Autor: Luis Peraza

La Galería Rubio del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán se vistió de gala para recibir “Vuela Alto”, la más reciente y cautivadora exposición de la artista plástica sinaloense Claudia Gallardo. Esta colección, que fusiona magistralmente el expresionismo abstracto con una rica paleta de colores, se convierte en un homenaje al crecimiento personal y la búsqueda de la libertad.

Ante una nutrida concurrencia, la artista originaria de Culiacán inauguró su octava exposición individual, que se suma a una impresionante trayectoria con múltiples colaboraciones colectivas en México, América y Europa. La exposición forma parte de las actividades estelares del Festival Cultural Mazatlán 2025.

El protocolo de inauguración inició a las 19:00 horas. La maestra Mónica Rice, coordinadora de Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes, ofreció las palabras de bienvenida, destacando la importancia de esta galería en el marco del Festival.
Acto seguido, el maestro Pablo Martínez Corpus dedicó emotivas palabras a Claudia Gallardo, a quien considera una de sus alumnas más sobresalientes.

Martínez Corpus aplaudió el incesante crecimiento artístico de la expositora, asegurando que su creatividad y visión hacen honor al título de la muestra: “Vuela Alto”.

El momento culminante fue el corte de listón, realizado por la artista y el maestro Martínez Corpus. Este gesto simbólico abrió las puertas a los asistentes, quienes de inmediato colmaron la Galería Rubio para admirar las más de 30 piezas, que incluyen pinturas, esculturas y objetos únicos.

Un Viaje al Expresionismo
Abstracto

En sus propias palabras, Claudia Gallardo describió la colección como un viaje a través del expresionismo abstracto, donde los sueños de volar y los consejos de su padre se entrelazan en lienzos llenos de movimiento y vida.

En “Vuela Alto”, Gallardo emplea acrílicos y técnicas mixtas para crear imponentes paisajes abstractos con sutiles toques figurativos.
Su obra es una poderosa metáfora de su evolución personal. Las figuras de aves y los colores en movimiento no solo embellecen el lienzo, sino que simbolizan la búsqueda de la libertad y el autodescubrimiento.

Con el dinamismo de sus líneas y la profunda riqueza de sus manchas de color, la artista invita al espectador a reflexionar sobre las oportunidades inagotables que existen en su propio “vuelo” personal.

La exposición “Vuela Alto” estará disponible para el público en la Galería Rubio hasta el 9 de enero, una visita obligada para los amantes del arte abstracto contemporáneo.

El Museo Casa del Marino se convirtió la mañana de este viernes en un puerto de historias vivas, migrantes, juguetonas, que se trepan al viento y atraviesan territorios. Así late el Séptimo Festival Cuenta Historias “Güilo Mentiras”, gestionado por el colectivo MAZHISTORIAS, quienes han mantenido encendida la llama de la narración oral en Mazatlán y el sur de Sinaloa.

Niñas y niños de la Escuela Sixto Osuna de Villa Unión llegaron como invitados especiales. Viajaron desde su comunidad para escuchar cuentos junto al mar, para encontrarse con narradores que han entregado su vida a la palabra.
Y entre risas, juegos, reflexiones y mar abierto, se tejió un día inolvidable.

MAZHISTORIAS y la raíz del festival

Sergio García y Ángela Camacho explicaron el espíritu de esta celebración, honrar la tradición del Güilo Mentiras, personaje emblemático de Escuinapa y símbolo del narrador comunitario. Con el apoyo del Gobierno del Estado de Sinaloa, la Fundación Dámaso Murúa, Alas y Raíces federal y el Instituto de Cultura de Mazatlán, este festival ha logrado llevar la palabra a sindicaturas, escuelas, comunidades rurales y municipios del sur del estado.
La meta: que la oralidad sea un patrimonio vivo al alcance de todas las infancias.
Nadia Altamirano: El juego como brújula y el mar como cordón del mundo

Desde Tepoztlán, Morelos, llegó Nadia Altamirano, narradora con 18 años de experiencia y un enfoque profundo en infancias vulnerables y primera infancia.

