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Islas Marías celebra 25 años como reserva de la Biósfera

El emblemático Museo Casa del Marino en Mazatlán se convirtió en punto de encuentro para científicos, investigadores, autoridades ambientales y especialistas nacionales que participaron en el II Simposio de la Reserva de la Biósfera Islas Marías, organizado por la CONANP (Comisión Nacional de Áreas naturales Protegidas), como parte del 25 aniversario del decreto que convirtió al archipiélago en Área Natural Protegida.

Durante dos días –25 y 26 de noviembre– se desarrolla un amplio programa de conferencias que abordan, desde distintos ángulos, los retos y avances de la conservación en este complejo ecosistema insular del Pacífico mexicano.

25 años de conservación: palabras de Marisol Amador Medina

La directora de la Reserva de la Biósfera Archipiélago Islas Marías, Marisol Amador Medina, compartió una entrevista detallada donde expone el propósito del simposio, la relevancia científica del archipiélago y los proyectos clave que hoy se desarrollan en estas islas únicas en el mundo.

“Islas Marías cumple 25 años de su decreto de creación como Reserva de la Biósfera. Por eso del 25 al 28 estamos realizando diversas actividades. Una de ellas es este simposio de investigadores, cuyo objetivo es dar a conocer los estudios que se están haciendo en esta área natural protegida.”

La directora explicó que el simposio no se limita únicamente a flora y fauna, sino que abarca también temas geológicos, educativos y sociales.

Una red nacional de instituciones trabajando por Islas Marías

En su explicación, Amador Medina subrayó la amplia colaboración entre instituciones que actualmente participan en el estudio y manejo del archipiélago:

“En este simposio participan organizaciones de la sociedad civil, instituciones académicas como la Universidad Autónoma de Sinaloa, la Universidad Autónoma de Nayarit, la Universidad de Guadalajara… todas ellas están trabajando actualmente en el área protegida.”

“También participan instituciones de gobierno como CONAPE, la Secretaría de Marina, el Sistema Geológico Mexicano, y otras instancias como el Museo de la Ballena y las Tres Marías Expedition, que trabajan con nosotros en monitoreo y conservación de especies.”

La directora enfatizó que esta cooperación es clave para entender y proteger un ecosistema tan complejo y delicado.

Especies únicas en el mundo, la riqueza biológica del archipiélago

Marisol Amador profundizó en los proyectos estrella del simposio:

“Lo que estamos presentando aquí es la conservación de las especies nativas y endémicas. Tenemos varias especies endémicas en el área protegida. Se dicen endémicas porque son únicas y solamente existen en este lugar.”

Explicó que cada una de las cuatro islas que conforman Islas Marías posee especies distintas y singulares, producto de su aislamiento y su naturaleza insular.

“Estas especies son únicas en el mundo. Un ecosistema insular es súper importante porque precisamente hay especies que no existen en ningún otro lugar.”

Entre las líneas más importantes del simposio se encuentran los proyectos de monitoreo biológico y no biológico, la conservación del loro cabeza amarilla, estudios sobre cetáceos, análisis geológicos, impacto de especies invasoras, vigilancia remota y estudios dedicados a especies tan particulares como el conejo endémico de las islas.

La importancia global de México en biodiversidad

Desde su posición en la CONANP, Amador Medina destacó la relevancia de México como potencia ambiental:

“México tiene una biodiversidad enorme. Como Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas administramos y protegemos 232 áreas naturales federales.”

“Cada una de estas áreas contiene ecosistemas únicos que representan sitios fundamentales para la conservación del país. Nuestro trabajo es protegerlos y conservarlos junto con las comunidades y los usuarios de estas áreas protegidas.”

Con esta visión, Islas Marías se proyecta no solo como un caso de éxito en manejo insular, sino también como un faro para la educación ambiental y la ciencia aplicada.

Programa del simposio, una mirada completa a la conservación
El encuentro incluyó charlas sobre: Gestión para la conservación, monitoreo del loro cabeza amarilla, inventarios geológicos, ecología de cetáceos, monitoreo marino mediante vigilancia remota, impacto de especies exóticas invasoras, estado del agua marina, estudio del conejo endémico de Islas Marías, investigación sobre el caracol púrpura.
Además, se dedicaron espacios para preguntas, diálogos, dinámicas interinstitucionales y un cierre orientado a la divulgación y participación ciudadana.

