Autor: Luis Peraza

Vanessa Gama continúa consolidando su prometedora carrera en el ámbito lírico internacional. Recién egresada de la Licenciatura en Canto del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, la virtuosa soprano ha sido aceptada en la prestigiosa Academia de Verano Allegro Vivo en Horn, Austria, donde perfeccionará su técnica vocal en la clase magistral de la reconocida profesora Malin Hartelius, y compartirá escenario con más de 550 estudiantes de música de todo el mundo.

Este nuevo paso en su trayectoria está cimentado en el arduo trabajo realizado de la mano de dos figuras fundamentales en su formación, el maestro Enrique Patrón De Rueda, uno de los directores de orquesta más reconocidos de México, y el maestro José Miguel Valenzuela, cuya guía técnica ha sido clave en el desarrollo vocal de la soprano.

“Todo lo que estoy viviendo es resultado de una cadena de gratitud hacia mis maestros y el esfuerzo arduo que hemos hecho en equipo”, afirmó Vanessa Gama.

Su preparación en Mazatlán le ha permitido codearse con figuras de talla internacional. Ha participado en el Festival de Metales del Pacífico, cantando junto al reconocido trompetista alemán Otto Sauter, y ha tenido el privilegio de compartir escenario con el aclamado tenor mexicano Javier Camarena, experiencias que le han brindado solidez escénica y madurez artística.

Con su participación en Austria, Vanessa busca dejar en alto el talento vocal de México.

“Quiero hacer ver y saber en Austria ¡Que así cantan los mexicanos, así cantan los sinaloenses y así cantamos los mazatlecos!”, expresó con orgullo.

La Academia Allegro Vivo, que reúne a destacados profesores y artistas de conservatorios internacionales, será una plataforma invaluable para que Vanessa Gama perfeccione su técnica y continúe forjando una carrera con proyección internacional.

Su historia es reflejo del impacto que tiene la formación artística del Centro Municipal de las Artes en Mazatlán, un semillero de talentos que hoy trascienden fronteras y colocan al puerto en el mapa de la lírica mundial.

Con disciplina, pasión y un profundo sentido de pertenencia, Vanessa Gama llevará a Austria no solo su voz, sino el eco de una ciudad que respira arte y música.

El Art Walk, Camino del Arte 2025-2026 abre su convocatoria para artistas y galerías que deseen participar en esta tradicional celebración cultural del Centro Histórico de Mazatlán.

Las inscripciones estarán abiertas desde el lunes 4 de agosto hasta el domingo 28 de septiembre de 2025. Para más información, puedes contactar a Marysol Galván Pelayo, organizadora del evento o a través de las redes sociales en Facebook e Instagram en Art Walk Mazatlan o por correo electrónico en artwalkmazatlan@gmail.com.

La cuota de inscripción y participación para toda la temporada es de $500.00 por artista o establecimiento. Se aceptan propuestas de artistas visuales que trabajen con pintura, escultura, fotografía, grabado, joyería, dibujo, técnica mixta, arte objeto, y cerámica, así como otras propuestas que sean aprobadas por el comité organizador.

El pago se puede realizar a través de una transferencia electrónica o depósito bancario a la cuenta de Spin by Oxxo:

• CLABE: 7289 6900 0119 2495 28
• Tarjeta: 4217 4701 5599 9739

Es importante incluir el concepto Art Walk al realizar el pago.

Calendario de eventos

El Art Walk se llevará a cabo de noviembre de 2025 a abril de 2026.

Tradicionalmente, se realiza el primer viernes de cada mes, pero para esta edición se han agregado fechas adicionales.

-Noviembre: 7 y 21
-Diciembre: 5 y 19
-Enero: 2 y 16

• Febrero: 6 y 20
  -Marzo: 6 y 20
  -Abril: 3

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán respalda esta iniciativa para apoyar el talento local y fomentar la economía de los artistas del puerto.

En la más reciente edición del Art Walk participaron más de 90 artistas, distribuidos en alrededor de 32 galerías, con una visita promedio de 500 personas en cada comercio oficial, quienes consumían los productos exhibidos, contribuyendo así, a la economía del puerto, sobre todo, apoyando el talento de sus creadores.