“Mi trabajo nace de mi familia conversadora. Desde niña contaba historias. Entendí que narrar es identidad, es transmitir quiénes somos.”

Nadia construyó un ambiente lúdico desde el primer momento. Hizo que los niños miraran el mar, lo imaginaran, lo sintieran.

“El mar es un abrazo que conecta lugares lejanos. Es herencia, es memoria. Es el cordón umbilical del mundo.”

Su metodología, basada en el juego, transformó la sesión en una experiencia plena, participativa, respetuosa y profundamente humana.

Los niños de Villa Unión respondieron con una receptividad luminosa, dejando claro que la palabra también cura, abraza y despierta.

Lorena Álvarez: Historias que cruzan mares y vuelven a casa

Si el festival buscaba que el mar fuese puente, la presencia de Lorena Álvarez, narradora uruguaya radicada en México desde hace aproximadamente 15 años, fue la confirmación perfecta de esa metáfora.

“México me abrió las puertas con mucho cariño. Aquí encontré la narración oral, este oficio maravilloso del que me enamoré.”

Lorena compartió historias de su tierra y de otros lados, siempre convencida de que los cuentos no tienen dueño: “Los cuentos y las historias nos pertenecen a todos. Son parte de nuestra vida.”

Su presentación del día fue una historia de piratas escrita por una autora argentina. Los niños jugaron, imaginaron barcos y mares, se movieron entre los cañones y el enorme velero del museo, y convirtieron el espacio en una aventura compartida.

“Jugamos un rato aprovechando el museo, el velero enorme, el cañón… Jugamos con esto de los mares que nos separan y nos unen al mismo tiempo.”

Lorena destacó algo esencial para el festival de cuenta historias Güilo Mentiras:

“A veces en las comunidades es donde menos actividades llegan. Y sin embargo, encontramos un público infantil maravilloso y dispuesto a escuchar.”

Ella y Nadia recorrieron comunidades, encontraron infancias ávidas de palabra, y confirmaron que esta labor que impulsa MAZHISTORIAS es necesaria, sensible y transformadora.

Villa Unión: la infancia que escucha y se expande

Los protagonistas de la mañana fueron los niños de Villa Unión.
Escucharon historias del Uruguay, de Argentina, del centro de México y del sur de Sinaloa.
Jugaron con la voz, imaginaron mares, y aprendieron que las palabras también viajan.

Esa mezcla de mundos, acentos y memorias hace que el festival cumpla su propósito, crear una red de identidad, comunidad y afecto a través de la narración oral.
Un festival que crece como crecen las historias

El Séptimo Festival Güilo Mentiras es mucho más que una serie de funciones:
es una reivindicación de la palabra como hogar, como raíz, como territorio común.

Gracias a MAZHISTORIAS, Mazatlán se convierte cada noviembre en un punto donde convergen culturas, tradiciones y generaciones.
Un lugar donde niños y niñas vuelven a escuchar lo que sus abuelos contaron, y descubren lo que narradores de otras tierras traen en su voz. Aquí, las historias no se quedan quietas, son viajeras, navegan, conversan y se multiplican.

Intensa e interesante actividad tendrá este sábado 22 de noviembre el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, primero con la visita del prestigiado director de fotografía Toni Khun, y con la proyección de “Competencia Oficial” (2021) a cargo de Gastón Duprat y Mariano Cohn, a las 18:00 horas.

Por la mañana el destacado cineasta Toni Kuhn (1942), originario de Suiza, quien goza de una prestigiada carrera dentro del séptimo arte, autor de obras como “Desvanecimiento” (1988), “El diablo y la dama” (1984), entre otras, visitará las instalaciones del CMA, donde compartirá su experiencia con el alumnado del Taller de Cine.

Edén Martínez y Julio Recinos, docentes del taller, señalaron que esta visita viene a darle un plus al taller y beneficiará directamente a los y las estudiantes, quienes compartirán experiencia, consejos y abonará más a la formación de cada participante.

Para cerrar las actividades matutinas verán una película donde trabajó Toni Kuhn, tentativamente será “Spoorloos”, largometraje holandés o “The Vanishing”, la entrada es para alumnos y exalumnos.

