Mes: noviembre 2025

El Teatro Ángela Peralta se prepara para recibir una exquisita y rica muestra cultural del Golfo de México con la presentación de “Fandango” este domingo 23 de noviembre a las 19:00 horas. Será una alegre fiesta con música, baile y tradición, protagonizada por el Ballet Folklórico del Instituto de Cultura de Mazatlán, dirigido por el maestro Javier Arcadia.

Un viaje cultural por el Golfo de México

Más de 50 artistas en escena danzarán y cantarán por más de dos horas para rendir homenaje a la herencia cultural de Tamaulipas, Veracruz, Campeche y Yucatán.

El maestro Javier Arcadia, con más de 40 años de trayectoria llevando las tradiciones de Mazatlán por el mundo, hace una cordial invitación a locales, residentes y turistas a gozar de este espectáculo único.

“El Fandango es un espectáculo dancístico y musical con raíces en España, y el que van a presenciar este domingo está dedicado al folclor nacional de los estados del Golfo de México. Fue precisamente por allí donde entraron los españoles e hicieron esta gran mezcla cultural”, explicó el director.

El público disfrutará de una rica mezcla de sonidos, que incluye: Las polkas, chotis y redovas, estilos característicos del folclor del norte de México; los sones jarochos, típicos de Veracruz; las alegres jaranas, el estilo musical peculiar de Campeche y Yucatán.

Homenaje a Grandes Compositores

La noche promete sorpresas con la destacada participación de los talentos locales Manuel Salas y Ángel Ávila. Con sus voces, rendirán un emotivo homenaje a la música que enaltece la región; ellos interpretarán temas de inmortales compositores como Agustín Lara, Armando Manzanero y Cuco Sánchez, prometiendo un momento de nostalgia y emoción.

Los boletos para este gran espectáculo ya están a la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta: Orquesta | $300.00; Primer Balcón | $250.00; Segundo Balcón | $200.00; Tercer Balcón, $150.00.
Horarios de Taquilla: Lunes a Viernes: de 09:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas. Sábado: de 09:00 a 13:00 horas.

¡No se pierda esta oportunidad de sumergirse en la tradición, la alegría y el color del folclor mexicano!

El Parque Ciudades Hermanas vivió una tarde vibrante el 16 de noviembre con la presentación del concierto “Flores de Amapa”, un proyecto que reunió a seis destacadas intérpretes: María Inés Ochoa, Regina Orozco, Nathi Velasco, Alejandra Robles, Leiden y LAmenor, acompañadas por la Banda Sinfonense “Granito de Oro” de la UAS bajo la dirección de Raúl Carrasco y Resino Serrano.

Desde antes del anochecer, las familias comenzaron a ocupar el parque, disfrutando de la brisa del malecón y del ambiente festivo que anunciaba una noche inolvidable. El escenario contó con dos pantallas laterales, permitiendo que cada detalle de las intérpretes se apreciara con claridad y cercanía.

Keletias abrió la velada con energía y raíces sonoras

El concierto inició con la participación del grupo Keletias, quienes fueron las encargadas de preparar el ambiente con un set lleno de fuerza creativa y sensibilidad musical. Sus interpretaciones conectaron rápidamente con el público mazatleco, que los recibió con calidez y aplausos.

El grupo interpretó cinco temas: Vengo del mar, Desnuda, La niña perdida, Mil años, Pangaiso y Quien sabe.

Su presencia como grupo telonero llenó de frescura el inicio de la jornada y marcó un preámbulo perfecto para la propuesta musical de “Flores de Amapa”.

Una noche protagonizada por voces femeninas que honran la tradición

Cuando las intérpretes principales subieron al escenario, la ovación fue inmediata. María Inés Ochoa abrió con un cálido saludo:

“Bienvenido Mazatlán a Flores de Amapa”, frase que desató la primera gran ola de aplausos.

Agradeció públicamente al Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán por su apoyo e informó que a finales de este mes “Flores de Amapa” estará disponible en plataformas digitales, noticia celebrada por el público.

El repertorio estuvo integrado por: Melodías Inolvidables – Instrumental Banda; Intro: Canción Mixteca – Instrumental Guitarra; El Otro México, -dedicado a los migrantes; La India Bonita, El Huizachito, Rosita de Olivo, -en lengua mayo (yoreme), piezas interpretadas por María Inés.

