y misterio, especialmente dirigida al público infantil.

Este domingo, durante los ensayos en Casa Haas, el director escénico Ragnar Conde subrayó la relevancia del proyecto tanto en lo artístico como en su dimensión formativa.

“Es un proyecto súper interesante. Esta ópera fue comisionada por White Snake Projects, una compañía de Boston, y se estrenó en 2024. Esta es la segunda producción a nivel mundial y está sucediendo aquí en Mazatlán”, explicó.

Pero más allá de su alcance internacional, Monkey encuentra su esencia en el mensaje que transmite. Basada en la leyenda del Rey Mono, personaje de la novela china Viaje al Oeste del siglo XVI, la obra plantea un recorrido de transformación personal.

“Es una historia de redención y de trabajo sobre uno mismo. En momentos difíciles, la obra nos recuerda que las personas pueden decidir hacer lo correcto, no dejarse llevar por el impulso, sino actuar para bien de los demás”, señaló Conde.
La narrativa sigue a un ser poderoso, nacido de las fuerzas del universo, que en su soberbia desafía el orden divino hasta ser sometido y obligado a emprender un viaje que, más que físico, es profundamente interior. En ese tránsito, el personaje enfrenta sus propias fuerzas internas —el coraje, la ansiedad, el ego— en un proceso que lo conduce hacia la serenidad y la transformación.

“En realidad, el viaje más importante es interno. Cada uno de esos personajes que aparecen representan sus propias fuerzas, y poco a poco las va dominando hasta encontrar paz consigo mismo”, explicó el director.

En este contexto, la ópera para niños se convierte en una poderosa herramienta educativa. La participación del Coro Guillermo Sarabia y el Coro Infantil del Centro Municipal de las Artes (CMA) da vida a una experiencia que no solo forma artistas, sino ciudadanos sensibles y conscientes.

“El trabajo de los coros es maravilloso. Esta música no es complicada en el sentido tradicional, es más cercana a lo cinematográfico, muy dinámica, muy épica. Es una manera muy efectiva de acercar la ópera a los niños y a las nuevas generaciones”, destacó Conde.

Esta cualidad convierte a Monkey en una puerta de entrada al arte lírico: una obra accesible, visualmente atractiva y emocionalmente potente, que conecta con públicos jóvenes sin sacrificar profundidad.

Desde esta perspectiva, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán refrenda su compromiso con la formación de la niñez, al impulsar proyectos donde el arte se observa, se vive y se interioriza. A través de iniciativas como esta, se promueve el desarrollo de valores como la disciplina, la empatía, el trabajo en equipo y la reflexión personal.

El mensaje es claro: el arte transforma. Y en Monkey, esa transformación comienza desde la infancia.

“Es una obra hermosa, con un mensaje muy poderoso: que todos podemos cambiar, transformarnos y, al hacerlo, también transformar a la humanidad”, concluyó el maestro Ragnar Conde.
Boletos en taquilla del Teatro Ángela Peralta. $200.00, $250.00, $300 y $350.00.

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Jaime Camarena recibe el Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón 2026

En una velada marcada por la emotividad y el reconocimiento a la excelencia artística, el coreógrafo, bailarín y gestor Jaime Camarena Camacho fue galardonado con el Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón 2026. El evento, celebrado este domingo en el Teatro Ángela Peralta, en el marco de la clausura del Festival Internacional de Danza José Limón, contó con la presencia de autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC) y del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

Alonso Alarcón Múgica, coordinador nacional de Danza del INBAL, destacó que este premio visibiliza una trayectoria de más de 30 años y una producción superior a las 40 obras representadas en más de 20 países.

Camarena fue reconocido por su versatilidad técnica, que transita desde la danza clásica hasta el teatro físico y la interdisciplina; por su labor docente en instituciones clave del país, formando a nuevas generaciones de artistas, y por la creación de plataformas de investigación del movimiento que priorizan la labor del intérprete.

“La danza ha sido mi primer y último amor”: Jaime Camarena

Tras recibir el reconocimiento firmado por titulares como Alejandra de la Paz (INBAL) y Juan Salvador Avilés (ISIC), un conmovido Jaime Camarena ofreció un discurso poético centrado en la memoria y la persistencia. Ataviado con una significativa camisa roja, el maestro comparó su pasión por la danza con el amor incondicional de los personajes de García Márquez.

“La danza me ha dado lo más preciado: ha sido vida, ha sido una amante siempre insatisfecha y ese amor persistente que sobrevive al tiempo”, afirmó Camarena, quien añadió que la danza también ha sido cansancio, dudas, y ese diálogo constante con un cuerpo que a veces obedece y a veces negocia. Finalmente agradeció a las “familias casuales y temporales” que el arte le ha brindado a lo largo de más de 45 años de cercanía con el movimiento.

Por su parte, el Director General del Instituto de Cultura de Mazatlán, Oscar García Osuna, destacó el éxito de la 39 edición del Festival de Danza José Limón y subrayó que se lograron récords de asistencia con un promedio de más de 300 personas por evento, cumpliendo el objetivo de atraer nuevos públicos hacia la danza contemporánea.

El Dr. Juan Salvador Avilés Ochoa, director del ISIC, celebró la estrecha colaboración con las autoridades de Mazatlán, y destacó que esta alianza ha permitido mantener las puertas abiertas para el fortalecimiento de la escena dancística nacional y estatal.

El Festival José Limón concluyó con una función de gala que puso en relieve el talento dancístico regional.

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El talento sinaloense brilla en la clausura del 39° Festival Internacional de Danza José Limón

Con un despliegue de mística, identidad y reflexión profunda, el Teatro Ángela Peralta fue el escenario de clausura de la 39 edición del Festival Internacional de Danza José Limón. La jornada final, presentada por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán con el apoyo del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC), destacó por dar protagonismo a las voces más potentes de la escena dancística regional.

Después de la entrega del Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón, al coreógrafo, bailarín y gestor Jaime Camarena Camacho, la gala inició con el proyecto interdisciplinario “Escuchar a las piedras danzar”, una creación de Vanya Saavedra (directora de la compañía Rara Avis) y el músico Jacobo Guerrero (Colaboratorio Sonoro). La obra se presentó como un organismo vivo donde la danza y la música evolucionaron a la par, proponiendo una “escucha profunda” como un acto tanto poético como político.

A través del movimiento, los artistas invitaron al público a detenerse, percibir y reimaginar los vínculos entre lo humano y su entorno material.

El programa continuó con “Te veo”, del intérprete y creador culiacanense Kevin Rivera. Mediante la fusión de diversos ritmos, Rivera exploró la construcción de la identidad desde el reflejo del otro, planteando el saberse existente en el “aquí y ahora”.

Para cerrar con broche de oro, la compañía Matraz Escénico presentó “No hay mapa para el adiós”, obra del coreógrafo mazatleco Javier Gárate. En un ecosistema de diseño lumínico envolvente, los bailarines transitaron por temas como el peso de la existencia, el exhalar y los paradigmas sobre qué nos antecede y qué hay después de la vida, convirtiendo el escenario en un espacio de cuestionamiento sobre el presente del alma.

Un festival que conecta con su público

Esta 39 edición del Festival José Limón logró conectar la excelencia de la danza contemporánea con el público mazatleco. La presentación de estas obras marcó el fin de una semana de intensa actividad artística y reafirmó el compromiso de las instituciones por impulsar el talento sinaloense en los foros más importantes del estado.