Desde la ciudad de Puebla, Frida Alfaro ha trazado una trayectoria marcada por la sensibilidad artística, la convicción creativa y un profundo amor por la danza. Recién egresada de la generación XXIII de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) —un referente esencial de la danza contemporánea en México— Frida inicia una etapa que, aunque llena de incertidumbre, está claramente guiada por su pasión, vocación y el deseo de resonar auténticamente en el escenario artístico nacional e internacional.

Con una mirada crítica pero esperanzadora, Frida Alfaro observa los retos del medio cultural actual, especialmente la centralización de la oferta artística y las temáticas impuestas en convocatorias, lo que, según señala, limita la verdadera diversidad de expresiones. Ante ello, su aspiración es clara, llevar su trabajo a diversos escenarios y geografías donde la libertad creativa y la autenticidad sean pilares.

Proyectos en puerta

Entre sus grandes intereses se encuentra la coreografía, disciplina que la apasiona profundamente y que desea seguir explorando con el acompañamiento de artistas y creadores que admira. Este anhelo se encamina ya en proyectos concretos, próximamente formará parte del programa VIDA en Guadalajara, donde tendrá la oportunidad de entrenar con figuras internacionales como Béatrice Larrivée, Lewis Cooke, Thi Mai Nguyen y Brandon Lagaert, artistas con trayectorias en compañías de renombre mundial.

A su vez, Frida se encuentra en gestiones para realizar una residencia artística en Puerto Vallarta junto a la creadora Melissa Castillo, y continúa el desarrollo de su primera obra de formato largo titulada Punto de Quiebre, pieza que representa un punto clave en su proceso de crecimiento como artista independiente.

Esta nueva etapa no está exenta de temores. Dejar atrás la seguridad que ofrece la escuela no es fácil. Sin embargo, Frida lo enfrenta con una certeza inquebrantable, la pasión por la danza es su motor, su brújula y su refugio. Es esta pasión la que ha forjado su voz artística y la que seguramente seguirá guiando sus pasos hacia un futuro donde la danza no sólo sea su profesión, sino también su forma de habitar y transformar el mundo.

El camino de Frida Alfaro apenas comienza, pero desde ya se perfila como una creadora comprometida con su arte, una voz joven que promete aportar frescura, profundidad y autenticidad al panorama de la danza contemporánea en México y más allá.

Con el objetivo de competir contra los mejores bailarines de break dance en México y el mundo, el bailarín sinaloense Juan Carlos Pineda García, conocido como Big Boy Otis, se prepara para emigrar a Querétaro. Pineda, egresado de la XXIII generación de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, tiene una visión clara: mejorar sus habilidades, participar en competencias internacionales y, en un futuro, regresar a su natal Los Mochis para abrir una academia y formar a nuevas generaciones.

“Elijo Querétaro porque es una ciudad que conozco poco, pero sé que es grande. Quiero competir contra esos ‘big boys’ y aprender más. En un futuro no muy lejano, quiero regresar con mucha experiencia a Los Mochis y ser docente”, comentó.

El camino a la élite

Con el break dance ahora reconocido como un deporte olímpico, Big Boy Otis se siente aún más motivado. El bailarín no descarta la posibilidad de representar a México en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028 o Brisbane 2032, lo que lo impulsa a ser más disciplinado y a entrenar con mayor intensidad.

Juan Carlos invita a las nuevas generaciones a convertir su pasión por el baile en una profesión. Su mensaje es claro: “Prepárense, estudien, fortalézcanse y, sobre todo, cuiden su cuerpo, ya que será su única herramienta de trabajo. Esto les abrirá las puertas a todo tipo de experiencias dancísticas”.

Con el objetivo de sembrar y cultivar la danza urbana en Mazatlán, Brandon Geovanny Hernández Casas, mejor conocido como “Bran Cocus”, está impulsando su proyecto más ambicioso: “Chile, Mole y Pozole”. Lo que comenzó como un punto de encuentro informal para bailar stretdance, se ha transformado en una vibrante expresión de arte urbano que celebra la cultura hip hop.

Graduado de la generación XXIII de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), Hernández Acosta creó el proyecto en 2023 con la visión de crear una plataforma inclusiva para la danza.

“Chile, Mole y Pozole nació en agosto de 2023, motivado por intereses personales y el apoyo que recibí en el Centro Municipal de las Artes. Consiste en realizar círculos de improvisación y freestyle al aire libre, sin fines de lucro. Nos reunimos todos los martes a las 7:30 p.m. en el Parque de Ciudades Hermanas para compartir la danza”, explica.