Otros temas fueron: Las nieves de Enero – Nath / María Inés; Blanca Esthela – Instrumental Banda; Flores de Capomo – Leiden / María Inés; Dos Seres que se Aman – Leiden; Cuando Dos Almas – Alejandra Robles; El Golpe Traidor – Nath / María Inés; El Sauce y la Palma – Regina / Alejandra; Mi Gusto Es – Regina Orozco; La Entalladita – Regina / María Inés y El Barzón – María Inés.

El cierre fue una fiesta llena de identidad sinaloense con la interpretación de las piezas: El Sinaloense en la voz de todas; el Zopilote remojado y El Corrido de Mazatlán – Instrumental Banda.

Palabras de María Inés Ochoa en entrevista al finalizar el concierto

¿Qué mensaje desean que el público se lleve consigo y cómo esperan que este proyecto siga floreciendo en plataformas y escenarios?

“Primero que nada, un gran amor por Sinaloa, una pertenencia, un arraigo a nuestra identidad. Creo que la música sinaloense se merece un respeto enorme en todo el país”.

“Esta música sinaloense con la que crecimos, la música tradicional que nace aquí …tan sencilla que se toca en la playa, tanto en una fiesta como en un velorio. (Música) tan arraigada y profunda en nuestras raíces sinaloenses. Así que quiero que se lleven eso: el gran sabor de boca de nuestra tradición musical sinaloense”, afirmó.

Un concierto que se queda en el corazón de Mazatlán

“Flores de Amapa” se consolidó como una celebración de la identidad, la memoria y la fortaleza de la mujer sinaloense.
Con Keletias abriendo la noche y con una alineación estelar de voces femeninas, la velada se convirtió en un homenaje a la raíz sonora del noroeste.

Cuando el álbum llegue a plataformas digitales, el espíritu de esta presentación seguirá floreciendo en cada una de las personas que se dieron la oportunidad de asistir a este gran concierto gratuito.

El Teatro Ángela Peralta fue el escenario de una noche memorable durante la clausura del II Festival de Metales del Pacífico. La gala, celebrada este sábado 15 de noviembre, unió el talento de la aclamada trompetista británica Matilda Lloyd, la pianista mexicana Argentina Durán y la voz de la soprano Vanessa Gama en un recital de altísima calidad que fusionó técnica impecable y profunda sensibilidad artística.

El evento puso fin a doce días de actividades académicas e interpretativas que, según el director artístico Sebastián Cedillo Fernández, posicionaron al Festival de Metales del Pacífico como “el mejor festival en el que han estado” los maestros internacionales que llegaron a Mazatlán en calidad de invitados.

Un público cautivado y orgulloso

Durante el concierto de clausura del Festival de Metales del Pacífico, el ambiente en el Teatro Ángela Peralta fue de gran expectación, respeto y entusiasmo. Los asistentes respondieron a cada pieza con ovaciones y aplausos reconociendo el evirtuosismo y la entrega de las artistas.

Las palabras de bienvenida y clausura reflejaron el sentimiento de orgullo colectivo por el éxito del festival. El público, compuesto por amantes de la música, estudiantes y turistas culturales, aplaudió con “alegría” la calidad interpretativa, y el esfuerzo institucional (ISIC, Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, Museo de Arte y SECTUR- Sinaloa) y el esfuerzo privado que hizo posible un evento de talla mundial en la ciudad.

Programa de clausura: Un reto técnico

La pianista mexicana Argentina Durán, solista principal de la Sinfónica Nacional de México, mencionó que se preparó durante un mes y medio para este repertorio, el cual representó un nuevo desafío en su carrera como concertista y expresó su emoción de participar junto a la trompetista británica Matilda Lloyd.

La soprano radicada en Mazatlán , Vanessa Gama fue la invitada especial, añadiendo su calidad vocal al elenco.

Un viaje musical global

El programa presentado fue un desafío técnico que combinó obras de compositores franceses, estadounidenses, belgas, rumanos y españoles con piezas mexicanas. La pianista Argentina Durán preparó este programa inédito en mes y medio y la soprano invitada Vanessa Gama destacó la calidez humana detrás del arte: “La verdad fue una experiencia maravillosa, Matilda (Lloyd) y Argentina ( Durán) me hicieron sentir muy cómoda y que mejor manera que comunicarnos a través de lo que sabemos hacer las tres, que es hacer música”.