Durante las actividades vespertinas el cinematógrafo proyectará “Competencia Oficial”, película de origen argentina-española, a cargo de los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn, la obra fue estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la película recibió nominaciones en los Premios Goya y fue celebrada en festivales como Toronto y San Sebastián.
“Competencia Oficial” es una comedia satírica que desmenuza con bisturí la vanidad y el narcisismo del mundo del cine. La película reúne a tres figuras memorables: Penélope Cruz como una excéntrica directora de arte; Antonio Banderas como un actor de masas, egocéntrico y carismático; y Óscar Martínez como el intérprete clásico, rígido y purista. Entre los tres se libra una batalla de egos tan hilarante como incómoda, donde el arte y el absurdo se confunden.

Más allá de la comedia, “Competencia Oficial” funciona como un espejo cínico del poder, la pretensión y la obsesión por el reconocimiento. Duprat y Cohn logran un equilibrio magistral entre sátira y reflexión, mostrando que, en el fondo, el espectáculo más grotesco no siempre ocurre en la pantalla… sino detrás de cámaras.

La entrada será libre con cupo limitado, las puertas se abrirán 15 minutos previos a la proyección siendo la entrada en calle Carnaval S/N frente a la Plazuela Machado, la película se proyecta en su idioma original español.

El programa “Cultura en Movimiento”, una iniciativa que fusiona el arte con el desarrollo educativo, llegó con éxito al Jardín de Niños José Vasconcelos, ubicado en la colonia Lomas del Ébano.

Impulsado por el Gobierno de Mazatlán, el Instituto de Cultura y el Centro Municipal de las Artes (CMA), este proyecto busca acercar experiencias artísticas significativas a la niñez mazatleca.

La jornada, encabezada por la Directora del CMA, Liliana Aréchiga, fue un completo despliegue de actividades didácticas, coloridas y divertidas, diseñadas para que los pequeños exploraran y expresaran sus emociones a través del arte.
El programa se dividió en módulos interactivos que capturaron la imaginación de los estudiantes:
Mundo Literario: Personal de las Bibliotecas Municipales —Claudia González, Gabriela Navarro, Aura Pérez y María de Jesús Sandoval— cautivó a los niños con cuentos como “Kamishibai”, “El día que los crayones renunciaron” y “Pinta Ratones”. La actividad culminó con el lúdico “Globo Literario”, donde cada infante asoció una letra con una palabra, generando un momento de aprendizaje colectivo.

Creación y Dibujo: De la mano de Adrián Juárez, los niños realizaron manualidades, cortando y decorando una figura con temática navideña. Usando su imaginación y colores, dieron vida y nombre a sus personajes, exponiendo orgullosamente sus obras en el pizarrón al finalizar.
Cultura Móvil: Xóchitl Quintero dirigió un viaje musical por el egado de Wolfgang Amadeus Mozart mediante una proyección multimedia. Esta dinámica interactiva combinó la apreciación musical con actividades motrices, culminando con la actividad de colorear un dibujo alusivo a la obra.

Jazz para la Infancia: Las instructoras Monserrat Camacho y Mextli Ha Reyes guiaron una sesión de danza, enseñando a los niños movimientos y coordinación al ritmo de música infantil. Esta actividad al aire libre estimuló sus sentidos y mejoró su coordinación.

La importancia del Arte como herramienta de expresión

Las docentes del preescolar, Marisela Flores y Olivia Guerra, agradecieron efusivamente la iniciativa, destacando su valor en un contexto donde a algunos niños se les dificulta visitar los espacios culturales.
“Principalmente en preescolar, nosotros consideramos el arte como una manera de expresión”, señalaron.