Un libro esencial para comprender lo que se protege: Catálogo Fotográfico de Flora y Fauna de Islas Marías

El simposio también destacó el Catálogo Fotográfico de Flora y Fauna Representativas de la Reserva de la Biosfera Islas Marías, editado por el Grupo de Ecología y Conservación de Islas A. C. y el financiamiento de: Alianza WWF – Fundación Carlos Slim, con fotografías de: J. A. Soriano, Javier Góngora, Norma Castillo, Sergio Romo, Ignacio Araujo y Antonio Ortiz.

El volumen recopila imágenes extraordinarias de: Aves endémicas, Mamíferos y reptiles singulares, Vegetación costera, Especies marinas y Formaciones geológicas del archipiélago.
El catálogo es hoy una referencia didáctica y científica invaluable para quienes trabajan en educación ambiental, monitoreo y conservación.
Mazatlán y el Instituto de Cultura, aliados de la ciencia

El Instituto de Cultura funge como aliado de instituciones de investigación al ofrecer espacios adecuados para la divulgación ambiental y creando puentes entre la comunidad científica y la sociedad civil.

El II Simposio de la Reserva de la Biósfera Islas Marías confirma que el país avanza con paso firme en la protección de sus ecosistemas insulares, y que la ciencia, la educación ambiental y la cooperación interinstitucional son los pilares para asegurar su permanencia.

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Poesía y Música con Juglarías: Vuelve “Dos Poetas de un Tiro” al Jueves Literario

Debido a la gran demanda y el éxito de su presentación anterior, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán anuncia el regreso del ensamble Juglarías al programa Jueves Literario con el espectáculo “Dos poetas de un tiro”.

La cita con la mejor lírica cantada y la poesía local será este jueves 27 de noviembre en Casa Haas, a partir de las 18:00 horas.

Un Homenaje a la Poesía Cantada

Esta tarde promete ser una velada exquisita de poesía y música, donde Juglarías rendirá un sentido homenaje a dos gigantes de la lírica moderna en español: Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.

La Maestra María Muñiz, coordinadora del programa, detalló que el recital está cuidadosamente preparado para el deleite del público.

Explicó que la fusión de la voz y el canto de los poetas con el talento instrumental tuvo una excelente aceptación en octubre pasado, y gracias a la favorable respuesta del público y de los protagonistas, el espectáculo regresa.

“La selección ha sido cuidadosa y esperamos que el público asista a la Casa Haas este Jueves Literario tan especial”, comentó la Maestra Muñiz.

Músicos Experimentados e Invitados de Lujo

El recital contará con la participación de músicos experimentados e invitados de lujo, como los maestros Luis Ornelas Páez y Cristóbal Vallejo en las guitarras, quienes acompañarán a Juglarías en la interpretación de los poemas y canciones de Serrat y Sabina.

Además, la velada se enriquecerá con la lectura de obras originales a cargo de destacados poetas locales: Ileana Osuna, Javier Chimaldi, Eunice Murúa, Sara Martí y la propia María Muñiz.

La entrada es libre. Las puertas se abrirán 20 minutos previos al inicio, con ingreso por la calle Mariano Escobedo.

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Claudia Gallardo invita a “Vuelo Alto”, activaciones artísticas que nacen del alma en Galería Rubio

La Galería Rubio del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán vive estos días una energía distinta: cercana, luminosa y profundamente humana. La artista plástica Claudia Gallardo, originaria de Culiacán, no solo trajo a Mazatlán su exposición “Vuela Alto”, también trajo su gesto más generoso, ella misma sale al encuentro del público, invita a entrar, conversa, escucha y acompaña a quien se acerca entre pájaros, metáforas y explosiones de color que vuelan en su instalación.

Se trata de un ejercicio vivo y entrañable que Claudia llama simplemente estar con la gente, pero que en el mundo del arte se conoce como activación artística: cuando el artista decide habitar su propia exposición para abrirla, explicarla, compartirla y permitir que el espectador experimente el arte sin barreras.

En “Vuela Alto”, Claudia Gallardo propone un viaje hacia adentro: reflexión, introspección, búsqueda, armonía… y una invitación poderosa a “elevar el propio vuelo personal” en medio del mundo que habitamos.