Repertorio

De A. Honegger, Intrada, pieza de apertura, conocida por su energía y carácter dramático, interpretada por Matilda Lloyd; Légende de G. Enescu, obra clave del repertorio francés moderno para trompeta con el virtuosismo de Matilda Lloyd; De Ricardo Castro “Vals Capricho”, pieza de salón mexicana con la intervención solista de Argentina Durán al piano; “Le papillon et la fleur”, de G. Fauré, obra lírica de tradición francesa interpretada por Matilda Lloyd. De P. Viardot “Havanaise” pieza con sabor cubano que destaca la colaboración entre trompeta y soprano, con la actuación de Matilda Lloyd y Vanessa Gama.

Tras el intermedio el público se maravilló al escuchar una de las obras más desafiantes y representativas del repertorio de trompeta “Solo de Concours” de T, Charlier, interpretada por Matilda Lloyd, quien posteriormente conquistó al público con 3 Preludios de Gershwin, para ceder el escenario a Argentina Durán, pianista acompañante durante todo el concierto, y quien volvió a brillar con luz propia al tocar “Danzas Tropicales” del pianista y compositor mexicano Ernesto Elorduy.

Al continuar con el programa Matilda Lloyd compartió todo el potencial de la trompeta con 7 Canciones Populares Españolas del compositor español Manuel de Falla.

Conmovido, el público regaló fuertes aplausos a las artistas y en respuesta, las tres grandes intérpretes de la música regresaron al escenario para regalar como encore “Estrellita” del mexicano Manuel M. Ponce.

El Festival de Metales del Pacífico: Un logro mundial

El director artístico Sebastián Cedillo Fernández y el principal patrocinador, Sergio Lizárraga (de Lizos Music), agradecieron al público y a todos los colaboradores. Cedillo Fernández resaltó que los artistas internacionales, incluyendo a Lloyd y Rex Richardson, declararon que este es el “mejor festival en el que han estado en toda su carrera”, cumpliendo el objetivo de posicionar el Festival de Metales del Pacífico a nivel mundial.

La noche concluyó con un sentimiento generalizado de que este festival ha logrado proyectar a Mazatlán como la “capital

La soprano mazatleca Vanessa Gama se consolidó como una figura clave en la noche de clausura del II Festival de Metales del Pacífico en el Teatro Ángela Peralta al compartir el escenario con la trompetista británica Matilda Lloyd y la pianista mexicana Argentina Durán. Tras su participación, Gama compartió una emotiva reflexión sobre la experiencia, en la que destacó la calidad humana y artística del encuentro.

Vanessa Gama describió la colaboración con las artistas internacionales como una “experiencia inolvidable”, que trascendió lo profesional.

“Fue una experiencia maravillosa, desde estar en los ensayos compartiendo el tiempo con ellas y también escuchar todas las piezas que tocó la maestra Matilda desde tan cerca,” afirmó la soprano.

Subrayó la química y el apoyo mutuo en el escenario: “Matilda y Argentina son unas personas sumamente cálidas, son muy amables y obviamente siempre me hicieron sentir muy, muy cómoda y qué mejor que comunicarnos a través de lo que sabemos hacer las tres, que es hacer música.”

La sorpresa de un Encore inesperado

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el encore, la interpretación de la emblemática canción mexicana “Estrellita” de Manuel M. Ponce, que se convirtió en un dueto improvisado.

“El final no estaba tan planeado que era Estrellita,” reveló Vanessa Gama.

“Al final Matilda me dijo que por favor cantara con ella, porque ella tenía previsto tocar Estrellita, pero no sabía que yo también la cantaba, entonces creo que fue una sorpresa grata el resultado en el escenario.”

Orgullo local y apertura global

La participación de Vanessa Gama no solo honró su talento individual, sino también la vocación cultural de Mazatlán. Ella es artista residente en Mazatlán, alumna del maestro Enrique Patrón De Rueda, egresada de la Licenciatura en Canto de la Escuela de Música del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

“Yo considero que es muy importante tener a una artista extranjera (Matilde Lloyd), Argentina (Durán) que es mexicana y pues también a una artista mazatleca,” comentó la soprano al referirse a su participación en este concierto, destacando la riqueza del programa de clausura.