Un sueño en constante evolución

A dos años de su creación, el proyecto “Chile, Mole y Pozole” ha crecido exponencialmente. Su fundador, lleno de satisfacción, trabaja arduamente para que la segunda edición, que celebra su aniversario, ofrezca mejores condiciones para todos los participantes y para el equipo de producción. Tras el éxito de 2024, Bran Cocus confía en que la fórmula de comunidad y pasión se repita este año.

Además de su labor como organizador, Bran Cocus continúa alimentando su propia práctica artística, creando obras como solista y guiando a sus alumnos y alumnas. Sus metas son claras: seguir dedicándose a la docencia e investigación corporal, hacer crecer el festival y, sobre todo, “confiar en la colectividad antes que en la individualidad”.

El poder de la comunidad

Con una profunda convicción en el poder del arte para transformar vidas, el docente Bran Cocus concluye: “No pretendo cambiar el mundo ni obligar a nadie a pensar como yo. Lo que sí creo y hago es confiar en la colectividad. Antes que bailarín, soy un humano que siente y viaja con la manada. Un humano que vive y entiende lo que implica la cultura hip hop: integrar, enseñar, aprender, impulsar y priorizar el hip hop”, porque el hip hop lo salvó.

En tiempos donde la inmediatez marca el pulso de la industria musical, surgen proyectos que dignifican la pausa, la contemplación y el arte verdadero. Uno de ellos es “Pazzione” canzoni italiane, el nuevo álbum del tenor mazatleco Carlos Osuna junto al pianista neoyorquino Stephen Hopkins, un viaje por la tradición vocal italiana que nace desde la complicidad profunda entre dos artistas que, más que interpretar, sienten la música como un acto de entrega, memoria y belleza.

La relación entre Carlos y Stephen se remonta a 2010, cuando coincidieron como parte del equipo artístico de la Ópera Estatal de Viena. Desde entonces, lo que comenzó como una colaboración laboral derivó en una amistad y un entendimiento musical excepcional.

“Compartimos la cuestión de sentir la música de un modo muy parecido”, comenta Osuna. Esa simbiosis se vuelve palpable en cada una de las piezas de Pazzione, un álbum donde la voz y el piano no se acompañan, se escuchan, se funden, se respiran.

Pasión, locura y lírica popular

El nombre del álbum, con su doble Z, es más que un guiño gráfico. Es un manifiesto.
“Esa doble Z representa la locura y la pasión que sentimos por la música italiana”, afirma el tenor.

En efecto, “Pazzione” canzoni italiane, abraza la intensidad dramática de la ópera, pero aplicada a la canzone popular, desde la mítica Caruso, homenaje contemporáneo al legendario Enrico Caruso, hasta joyas como Nel Blu Dipinti Di Blu (Volare), Marechiare o Parlami d’amore Mariù, todas reimaginadas con nuevos arreglos y un enfoque interpretativo profundamente romántico.

En el caso Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare), una canción frecuentemente asociada al júbilo popular, Osuna y Hopkins la desnudan hasta mostrar el corazón poético del texto: “Habla sobre los ojos azules de una mujer amada, sobre volar en su cielo. Es un poema”, explica el tenor. Lo mismo sucede con Parla più piano —el tema de la película “El Padrino”—, que aquí se presenta con letra, una revelación para muchos, gracias a la inspiración que Osuna encontró en una versión del tenor Roberto Alagna.

Una producción íntima, latina y universal

Grabado en Viena, en el mismo estudio donde Carlos Osuna registró su álbum anterior “Nostalgias”, “Pazzione” es el resultado de una fusión cultural y emocional poderosa. Aunque Hopkins es neoyorquino, su vínculo con la cultura hispana —a través de su esposa española— permite que ambos artistas compartan una sensibilidad que atraviesa idiomas y geografías. A eso se suma el talento del productor venezolano Carlos Pino Quintana y los arreglos de Pablo Mejía, músico mazatleco que aportó su pluma a los arreglos de temas como Caruso, Volare y Parla più piano.

“Somos tres latinos grabando al lado de una de las estaciones de tren más importantes de Viena, enajenándonos con la música”, expresa Carlos Osuna, al destacar ese sabor emocional que permea toda la obra. El resultado es un disco que, si bien bebe de la tradición italiana, tiene el alma abierta del bolero, la pasión de la ópera y la nostalgia de la canción romántica.