Su obra está conformada por expresionismo abstracto, colores orgánicos, trazos vibrantes y elementos figurativos que evocan aves, movimiento y libertad.

La sala se siente ligera, flotante, como si todo estuviera suspendido en un pequeño universo de paz.

“Mi exposición es un viaje interior. Quiero que cada persona encuentre su propio vuelo en esta vida, que descubra esa manera de vivir más en paz, con mayor armonía, aun en medio de los tiempos difíciles que vivimos”.

La activación: cuando la artista sale a la puerta

Claudia decidió colocarse fuera de la Galería Rubio para invitar personalmente a los turistas, transeúntes y mazatlecos a entrar.
¿La razón? Sus propias inquietudes como espectadora en otras ciudades:

“Yo pensaba: ojalá el artista estuviera aquí cuando entro a una galería. Me gustaría conocerlo, que me explicara su obra. Ahora yo quiero ser esa presencia para quien llega”.

La activación artística surge también para derribar miedos: mucha gente siente que “las galerías no son para ellos”, que “no pertenecen a ese espacio”. Claudia rompe ese muro.

Con una sonrisa, conversa, responde preguntas, da una visita guiada espontánea y hace que cualquiera se sienta bienvenido.

“Es una charla sencilla. La gente llega, pregunta, y yo contesto. Estoy aquí para acompañarlos y hacer que se sientan parte del arte y de la cultura”.

Un detalle especial: frases para inspirar tu propio vuelo

Dentro de la instalación, Claudia colocó un pequeño canasto con tarjetas de frases metafóricas de vuelo: reflexiones breves sobre paz interior, crecimiento y armonía.
Las personas pueden tomar una, leerla y devolverla para que siga su viaje con alguien más.

“Es un gesto para que el espectador se lleve algo personal. A veces una frase puede encender un pensamiento positivo en medio de tanto caos”.

Primeras reacciones del público: sorpresa, conexión y sonrisas

La artista describe con emoción el primer acercamiento: la sorpresa de la gente al descubrir que la propia creadora está allí.

“Me decían: ¿eres la artista? Y claro, normalmente no está el artista presente. Ver sus caras, su curiosidad, escuchar sus preguntas… para mí eso es un regalo”.

Claudia observa, aprende, se retroalimenta y confirma que su intención está funcionando: “Sí conectamos. Sí se genera ese encuentro. La gente entra, se relaja, lo disfruta… y eso es lo que yo quería lograr”.

Una misión artística: sembrar paz y esperanza

En tiempos complejos, Claudia elige otro camino: “Mi misión es llevar un mensaje positivo entre tanto negativo. A pesar de lo que pueda suceder a nuestro alrededor, dentro de nosotros está la posibilidad de encontrar paz y luz”.

Su obra y su presencia reflejan exactamente eso: una invitación constante a respirar, sentir y volar más alto.

¿Quieres conocer a la artista? ¿Platicar con ella? ¿Vivir su exposición guiado por su mirada?

Claudia Gallardo estará presente personalmente en la Galería Rubio, acompañando a los visitantes en horarios especiales: Martes, miércoles y viernes dde 9:00 a.m. a 2:00 p.m. Miércoles por la tarde de 4:00 p.m. – 7:00 p.m.

Quien desee acompañarla, hacer preguntas, descubrir su obra o simplemente disfrutar de un momento de paz entre colores y metáforas, será recibido con enorme calidez.

“Aquí estaré con mucho gusto. Los acompaño, les platico y les hago una visita guiada”.

Ven a volar alto, ven a encontrarte contigo mismo a través del arte.

La Galería Rubio (junto al Teatro Ángela Peralta) te espera con las puertas abiertas… y la artista también.

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Mazatlán se viste de Gala Cósmica: Llega la “Noche de las Estrellas” al Puerto

La ciencia y la astronomía brillarán en el puerto. El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, en colaboración con la Sociedad Astronómica Mazatleca (SAMAZ), invitan a la ciudadanía a participar en la “Noche de las Estrellas”, un magno festival astronómico que se celebra de manera simultánea en todo el país.