La artista reiteró su agradecimiento al Festival de Metales del Pacífico por la oportunidad, -participa por segunda ocasión – y expresó su alegría por “compartir escenario con personas y artistas tan importantes”, especialmente en el concierto de clausura.

La pianista mexicana Argentina Durán, solista principal de la Sinfónica Nacional de México, compartió sus impresiones momentos antes de subir al escenario del Teatro Ángela Peralta para la clausura del II Festival de Metales del Pacífico. La artista, reconocida por su excelencia técnica, destacó el reto y la emoción de su participación junto a la trompetista británica Matilda Lloyd.

Durán reveló la intensidad de la preparación para la gala, que la llevó a abordar un repertorio completamente inédito para ella.

“Recibí las partituras desde hace mes y medio aproximadamente y desde ese momento me puse a estudiar durante muchísimas horas para poder dar un concierto de calidad,” comentó la maestra.

A pesar de contar solo con dos ensayos previos al concierto, la pianista se enfocó en obras de un “nivel bastante alto”, descifrando un repertorio que es totalmente nuevo y que ella considera, en esencia, un “estreno” para su carrera.

Transición de solista a acompañante

La participación en el II Festival de Metales del Pacífico representó un cambio de enfoque para Durán, quien está especializada en el concertismo de piano solo y su rol en la orquesta.
“Acompañar trompeta es como meterme a otra área de tu trabajo donde es otro reto, tiene otras dificultades,” explicó Argentina Durán, contrastando esta experiencia con el trabajo de pianistas especializados en acompañamiento.

La maestra, quien ya había participado en una edición previa del festival acompañando a la trompetista estadounidense Mary Elizabeth Bowden, celebró su regreso: “Me siento muy feliz de regresar y de compartir con el público.”

La belleza y energía de Mazatlán

La pianista no dudó en alabar a Mazatlán, la ciudad anfitriona, al destacar cómo el entorno le brindó la energía necesaria para su interpretación nocturna.

“Mazatlán es una ciudad hermosa, la verdad es que me fui toda la mañana a nadar y eso me dejó con muchísima energía y buena vibra digamos para tocar en el concierto de hoy,” afirmó.

Al concluir la entrevista la pianista Argentina Durán expresó su deseo de que el público disfrutara de un “concierto de alta calidad”, un objetivo plenamente cumplido en la noche de clausura del II Festival de Metales del Pacífico.

El barítono mazatleco Noel Osuna ofreció un emotivo concierto titulado “De Schumann a Ponce” en el íntimo ambiente de Casa Haas. Acompañado por el pianista Sergio Castellanos, el artista brindó un “bello paisaje musical” que recorrió las cimas del romanticismo europeo y mexicano.

El barítono confesó que la elección del programa fue un homenaje personal a ambos compositores, cuyas obras reflejan el amplio espectro de las emociones humanas: el amor, el desamor y la pasión.

Ante una destacada audiencia compuesta por la comunidad extranjera y mazatlecos, la primera mitad del recital se centró en la obra del compositor alemán Robert Schumann.

En la primera parte del programa Noel Osuna interpretó en su idioma original el ciclo de canciones “Dichterliebe” (Amor de poeta), basado en los textos del poeta Heinrich Heine. Compuesta por 16 temas, esta obra fue desplegada con la “cálida voz” del barítono, quien logró impregnar cada lied de una dulzura y pasión que cautivó a los asistentes.
Entre las piezas más ovacionadas se escucharon: Im wunderschönen Monat Mai (En el maravilloso mes de mayo); Aus meinen Tränen sprießen (De mis lágrimas brotan); Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne (La rosa, el lirio, la paloma, el sol), entre otros fueron disfrutados por el público.

La segunda mitad de la velada contrastó con el lirismo alemán al adentrarse en la música del compositor mexicano Manuel M. Ponce.
Esta sección marcó la parte más emocionante de la noche. El público gozó con las célebres melodías de Ponce, llegando por momentos a corear las letras, en un testimonio de la conexión que estas piezas tienen con el sentimiento popular.