Las maestras hicieron énfasis en que el arte es una herramienta fundamental de apoyo para alumnos con alguna necesidad o capacidad especial, facilitando la comunicación de emociones y Sentimientos a través del dibujo y el baile. Finalmente, expresaron su deseo de que estas enriquecedoras actividades continúen beneficiando a otras áreas del nivel preescolar.
Cultura en Movimiento reafirma el compromiso del Instituto de Cultura y el Gobierno Municipal con el desarrollo integral y artístico de la niñez mazatleca

El Teatro Ángela Peralta se llenará de magia navideña el 05 y 06 de diciembre con la llegada de El Cascanueces, la producción clásica de invierno que año con año enamora a familias enteras. En esta edición del Festival Cultural Mazatlán 2025, la obra recobra brillo gracias al talento de la Compañía Ballet de Mazatlán y la Escuela Municipal de Ballet Clásico, bajo la dirección de la maestra Zoila Fernández; música en vivo con la Camerata Mazatlán bajo la batuta del maestro Sergio Freeman, y las voces del Coro Infantil de CULTURA, con la guía de la maestra Mariela Angulo.

Pero este año, la historia tiene un corazón muy especial: Sandra Fernández, bailarina de la compañía, será la encargada de interpretar a Clarita, la niña que guía al público a través de un viaje de inocencia, sueños y transformación.

Sandra Fernández: “Clarita me hizo volver a mi propia infancia”

En entrevista, la bailarina cubana compartió que este papel la llevó a reconectar con su propio mundo emocional:

“Más que nada fue un reto emocional para poder transmitir todo lo que la obra conlleva. Recorrí vivencias y recuerdos de mi infancia, porque Clarita cuenta la historia desde el principio hasta el final. Estoy interpretando a una niña y quería que el público entendiera las emociones que un niño siente: la inocencia, la sorpresa, la magia.”

La bailarina explicó que gran parte de su proceso creativo consistió en recuperar la mirada asombrada que Clarita tiene ante cada acontecimiento, desde el regalo del Cascanueces hasta la batalla con el Rey Ratón, pasando por la visita al Reino de los Dulces.

El poder de Tchaikovsky: música, acentos y emoción

Para Sandra, la música de Tchaikovsky es un motor vital en su interpretación:

“La música del Cascanueces es de mis favoritas, tiene muchos acentos y matices. En el pas de Clara y el Cascanueces hay que enfatizar esos acentos y transmitir el cariño que sienten los personajes. También en la parte donde se rompe el Cascanueces: ahí la música es crucial, porque Clarita queda triste y devastada”.

La presencia de la Camerata Mazatlán añade un brillo especial, cada matiz musical, cada crescendo y cada frase se vive en tiempo real, envolviendo al público en un ambiente cálido, emotivo y profundamente navideño.

Un trabajo que se construye en equipo

Sandra Fernández destacó también la profunda coordinación necesaria con el elenco:

“Los ensayos a lo largo de los meses nos ayudaron muchísimo para lograr sincronización. Sobre todo, ha sido un trabajo individual con mi compañero, Juan Carlos Santiago, quien interpreta al Cascanueces. Hemos trabajado para que todo quede perfecto y sincronizado entre nosotros y con la música”.

Ese nivel de precisión y confianza se verá reflejado en escena, especialmente en los pasajes donde Clarita y el Cascanueces establecen el vínculo emocional que sostiene la historia.

La trama que conquista generaciones

El Cascanueces cuenta la historia de Clarita, una niña que recibe un cascanueces como regalo navideño. Esa misma noche, el juguete cobra vida, desatando una batalla contra el Rey Ratón. Después, Clarita viaja por mundos fantásticos, guiada por el Cascanueces convertido en príncipe, hasta llegar al Reino de los Dulces para presenciar bailes llenos de color y magia.

Es un ballet que reúne fantasía, música inolvidable, técnica clásica y un espíritu festivo que llena de luz el inicio de la temporada.

Funciones: Viernes 05 de diciembre — 8:00 pm; Sábado 06 de diciembre — 5:00 pm y 8:00 pm; Boletos en taquilla del TAP. Orquesta: $400.00, Primer Balcón: $350.00, Segundo Balcón: $300,00, Tercer Balcón: $250.00. Tel. 669 982 4444 ext. 103. Taquilla digital: 669 120 0020.