La cita es este sábado 29 de noviembre a partir de las 6:00 de la tarde en la Casa del Marino y el Fuerte 31 de Marzo, sedes oficiales de este evento que busca acercar la cultura científica al público de todas las edades de una manera lúdica y completamente gratuita.

“La Noche de las Estrellas” es la fiesta de divulgación científica más grande de México. Su objetivo principal es fomentar el interés por el conocimiento y la astronomía, permitiendo a las familias explorar el cosmos a través de actividades interactivas y educativas.

Actividades Gratuitas y Horarios

El programa ha sido diseñado para estimular la curiosidad científica en grandes y pequeños:
18:00 hrs |Inauguración de la Noche de las Estrellas |Dr. David Esquivel
18:10 hrs | Conferencia: “Teorías Atómicas” | Imparte: Ing. Álvaro Hernández González |Auditorio
18:10 a 21:00 hrs | Talleres de Astronomía Infantil y manualidades para niños y jóvenes de 5 a 15 años |Mtra. Aida Gross.
18:10 a 21:00 hrs | Observación de Telescopio | En la explanada del Fuerte 31 de Marzo. | Abierto

19:00 hrs | Conferencia: “Ondas y Mecánica Cuántica en la vida diaria” | Imparte: Dr. Eber Enrique Orozco Guillén.
20:00 hrs | Conferencia Homenaje | “La Unificación de la Física” de la Dra. Julieta Fierro Grossman, investigadora del Instituto de Astronomía de la UNAM.
La entrada es GRATIS y abierta a toda la familia. Se recomienda llegar temprano, ya que el cupo es limitado para las conferencias y talleres.
El Gobierno Municipal, el Instituto de Cultura de Mazatlán y la Sociedad Astronómica Mazatleca esperan a la comunidad para una noche llena de descubrimiento y conocimiento bajo el cielo de Mazatlán.

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Presentarán en Casa Haas el libro “40 años del Tec de Monterrey, campus Sinaloa”

Este martes 25 de noviembre, a las 17:00 horas, Casa Haas será el escenario para la presentación oficial del libro “40 Años del Tecnológico de Monterrey, Campus Sinaloa”, obra que documenta la llegada, consolidación y legado del Tec en nuestro estado.

El libro —publicado por la Asociación de Exalumnos del Tecnológico de Monterrey en Sinaloa (EXATEC Sinaloa)— es autoría de Jaime Alberto Félix Pico, cronista adjunto de Culiacán, con la colaboración de Claudia Singh Singh como coautora. Ambos ofrecen una panorámica histórica que inicia desde 1943, año de fundación del ITESM, hasta la expansión hacia las Unidades Foráneas que dieron origen a los Campus Mazatlán y Culiacán en 1983.

Una obra que preserva la memoria y fortalece la identidad EXATEC

A lo largo de doce capítulos, el libro reúne testimonios, personajes clave y momentos decisivos, incluyendo sucesos sociales y educativos que marcaron al país desde la década de los 70 y que influyeron directamente en la creación del Tec en Sinaloa.

Figuras como don Manuel Clouthier del Rincón, Jorge del Rincón Bernal, Enrique Coppel Luken, Abraham Toledo Ortiz (QEPD) y Amado Guzmán Golfskill, entre otros impulsores de la educación en el estado, destacan como protagonistas de esta historia.

La publicación también recuerda que, en 2023, el Tec celebró dos fechas significativas, el 80 aniversario de su fundación y los 40 años de presencia educativa en Sinaloa, una coincidencia histórica que motivó la realización de este proyecto editorial.

Un libro que se convierte en beca

El proyecto incorpora una causa social, por cada ejemplar adquirido, los $500.00 de costo se destinan al Fondo de Becas EXATEC Sinaloa, destinado a apoyar a un estudiante sinaloense con una beca completa para estudiar y titularse en el Tecnológico de Monterrey.

Un evento abierto al público
La presentación contará con la presencia de los autores, del director del Campus Sinaloa, la presidenta de EXATEC Sinaloa y como comentarista invitado, Alejandro Cristerna Guzmán. El evento se realiza bajo los auspicios del Instituto Municipal de Cultura, Arte y Turismo de Mazatlán.