Rescatar la emoción, entre texto y música
Carlos Osuna subraya que cada pieza fue abordada con profundidad textual y musical.

“Profundizamos mucho en el texto… tratamos de que todas las canciones tengan ese brillo, esa profundidad, reflejando la pasión, el amor y la nostalgia que se vive día a día”, comenta.

Así, Pazzione no solo es un trabajo técnico impecable, sino también un ejercicio de interpretación emocional, donde cada palabra y cada nota son tratadas con reverencia.

El álbum ha sido posible gracias al apoyo institucional del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC) y su director, Juan Salvador Avilés Ochoa, a quienes Osuna agradece públicamente por respaldar esta producción.

Disponible ya en todas las plataformas musicales —Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music— “Pazzione” es un regalo para los oídos sensibles, una obra que rescata el arte de cantar con alma y de tocar con el corazón.

El espacio cultural independiente MADE A.C. celebra un logro trascendental al ser seleccionado por el Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC) de la UNESCO para su ambicioso proyecto “MADE by HER: Infinito M”. Esta iniciativa, que busca proteger y promover la diversidad cultural impulsando a jóvenes artistas escénicas y visuales femeninas, ha logrado posicionar a México y a Mazatlán en el escenario internacional de la diversidad cultural, siendo el único proyecto mexicano elegido entre más de mil postulaciones a nivel mundial.

MADE A.C., una asociación civil y donataria autorizada desde 2018, co-dirigida por Vanya Saavedra (egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán) y Cristiano Gabrielli, ha sido un pilar para la creación y experimentación artística en Mazatlán. Ubicado en la Avenida Miguel Alemán 927, el espacio ha acogido a artistas de diversas partes del mundo, ofreciendo un refugio para el desarrollo creativo. El nombre MADE, que significa “Mutaciones, Artes, Didácticas y Experimentaciones”, refleja su compromiso con la innovación y el aprendizaje continuo.

“MADE by HER: Infinito M”: Un Impulso para Artistas Mujeres

El proyecto “MADE by HER: Infinito M”, fue presentado por Vanya Saavedra ante la UNESCO. Vanya, quien llegó a Mazatlán en 2014 para estudiar danza y se ha “adoptado mazatleca”, enfatiza que la danza contemporánea es su medio para estudiar el mundo, compartir su mundo interior y procesar la realidad. Para ella, el arte y la danza hacen “vivible la vida” en medio del caos, tejiendo comunidad y ofreciendo un espacio de expresión y exploración.

MADE by HER: Infinito M”, está diseñado específicamente para mujeres artistas. Contempla tres convocatorias abiertas que beneficiarán directamente a jóvenes creadoras mexicanas:

• WIP (Work In Progress): Seis proyectos escénicos en desarrollo recibirán apoyo para crear y mostrar sus procesos en MADE, con asesoría profesional, acceso a espacio de trabajo, funciones públicas y fondos de producción.
• OPEN BOX: Seis obras escénicas terminadas lideradas por mujeres jóvenes tendrán la oportunidad de presentarse ante el público en funciones remuneradas.

-AWhiteOFFSpace: Seis artistas o colectivos visuales expondrán sus obras en diálogo con las funciones escénicas, generando un cruce entre disciplinas.

Democratización del arte y profesionalización

Más allá de la creación y exhibición, “MADE by HER” aborda problemáticas clave en el ámbito artístico. Uno de sus ejes principales es la profesionalización, ofreciendo seis talleres enfocados en producción, gestión, desarrollo de imagen y comunicación de proyectos.

Vanya Saavedra, quien también es maestra de la licenciatura en Danza de la EPDM, destaca la necesidad de estos espacios de formación fuera de las licenciaturas tradicionales, buscando dar herramientas para la sustentabilidad a largo plazo de los proyectos artísticos.

El proyecto también tiene un fuerte componente social, buscando democratizar el acceso a la cultura. Se gestionará transporte gratuito y actividades de mediación artística para atraer al espacio a mujeres y niños de contextos vulnerables, como la Isla de la Piedra o el Centro Regional de Justicia para las Mujeres. La visión es que el arte sea accesible para todas y todos, no solo para ciertas poblaciones o como un complemento turístico.