La Plazuela Machado se convirtió en un punto de encuentro entre el pensamiento creativo y las experiencias que definen la identidad artística. Como parte del Festival Cultural Mazatlán 2025, el programa Diálogos de Nuestra Historia presentó la charla “Tres Palabras: Actuación, Arte y Modelaje. Filosofía de Vida”, a cargo de la actriz y modelo Priscila Lafarga, una presencia que capturó la atención del público desde el primer instante.

Elegante, segura, auténtica y profundamente reflexiva, Priscila ofreció una conversación que entrelazó su trayectoria profesional con sus aprendizajes más íntimos. Su participación dejó ver no solo a la artista, sino a la mujer que ha construido un camino basado en el autoconocimiento, la sensibilidad y el compromiso con su propio crecimiento.

Priscila abrió la sesión compartiendo, desde la cercanía y la nostalgia, cómo comenzó su historia en el medio artístico:

“Mi nombre es Priscila Lafarga Osuna y a lo largo de aproximadamente 20 años me he dedicado al modelaje y la actuación. Empecé desde chiquita aquí en Mazatlán, haciendo comerciales… mi primer ventanita fue frente a una cámara mientras me comía una nieve en La Gran Plaza. Desde ahí comenzó todo.”

El arte de ser humano: actuar, crear y modelar desde la autenticidad

Durante la entrevista realizada previo al encuentro, la modelo y actriz compartió que la actuación le ha enseñado algo fundamental: a juzgarse menos y a conectar desde la vulnerabilidad.

“Todo surge del autoconocimiento y de la compasión por otros seres humanos. Cuando interpretas un papel, te conectas con la otra persona y tienes la oportunidad de ponerte en su piel.”

Esa perspectiva se reflejó en su charla, donde enfatizó que tanto la actuación como el modelaje nacen de una raíz común: el arte. Para ella, estas disciplinas forman parte del “arte de ser humano”, un concepto que define como la posibilidad de ponerse en múltiples papeles sin perder la esencia propia.

“Todo el modelaje y la actuación parten del arte. Mediante ese arte de ser humano podemos ponernos en los papeles de diversos personajes, o portar con respeto y amor las creaciones de distintos diseñadores, pero siempre desde nuestra primera piel, la del ser humano.”

Lafarga subrayó la importancia de portar cualquier diseño —en la pasarela o en la vida— con dignidad, presencia y respeto hacia quienes imprimen su creatividad en cada prenda, recordando que antes que cualquier personaje, lo que se muestra es el alma.

En sus intervenciones, Priscila relató cómo aquel primer comercial infantil abrió puertas a pasarelas locales, y más tarde, a proyectos internacionales que la llevaron hasta Estados Unidos:

“He trabajado con Disney, con Facebook, con Amazon, con diversos diseñadores. Me fui orgullosamente como mazatleca, picando piedra y echándole ganas, con la seguridad de que todo sueño se puede alcanzar.”

Una filosofía de vida que abraza lo efímero

Uno de los momentos más profundos del diálogo llegó cuando compartió su manera de sostenerse emocionalmente dentro del medio artístico, donde la presión y el cambio son constantes.

“La vida no es para siempre. No sabemos cuándo nos vamos a ir y cada día cuenta. Cada momento es una oportunidad para dejar nuestra semillita en este planeta.”

Priscila Lafarga describió su filosofía como una especie de “rebanadita de pastel”, disfrutar la vida por partes, reconociendo que nada es permanente, ni la tristeza ni la felicidad. Expresó que cuando se siente triste o agotada, recuerda que es humana, que necesita descanso, y que todo pasará.

El público escuchó atento estas reflexiones que, más allá del aplauso, encendieron miradas cómplices y asentimientos sinceros, como si algunos asistentes reconocieran en sus palabras un espejo.

Una tarde para inspirarse y mirarse hacia adentro

La presencia de Priscila Lafarga en Diálogos de Nuestra Historia dejó una huella luminosa, honesta y necesaria. Con su voz suave y firme, recordó que las artes no solo se aprenden, se viven. Y que cada uno, desde su propia historia, puede encontrar la fuerza para crear, reinventarse y conectar con otros desde lo más auténtico.