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“Fandango” ofrece gran noche de tradición y diversión en el Teatro Ángela Peralta

El Teatro Ángela Peralta se convirtió en el epicentro de la tradición mexicana al albergar la puesta en escena “Fandango”. Este magno evento, parte de la programación estelar del Festival Cultural del Instituto de Cultura de Mazatlán, ofreció un espectacular recorrido por la historia, la cultura y las tradiciones de los estados del Golfo de México.

Bajo la dirección y coreografía del maestro Javier Arcadia—junto a Oscar García Montoya, Fernando Torres Cruz y Joel de Jesús Castellanos Muñoz—, más de cincuenta artistas del Ballet Folklórico del Instituto de Cultura, con la participación especial de decanas de Cuicacalco, deslumbraron al público con fuertes zapateados y movimientos que reflejaron la riqueza del mestizaje.
Homenaje a la Cultura del Golfo
El programa fue un enriquecedor homenaje que transportó a los asistentes a diversas regiones, destacando: Yucatán: Con las piezas La Mestiza, América Linda y Mujeres que se Pintan; Campeche, una alegre celebración con Pichito Amoroso, La Guaranducha y La Campechanita; Tamaulipas representado a través de Los Ébanos, El Circo y La Revolcada.
La Huasteca Veracruzana cobró vida con La Presumida, El Caballito y El Fandanguito. Veracruz fue un segmento muy ovacionado con La Bruja, El Guapo, El Tilingo Lingo y el Zapateado Veracruzano.
La música estuvo a cargo de los talentosos solistas: Manuel Salas (cantante) y Hernán Salazar (guitarra), quienes lograron conquistar y emocionar al público con interpretaciones de temas clásicos como “Granada”, “Somos Novios” y “El Viajero”.
El Coordinador y Director, Javier Arcadia, cerró la noche agradeciendo a asistentes, coreógrafos y músicos, y dedicó un momento especial al bailarín Héctor Zazueta, quien se despidió de la danza para emprender nuevos proyectos profesionales, y a quien se le entregó un reconocimiento por su última participación con la danza folklórica en Perú y por su brillante trayectoria, tras diez años de impecable trayectoria.

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Conversaciones con un Cinematógrafo: Toni Khun comparte su visión con estudiantes del CMA

En el marco del Festival Güilo Mentiras, el Cinematógrafo del Centro Municipal de Artes se convirtió en un espacio íntimo, atento y profundamente curioso. Estudiantes de cine, fotografía, artes visuales y público participaron en el conversatorio “Conversaciones con un cinefotógrafo”, guiado por Toni Khun, figura fundamental del cine independiente mexicano y uno de los cinefotógrafos más influyentes de su generación.

Sentado frente a los asistentes, con sencillez total y una serenidad que solo da la experiencia, Khun abrió un diálogo que se volvió reflexión, memoria, lección técnica y ejercicio humanista en torno a lo que significa mirar, capturar y narrar a través de la luz.

La visita de Toni Khun a Mazatlán —y su charla cercana con los jóvenes del CMA— tiene un profundo valor pedagógico y simbólico: Acerca a los estudiantes a una figura histórica del cine independiente, les permite escuchar de primera mano técnicas, conceptos y reflexiones construidas a lo largo de 60 años.
Les inspira a mirar su entorno con sensibilidad y rigor, además refuerza la importancia de la comunidad, la colaboración y la ética visual

Conversatorios como este fortalecen la formación artística en Mazatlán y permiten que el Instituto de Cultura siga generando puentes entre la experiencia profesional y el talento emergente.

“Conversaciones con un cinefotógrafo” no fue una clase magistral, sino un acto de transmisión humana. Toni Khun habló de cine, sí, pero también de vida, de la luz como lenguaje, del trabajo colectivo, del amor por la imagen y de la capacidad de maravillarse, incluso después de tantos años mirando el mundo a través de una cámara.

Cine, comunidad y tequio, la esencia del trabajo en equipo

Uno de los momentos más profundos del conversatorio fue cuando Khun habló del cine como una forma de tequio: trabajo comunitario, colaboración, responsabilidad compartida.

“El cine, así como el tequio, es trabajo en equipo”, expresó.
Con esta analogía explicó la importancia del compromiso colectivo detrás de cada película, donde cada área aporta para construir un universo visual que trasciende.

Para los estudiantes presentes, escuchar esta perspectiva significó entender el oficio más allá de la técnica, como una práctica ética, social y profundamente humana.