Impacto global y crecimiento institucional

El apoyo de la UNESCO representa una “catapulta de visibilidad” para MADE A.C. y sus proyectos. Además de la proyección global, este respaldo impulsa a la asociación a profesionalizarse y a cumplir con estándares internacionales, fomentando su crecimiento como equipo y la adquisición de nuevas herramientas. El objetivo es que estos proyectos tengan un impacto más incisivo y profundo en la comunidad, y que la rica cultura de Mazatlán se dé a conocer a nivel nacional e internacional, afirma Vanya.

-Desde Mazatlán, el joven talento Daniel Eduardo Delgado, egresado de la generación XXIII de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), está redefiniendo los límites de la expresión artística con “La Banca Vagabunda”. Este colectivo, fundado por Delgado y otros colegas, surge de la necesidad de construir nuevos lenguajes de movimiento y ofrecer plataformas innovadoras para la danza. Su visión abarca tanto el mundo físico como el virtual, adaptándose a la era globalizada y digital.

Originario de Manta, Ecuador, Daniel y su equipo han capitalizado el potencial de la videodanza, creando “nuevos espacios para la nueva generación de artistas y consagrados”. Esta aproximación ha generado un impacto positivo desde sus inicios, logrando organizar con éxito “varias noches de estrenos en el mundo cibernético”.

“La Banca Vagabunda es un colectivo que busca abrir nuevos espacios para los artistas y por el momento hemos logrado hacer noches de video danzas lo cual vemos que es una manera muy importante de también llamar la atención al público y poder hacer que vean el arte de diferentes maneras y que se puede consumir de muchas maneras”, explicó Delgado.

Actualmente, el colectivo se encuentra en una fase de reestructuración, con sus integrantes dedicando tiempo a “planificar los proyectos a futuro”. El objetivo primordial sigue siendo “generar un espacio para artistas, público y generar nuevo público”.
El Cuerpo como constante exploración y conexión

Paralelo a su trabajo colectivo, Daniel Delgado se enfoca en una profunda “investigación corporal”. Su meta es explorar “otras ramas del movimiento que ayuden a complementar y a seguir construyendo lenguaje de movimientos”, lo cual lo convertirá en “un mejor intérprete y un mejor coreógrafo”.

La pasión de Delgado por la danza lo impulsa a viajar y expandir sus horizontes. Recientemente, participó en el Festival Primate en Xalapa, Veracruz, una experiencia que representó “una gran oportunidad para poder seguir explorando y buscando nuevas redes de comunicación en la danza y en el arte en general”, siempre con la intención de “tener un contacto más cerca con los demás bailarines y artistas escénicos”.

Actualmente, Daniel Eduardo Delgado desarrolla un taller de danza. Su intención es compartirlo próximamente con artistas y personas interesadas, siempre con el propósito fundamental de “compartir el conocimiento para que los cuerpos transmitan eso que no se puede decir con las palabras”.

Carolina Ponce Chávez es el ejemplo vivo de que elegir una carrera artística no solo es posible, sino profundamente transformador. Recién graduada de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), Generación XXIII, Carolina ha iniciado un camino creativo con identidad, potencia escénica y visión crítica.

Actualmente, Carolina Ponce desarrolla un proyecto interdisciplinario que cruza música, artes plásticas y danza, una apuesta arriesgada y valiente que busca generar una experiencia íntima y colectiva al mismo tiempo. A través del movimiento, el sonido, el disfraz, la improvisación y el humor crítico, la artista pretende suspender el juicio escénico y permitir que el cuerpo exista libremente. Su objetivo, como ella misma lo describe, es crear una utopía escénica.

Este proyecto no nace del azar, sino de una necesidad personal profunda, consolidar su voz como creadora escénica en un entorno que le permita conjugar lo autobiográfico, lo íntimo, lo político y lo colectivo.

La semilla de esta búsqueda se plantó en la pieza grupal “Ut0pik4’s”, desarrollada en el tercer año de su formación profesional, donde el performance le reveló su fuerza expresiva para abordar emociones complejas. Esa experiencia fue el punto de partida de su exploración multidisciplinaria.

Carolina no está sola en este trayecto. Colabora con la música de Yules Vil, egresada de la Escuela de Música del Instituto de Cultura de Mazatlán, y con el artista visual Juan Tun Naal, quienes comparten su inquietud por crear un lenguaje escénico expansivo, híbrido y honesto en un proyecto llamado “Utopía de la Vergüenza”.