El Festival Cultural Mazatlán 2025 continúa consolidándose como un espacio para que el público conozca de cerca a las personas que dan vida a la escena artística contemporánea. En esta edición, Priscila regaló no solo una charla, sino un gesto de humanidad que resonó entre quienes la escucharon.

El Teatro Ángela Peralta fue escenario de una noche de escalofrío y terror psicológico con la presentación de la aclamada obra “El Teatro del Terror”, protagonizada por el primer actor Alejandro Camacho y producida por Gabriel Varela. Este impactante espectáculo se presentó en el marco del Festival Cultural Mazatlán 2025, dejando una intensa y estremecedora experiencia en el público.

La obra se distancia del terror superficial para adentrarse en las profundidades del miedo humano y tridimensional. Aunque inspirada en el maestro del misterio Edgar Allan Poe, la puesta en escena fusiona esta visión con elementos del terror cósmico de H.P. Lovecraft.

El actor Alejandro Camacho ha señalado que el verdadero terror que explora la obra reside en el ser humano, en “las miserias más crueles, despiadadas y traidoras” que yacen en el alma y se encuentran dentro de nuestra mente.

La producción de Gabriel Varela fue una experiencia sensorial e impactante que logró derribar la cuarta pared, haciendo que el público observara y se sintiera parte de la pesadilla a través de una cuidada combinación de efectos especiales teatrales, diseño de iluminación preciso y ambientación sonora envolvente.

El espectáculo, considerado un precursor del género en México, fue un éxito rotundo en el festival. La audiencia reaccionó con una mezcla de fascinación y temor, sintiendo el miedo y permitiendo que su imaginación se apoderara de ellos, tal como lo buscaba la propuesta escénica que al culminar dio paso a fuertes aplausos del público en reconocimiento a la extraordinaria actuación del actor Alejandro Camacho.

El escritor y sensei Jesús Antonio Reyes del Ángel, figura destacada de la literatura porteña con 11 libros publicados, presentó con éxito su más reciente obra: “El sendero místico a través de las artes marciales” en Casa Haas. El recinto recibió al autor y su ejemplar, que representa la culminación de más de 40 años de investigación profunda y pasión por la espiritualidad inherente a las disciplinas marciales.

La presentación ahondó en los cuestionamientos que impulsaron al autor a crear un texto que trasciende la técnica y se adentra en una interpretación más humana y espiritual del camino marcial, un tema poco explorado en la literatura.

La tarde fue conducida por la sensei Rosa Guadalupe Rico Gómez como maestra de ceremonias. La introducción estuvo a cargo de Lúa Jazmín Reyes Gurrola, seguida por las lecturas de fragmentos clave del ejemplar a cargo de Miriam Alejandro Caro Guevara y Alonso Herrera.

Ante una audiencia de todas las edades, Reyes del Ángel expresó su satisfacción por presentar la obra en su tierra natal, después de una extensa gira:
“Estoy contento porque hubo ciertas situaciones que pusieron un hándicap extra, el libro está teniendo aceptación, he salido a giras… me faltaba que lo hiciera en mi tierra, en mi casa. Me satisface el tema, me atrae mucho, me cautiva la espiritualidad y el camino a las artes marciales es algo que no mucha gente conoce, además no hay mucha literatura de este tipo”.

Gira de éxito y proyectos futuros

A pocas semanas de su lanzamiento, la obra ya ha cosechado éxitos en una notable gira que incluyó ciudades mexicanas como Culiacán, Hermosillo, Ciudad de México, Puebla y Tlaxcala, además de presentaciones internacionales en San Diego, Los Ángeles, Denver y Bogotá, Colombia.

La presentación concluyó con una dinámica sesión de preguntas y respuestas, donde la participación entusiasta del público, incluyendo a los niños, fue notable.
En cuanto a sus planes futuros, Reyes del Ángel anunció que continuará la gira por ciudades de Jalisco y Colima. Además, adelantó su intención de escribir un nuevo libro dedicado al público infantil, dado el éxito de ventas que tuvo su anterior obra, “Entendiendo las artes marciales”.