La experiencia sensorial de Mazatlán

Aunque Toni Khun ha viajado por todos los continentes, reveló que su vivencia más fuerte en Mazatlán no ha sido visual, sino táctil. Compartió cómo la noche previa acompañó a José a liberar 100 tortuguitas en la playa, un acto que lo marcó profundamente:

“Fue una sensación… no he dejado de pensar en ese animalito que solté, que tiene muy pocas posibilidades de sobrevivir.”

Para él, esa tortuguita representa la belleza e incertidumbre de la vida misma.
Mazatlán, dijo, lo ha sorprendido no solo por sus atmósferas, sino por su gente: cálida, encantadora y abierta.

Mazatlán se nutre con la presencia de creadores así, que vienen a sembrar inspiración en quienes comienzan su propio camino cinematográfico.

La trayectoria de un maestro que forjó el cine independiente mexicano

Toni Khun posee una carrera que abarca más de cinco décadas dedicadas a la cinefotografía y a la exploración de la imagen como un modo de revelar lo invisible. Ha trabajado en numerosos proyectos internacionales y experimentales, y formó parte central de la generación que, en los años 60, contribuyó al surgimiento de un cine independiente mexicano más arriesgado, personal y estilísticamente libre.

Durante su trayectoria ha colaborado en producciones tan diversas como The Vanishing (1988), Return to Aztlán (1991), Like a Bride (1997), Angel of Fire, y Mujeres Insumisas (1995). Estas obras muestran su versatilidad técnica, su sensibilidad para construir atmósferas y su capacidad para adaptarse a narrativas muy distintas, convirtiéndolo en un referente para varias generaciones de cineastas, en el 2018 recibió el Ariel de oro en reconocimiento a su trayectoria.

Khun compartió que, aunque no se considera productor, participó como tal en una película realizada para la televisión suiza sobre los movimientos del 68, la única ocasión en que asumió ese rol. Su campo natural siempre ha sido la fotografía cinematográfica, desde donde ha construido una visión poética y rigurosa del encuadre, la luz y la atmósfera.

“Tengo alumnos chingonsisímos”, dijo entre risas, refiriéndose a las nuevas generaciones de cineastas que están superando a la vieja guardia. Para él, ver a sus exalumnos ganar festivales internacionales es “un trancazo fuerte y un triunfo total”, una señal clara de que el cine mexicano sigue trazando rutas sólidas.

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Casa Haas se llenó de memoria y música con el estreno de “Flor de tres raíces”

La noche del 22 de noviembre, Casa Haas se convirtió en un escenario íntimo donde florecieron las voces, recuerdos y raíces de la música mexicana. Con gran expectación se presentó el estreno de “Flor de tres raíces”, obra musical escrita y dirigida por Eduardo Tapia, un homenaje teatral a tres iconos cuya voz definió una época: Lola Beltrán, Lucha Villa y Chavela Vargas.

El espectáculo, acompañado por el Mariachi Occidental de Mazatlán, recuperó la grandeza del repertorio de José Alfredo Jiménez a través de un encuentro imaginado entre estas tres intérpretes, quienes compartieron escenario, emociones y confesiones en un espacio atemporal.

Un recorrido por sus vidas y sus canciones

La obra hiló recuerdos y momentos decisivos de Lola, Lucha y Chavela mediante interpretaciones cargadas de fuerza y sensibilidad. Cada escena se entrelazó con algunos de los temas más emblemáticos del compositor guanajuatense, entre ellos:
“Un mundo raro”, “El último trago”, “La media vuelta”, “Cuando el destino”, “Qué bonito amor”, “Amanecí en tus brazos”, “Ella”, “La retirada”, “Que te vaya bonito”, “No me amenaces”, “La noche de mi mal”, “Si nos dejan” y “El rey”.

Las interpretaciones de Rode Ríos (Chavela), Gabriela Gordián (Lola) y Karla Esqueda (Lucha Villa) lograron capturar la esencia de estas voces inmortales. Mientras tanto, el propio Eduardo Tapia dio vida a un José Alfredo profundamente humano, nostálgico y entrañable.

Un mariachi que hizo vibrar cada recuerdo

El Mariachi Occidental de Mazatlán elevó el montaje a un territorio emocional único. Cada nota reforzó la atmósfera íntima del espectáculo, permitiendo que el público reviviera la grandeza de estas canciones desde un nuevo ángulo teatral.