A la par, Carolina Ponce se prepara para audicionar en diversos proyectos escénicos, entre ellos la Compañía de Danza Juvenil de la UNAM (DAJU), reconocida por su trabajo con coreógrafos y docentes de vanguardia. Su objetivo es continuar enriqueciendo su lenguaje corporal y madurando como intérprete, en busca de escenarios que le permitan seguir diciendo con el cuerpo lo que las palabras callan. Formar parte de una compañía de este nivel abrirá nuevas puertas hacia compañías nacionales e internacionales, un futuro que se vislumbra prometedor para una artista con una voz propia en construcción.

Creer en la juventud que cree en sí misma

Carolina Ponce Chávez nos recuerda que el arte no es una vía marginal, sino una forma legítima y necesaria de vivir y transformar el mundo. Su compromiso con la escena, su valentía para romper moldes y su capacidad de crear desde lo más profundo de su ser, son prueba de que cuando a la juventud se le confía su vocación, florece con fuerza y dignidad.

Estudiar arte no es huir de la realidad, es encararla con sensibilidad, crítica y esperanza. La historia de Carolina es un llamado a las instituciones, familias y comunidades a apostar por quienes se atreven a bailar en la vida con autenticidad.

Isaura Torres Reyes, conocida también como Isaura Torrey, es una artista de la danza contemporánea cuya trayectoria se ha tejido entre la memoria, el duelo, la creación y la búsqueda incansable de sentido a través del movimiento.

Originaria de Aguascalientes, llegó a Mazatlán hace tres años como parte del programa de residencias de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), sin saber que este puerto la acogería no solo como estudiante, sino como una creadora que empezaba a dar forma a su voz escénica.

Graduada en 2020 por la Universidad de las Artes de Aguascalientes, Isaura fue beneficiaria de la beca PECDA en 2021 en la categoría de coreografía, jóvenes creadores. Esta oportunidad le permitió materializar su primer proyecto autoral, SAUDADE, una obra de danza contemporánea que aborda con sensibilidad el tema de la muerte por suicidio. En ella, Isaura convirtió el dolor de perder a un amigo en un gesto coreográfico que refleja el duelo desde la perspectiva de quienes se quedan. “Fue una de las mejores experiencias de mi vida”, afirma, al reconocer que ese proceso le confirmó que su destino artístico estaba en la creación y dirección coreográfica.

A través de sus palabras, comprendemos que la danza contemporánea para Isaura no es solo un arte del cuerpo en movimiento, sino una herramienta para transformar experiencias personales en lenguaje escénico, para compartir lo inefable y sanar colectivamente. Su trabajo nace desde un compromiso íntimo con el arte como acto de resistencia y sanación.

En su paso por Mazatlán, Isaura encontró mucho más que una escuela, descubrió un territorio fértil, un semillero de proyectos artísticos profundamente arraigados en una comunidad creativa. La EPDM, dice, fue el espacio que le permitió reconocer que detrás de los proyectos que admiraba, casi siempre había una raíz común, esta escuela. “Aquí aprendí sobre las redes que se tejen entre artistas, sobre la creación, la colaboración, la importancia de la postura política y social, y mucho sobre mí misma.”

Desde entonces, su proyecto artístico ha evolucionado y hoy lleva el nombre de De Ilirios, en referencia a esa renovación poética y resiliente de su obra. Este proyecto integra la pieza SAUDADE, dos videodanzas, seis trabajos coreográficos y un videoclip creado para la cantante Geo Blanc. Además, ya se encuentra en proceso de montaje su segunda obra, SINO, una pieza de danza teatro realizada en colaboración con el escritor Jorge Terrones y con un elenco conformado por egresados de la EPDM.

Isaura también ha iniciado una exploración híbrida entre la danza contemporánea y la danza folclórica mexicana, reflejada en el taller ITINERANTE, cartografías para la danza, un gesto de reconciliación entre los lenguajes tradicionales y los lenguajes de vanguardia.

En sus reflexiones queda claro que la EPDM no solo forma bailarines, forma artistas con identidad, pensamiento crítico y una profunda conexión con su entorno. Cada egresado que emerge de sus aulas lleva consigo una voz singular, capaz de dialogar con los tiempos que vivimos y de crear futuro desde su propio cuerpo. Isaura Torres Reyes es ejemplo vivo de ello, una artista que ha sabido transformar la ausencia en presencia escénica, el dolor en obra y la incertidumbre en camino.