Temas como “Adiós, mi bien”, “Ah, qué bonito”, “A la orilla de un palmar” “A tus amigos”, “Cerca de mí”, “Cuiden su vida”, “El Olvido”, “Marchita el alma” y “Por ti mujer”, marcaron el cierre triunfal de este recital que unió, a través de la voz de Noel Osuna y el piano de Sergio Castellanos, dos mundos musicales que celebran la profundidad del sentimiento romántico.

El Ballet Folklórico de Cultura y el personal del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán dirigido por Oscar García Osuna, participan en la inauguración del Sendero de Paz en el Parque Central.

Puesto en marcha por el Gobierno de Mazatlán, el Sendero de Paz es un nuevo espacio de reflexión, convivencia y armonía, diseñado para fomentar la cultura cívica y promover los valores de paz y respeto en nuestra comunidad. Es un lugar de encuentro donde el arte, la cultura y el deporte se convierten en el lenguaje de la tranquilidad.

Presiden la inauguración el Gobernador de Sinaloa, Rubén Rocha Moya y la Presidenta Municipal de Mazatlán, Estrella Palacios Domínguez.

En el acto inaugural el Ballet Folklórico de CULTURA interpretará los emblemáticos “ Corrido a Mazatlán” y “El Sinaloense”. El primer recorrido por este significativo sendero será a partir de este sábado 15 de noviembre. ¡Asista y disfrute en compañía de su familia!.

El programa de divulgación científica “La Ciencia también es Cultura”, impulsado por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, y la comunidad científica local, culminó exitosamente con la participación del Dr. Joan Albert Sánchez Cabeza, investigador del Instituto de Ciencias del Mar y Limnología de la UNAM.
El programa, coordinado por los biólogos investigadores Juanita Fonseca Parra y Francisco Antonio Flores Higuera, cerró su temporada con la conferencia magistral: “Observatorio Costero del Cambio Climático Global en Mazatlán”.

Mazatlán: Un punto caliente del cambio climático

El Dr. Sánchez Cabeza, con una trayectoria enfocada al cambio climático y responsable técnico de los observatorios costeros del cambio global y climático en México, inició su proyecto en el país en 2013, enfrentando el reto de la falta de datos nacionales.

Durante su exposición, el investigador compartió datos alarmantes sobre el cambio global:
• Aumento en el CO2: El planeta ha registrado un aumento de 280 a 420 ppm en poco más de un siglo, una aceleración preocupante.
• Subida del Nivel del Mar: Los registros históricos marcan un aumento de hasta 6 milímetros por año, siendo la expansión del agua un factor evidente.
• Impacto Local Drástico: El investigador destacó que en Mazatlán, el calentamiento del agua de mar es tres veces mayor que el promedio mundial, con temperaturas que alcanzan los 30 °C.

Fenómenos Marinos y sus Consecuencias en la Costa

La plática detalló los impactos específicos del cambio global en el ecosistema marino de Mazatlán:
• Inundaciones y Sedimentos: Las mareas influyen en la acumulación y erosión de sedimentos, asociándose inundaciones de hasta 20 centímetros con el aumento de los mismos.
• Zona de Mínimo Oxígeno: Mazatlán se ubica en una zona donde el oxígeno disminuye con la profundidad.
• Acidificación del Océano: La absorción de dióxido de carbono reduce el pH del agua, provocando acidificación que afecta gravemente a organismos calcificadores como corales y mejillones.
• Proliferación de Fitoplancton: Los estudios han revelado un aumento en los niveles de clorofila, lo que fomenta la proliferación de organismos fitoplanctónicos, con datos de interés que han llevado a una colaboración directa con la NASA.

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  El Dr. Sánchez Cabeza resaltó la importancia del observatorio costero para la generación de ciencia local, explicando que, aunque el financiamiento es limitado, la constancia de las mediciones bimensuales en la costa cercana de Mazatlán ha demostrado ser la estrategia correcta y sostenible.

Cierre y Reconocimientos

La exposición resultó atractiva y divertida, generando una gran interacción con el público de todas las edades, incluso un niño al que su mamá llevó a petición del infante, hizo varias preguntas que fueron respondidas puntualmente por el expositor.