Homenaje femenino en vísperas de una fecha histórica

Presentada en temporada del aniversario de la Revolución Mexicana, la obra adquirió un simbolismo especial al recordar que estas mujeres —en tiempos difíciles para la figura femenina en el espectáculo— rompieron barreras, consolidaron su arte y llevaron el nombre de México al mundo.

“Flor de tres raíces” trascendió como algo más que una puesta en escena, fue un tributo a la fuerza femenina, a la memoria cultural de México y al poder transformador de la música, presentado en uno de los recintos históricos más queridos de Mazatlán.

Con este estreno, Voce Estudio Vocal y Eduardo Tapia ofrecieron una noche profundamente emotiva que celebró tres voces que siguen floreciendo en el corazón del público.

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Concluye el Séptimo Festival de Cuenta Historias “El Güilo Mentiras”

La tarde del sábado 22 de noviembre a las 18:00 horas, la Plazuela Machado se convirtió en un escenario vivo de voces, relatos y personajes entrañables durante la clausura del Séptimo Festival Cuenta Historias “Güilo Mentiras”, un encuentro cultural impulsado por Mazhistorias y acompañado por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán que durante cuatro días llevó la narración oral a diversos espacios del puerto y sus comunidades.
 
La función de clausura, titulada “Cuentos de Todas Partes”, reunió a narradores invitados del festival, coordinadores y artistas que ofrecieron al público una experiencia llena de imaginación, tradición y oralidad comunitaria.
 
El cierre del festival convocó a un público diverso que se reunió alrededor del kiosco de la Plazuela Machado para escuchar historias contadas con música, humor, memoria colectiva y elementos del folclor narrativo del noroeste de México.
 
Por el escenario pasaron Isaías y Cabeza de Diamante con intervención musical; más tarde, María Muñiz y LorenaÁlvarez, narradora invitada desde Uruguay; continuó María Félix, seguida por Sergio García, después Ángela Camacho,luego Nadia Altamirano, quien viajó desde Morelos, y para cerrar, el público disfrutó de la presencia de Gaspar Velarde, quien dio vida —como ya es tradición— al entrañable Güilo Mentiras.
 
Los coordinadores del festival, Sergio García y Ángela Camacho, también participaron en escena compartiendo historias que reforzaron el espíritu comunitario de esta séptima edición.

Gaspar Velarde: “Güilo Mentiras es un personaje que nos pertenece”
 
Durante la clausura, Gaspar Velarde habló sobre la experiencia de interpretar a Güilo Mentiras, personaje creado por Florencio Villa y profundamente arraigado en la región sur de Sinaloa:
 
“Desde que leí las historias del Güilo, me sentí con ganas de interpretarlas. Y desde que lo empecé a hacer, siento una gran satisfacción porque es un personaje del sur de Sinaloa, de Escuinapa… y yo también soy del sur, de El Rosario. Me identifiqué y me encantó darle vida a un personaje de nuestras tierras.”
 
Velarde recordó que Escuinapa perteneció al municipio de El Rosario, lo que hace que la figura de Güilo Mentiras le resulte aún más cercana:
 
“Es nuestra tierra. Y un personaje de allí, como narrador que hay en todos lados, me encantó poderlo dar a conocer.”
 
También subrayó la importancia histórica y editorial del personaje:
 
“Dámaso Murúa recopiló las historias de Florencio Villa… y la Universidad Autónoma de Sinaloa las ha publicado en más de diez ediciones. Siempre se agotan. Es una experiencia muy grata traerlo al festival.”
 
Alas y Raíces: narrar desde donde hace falta
 
Gaspar Velarde compartió además una reflexión profunda sobre el trabajo en conjunto con Alas y Raíces, programa de mediación de lectura con más de 25 años de labor social:
 
“Alas y Raíces siempre tiene proyectos para apoyar a las comunidades más marginadas… A veces contamos bajo un paraguas de playa porque los lugares no son los adecuados. Pero lo hacemos porque estamos comprometidos con llevar la palabra escrita y oral a donde sea, no importa que sean lugares tan faltos de todo.”
 