Una jornada llena de historia, debate y aprendizaje se vivió en la biblioteca Ing. Manuel Bonilla, ubicada en la Plazuela de los Leones, Colonia Centro, como parte del programa “Martes del Abuelo”.

La actividad se centró en conmemorar la gesta histórica de la Revolución Mexicana, de manera didáctica y participativa. Karime Aglaed Tiznado, personal de la biblioteca, dirigió la sesión dando lectura al libro “Revolución Mexicana” de Thomas Benjamin, una obra que explora la historia y los mitos de aquella época transformadora, destacando la relevancia de sus personajes clave en el desarrollo de México.

Tras la lectura, los participantes se involucraron en la creación de un resumen de lo comprendido, enfocándose en las figuras revolucionarias más importantes, como Álvaro Obregón, Emiliano Zapata, Pancho Villa, Pascual Orozco y Venustiano Carranza.

Inspirados en el desarrollo histórico de estos héroes, se generó un espacio de debate que convirtió la tarde en una experiencia agradable y divertida, fortaleciendo la comprensión histórica de los asistentes de una manera unificada y didáctica.

La tarde avanzaba tranquila en la Biblioteca Pública Manuel Clouthier cuando el pizarrón anunciaba la misión del día: “Crear en grupo pequeñas historias” y más abajo, una frase que prometía emoción: “Carta a:”. Con esas dos líneas comenzó una nueva sesión del Taller de Memorias, una actividad impulsada por el Instituto de Cultura que cada semana despierta sonrisas, recuerdos y un profundo sentido de cercanía entre sus participantes.

Guiadas por Johana García, las asistentes inician siempre con un ejercicio grupal donde juntas crean relatos breves. Cada mujer aporta una palabra, una frase o un renglón que, al combinarse con la aportación de las demás, da vida a pequeñas historias llenas de imaginación y humor.

“Cada una escribe lo que quiere y al final leemos lo que hicimos entre todas. Es una actividad que las integra muchísimo”, comenta Johana.

Después llega la parte más especial, la carta. Ese momento transforma el taller. Las risas bajan, la atención se concentra y cada mujer piensa en alguien significativo: un hijo, un esposo, un padre, una amiga… o incluso alguien que ya no está. Es un ejercicio que despierta emociones profundas, pero que al mismo tiempo ofrece un espacio seguro para expresarlas.

Un caso que conmueve: Paulina y el poder del acompañamiento

Entre las participantes destaca el caso de la señora Paulina, una mujer que llegó al taller con algunas dificultades de memoria. Al principio dudaba en participar, pero semana tras semana fue encontrando en el taller un impulso genuino.

Los juegos de palabras, las historias grupales y las cartas se convirtieron para ella en herramientas de confianza. Johana lo describe con cariño:

“Cada martes Paulina responde más rápido. Encuentra la solución. Todas lo notan y se alegran por ella.”
Este caso se ha vuelto un símbolo de lo que el taller representa: un espacio que no solo invita a recordar, sino también a sentirse acompañada en el proceso.

Un ambiente que arropa

La relación entre Johana y las asistentes es una de las sorpresas más bonitas del taller. Con el tiempo, las mujeres comenzaron a verla casi como parte de su familia.

“Creo que me ven como una nieta… me dicen maestra, pero todas me abrazan,” cuenta con emoción.

Una de ellas incluso le llevó un par de aretes como regalo, un detalle sencillo pero lleno de significado. Ese tipo de gestos reflejan el ambiente cálido y cercano que se vive entre libros, lápices y hojas blancas cada martes.

Un taller que se quedó más tiempo del previsto

Aunque el ciclo del taller ya había concluido, las asistentes pidieron que Johana permaneciera más tiempo. Querían seguir escribiendo, conviviendo y fortaleciéndose juntas. La respuesta fue positiva, y ahora el grupo seguirá con sus sesiones un tiempo más.

Cada historia escrita, cada carta, cada abrazo y cada avance forman parte de una experiencia que da sentido y vida a la comunidad