Su testimonio resaltó la esencia del festival: la narración como puente entre la tradición, la identidad y las comunidades que más necesitan acceso a la cultura.
 
Un cierre que reafirma la identidad narrativa de Mazatlán
 
La clausura de Cuentos de Todas Partes dejó ver la riqueza de voces que dan vida al festival: narradores locales, nacionales e internacionales que, durante esta séptima edición, recorrieron escuelas, plazas, parques y espacios culturales llevando historias que unen, despiertan la imaginación y fortalecen las raíces comunitarias.
 
El Séptimo Festival Cuenta Historias Güilo Mentiras concluyó dejando una estela de risas, memoria y arraigo, reafirmando a Mazatlán como un territorio donde la narración oral sigue viva y dialoga con todos: niños, jóvenes, adultos y viajeros que se acercan al encanto de estas historias que nacen del pueblo.

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La Compañía Ballet de Mazatlán deslumbra en una Gala dedicada a impulsar la inclusión cultural y social

En una noche donde el arte se unió con la solidaridad, el Museo de Arte de Mazatlán recibió la emotiva presentación de la Compañía Ballet de Mazatlán, función que formó parte del programa de actividades rumbo a la creación de la primera Galería Inclusiva de Mazatlán, un proyecto que busca abrir espacios permanentes de exhibición y venta para artistas con discapacidad.

La gala, alineada con los esfuerzos de inclusión cultural que promueve el Monarca Project y diversas organizaciones locales e internacionales, reforzó el mensaje de que el arte es una herramienta poderosa para transformar vidas, derribar barreras y ampliar oportunidades para las comunidades vulnerables.

Una función inspirada en Sinatra: 13 bailarines, 7 coreografías y una noche de nostalgia viva

El público disfrutó un montaje vibrante en el que 13 bailarines de la Compañía Ballet de Mazatlán perteneciente al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte, interpretaron siete coreografías creadas por Eduardo Blanco, reconocido coreógrafo del Ballet Nacional de Cuba.

Las piezas, inspiradas en la música de Frank Sinatra, envolvieron el patio del Museo con elegancia, nostalgia y estilo, resaltando el sello escénico de la compañía y la capacidad del coreógrafo para traducir el swing clásico en movimiento contemporáneo.

Con un trabajo corporal limpio y un dominio escénico sólido, los bailarines ofrecieron un mosaico dancístico que rememoró algunos de los momentos más icónicos del repertorio sinatrero, logrando una conexión cálida y directa con el público.

Reconocimiento a Michael Delgar y Dory Perdomo, una celebración del humanismo y la acción social

Durante la gala, se leyó un mensaje institucional en representación del Dr. Juan Salvador Avilés Ochoa, director general del Instituto Sinaloense de Cultura, con el propósito de entregar un reconocimiento especial a Michael Delgar y Dory Perdomo, aliados fundamentales del desarrollo cultural y comunitario de Mazatlán.

El discurso resaltó su constante dedicación a los sectores sociales más vulnerables, su compromiso con proyectos de inclusión como el Monarca Project, que por más de una década ha brindado movilidad y apoyos a comunidades con bajos recursos, además de su invaluable apoyo para el fortalecimiento del Museo de Arte de Mazatlán y del Liceo de Arte.

“Dori y Michael no solo miran: actúan, impulsan, inspiran y motivan”, se expresó en el mensaje, subrayando que su labor deja un impacto duradero y un legado que irradiará a las nuevas generaciones.

Ademá entre los motivos que inspiraron la gala inclusiva destacan fortalecer el Monarca Project, que proporciona sillas de ruedas y movilidad a comunidades vulnerables de Oaxaca y Mazatlán, promover una cultura de inclusión, creatividad sin límites y accesibilidad desde el arte; reunir aliados del sector cultural, clubes Rotarios y organizaciones internacionales en torno a una causa común: darle un lugar digno en el mundo del arte a las personas con discapacidad.

Michael Delgar destacó que iniciativas como esta permiten “romper barreras, unir talentos y demostrar que la creatividad no tiene límites”, reiterando que el arte transforma vidas y comunidades.

Una noche que unió danza, reconocimiento e inclusión

La presentación de la Compañía Ballet de Mazatlán del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán no solo fue un espectáculo estético impecable, sino un acto de compromiso social.