Para finalizar, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán otorgó un reconocimiento al Dr. Joan Albert Sánchez Cabeza por su valiosa participación, reafirmando el compromiso con la conciencia marítima.
El reconocimiento fue firmado por Oscar García Osuna, Director General de Cultura Mazatlán.
Además, en nombre de CULTURA, se entregaron reconocimientos a los impulsores de este exitoso programa de divulgación científica: la Dra. Juanita Fonseca Parra y el Dr. Francisco Flores Higuera, agradeciendo su esfuerzo por traer la ciencia a la comunidad.

“Mazatlán no solamente es banda, bueno sí somos música de banda, somos fiesta, somos alegría, somos arte y cultura, pero también somos ciencia”, expresó María Ramírez, en la entrega de reconocimientos.

Con la representación del Instituto de Cultura, María Ramírez agradeció el interés de la comunidad científica de Mazatlán para que el programa “La Ciencia también es Cultura” continúe el próximo año, y destacó que Mazatlán es un centro de producción científica con colaboraciones de nivel mundial.

La tarde del viernes, el Museo Casa del Marino se llenó de luz, brisa marina y un ambiente de total concentración, frente a un pequeño grupo de estudiantes, Rex Richardson tomó asiento, trompeta en mano, para ofrecer una masterclass que más que una clase sobre técnica, fue una conversación cercana, honesta y llena de humanidad.

Richardson comenzó hablando de lo esencial, el calentamiento. Explicó qué hace con la boquilla al iniciar el día, cómo despierta la embocadura y qué tipo de preparación mental necesita antes de comenzar a tocar. Lo hizo sin prisas, como quien comparte algo que ha comprobado una y otra vez a lo largo de su vida profesional.

Poco a poco la charla se fue abriendo hacia su historia personal. Habló de su vida laboral, de cómo llegó a ser maestro, de aquella etapa en la que estudió antropología antes de entregarse por completo a la música, y de cómo sus estudios avanzados —su materia y su doctorado— fueron moldeando la visión que hoy transmite a sus alumnos. Entre líneas, fue dejando claro que la música no lo separa del mundo, lo conecta con él.

El tema de la improvisación surgió con naturalidad. Los alumnos querían saber qué hace él para construir ideas musicales y cómo se prepara internamente para improvisar con soltura. Richardson compartió varios puntos clave, algunos casi a manera de confesión artística. Surgió también la duda sobre la respiración continua, técnica que despierta curiosidad en todos los trompetistas. Con humor y sencillez, comentó que no es algo que utilice todo el tiempo, pero que conoce maestros que la implementan con gran habilidad en ciertos contextos.

Uno de los momentos más valiosos fue cuando habló sobre la preparación para estar frente al escenario. Dijo que la formación nunca termina y contó que el día anterior asistió como oyente a la clase de otra maestra trompetista, porque incluso con su trayectoria sigue buscando aprender de los demás. Ese detalle bastó para inspirar a los jóvenes que lo escuchaban, ver a un artista de su nivel reconocer que aún se sigue preparando abrió un espacio de reflexión profunda.

La plática fluyó con tanta naturalidad que parecía más una reunión entre músicos que una clase formal.
Antes de despedirse, Richardson expresó lo mucho que le había gustado venir a México y convivir con los estudiantes del festival. Agradeció la calidez, las preguntas y la energía que encontró en Mazatlán.

Considerado uno de los trompetistas más versátiles y virtuosos de su generación, Rex Richardson ha construido una carrera que desafía etiquetas. Ha sido solista invitado de orquestas y ensambles en América, Europa y Asia; ha grabado discos que se mueven con soltura entre el jazz, la música contemporánea y la tradición clásica; y es reconocido por su dominio técnico, su sonido cálido y su capacidad para moverse entre géneros sin perder identidad.

Como docente, ha impartido clases magistrales en instituciones de gran prestigio, y es frecuentemente invitado a festivales internacionales por la profundidad de su enseñanza y por su manera accesible de transmitir conocimientos complejos.

Así, sin solemnidad y sin discursos preparados, la masterclass de Rex Richardson dejó una sensación muy especial, la de haber aprendido desde la cercanía, desde la experiencia y desde el amor genuino por la trompeta. Una tarde que seguramente quedará resonando en quienes estuvieron ahí, justo como un buen sonido después de una gran nota.

La noche del viernes 14 de noviembre, el Museo Casa del Marino volvió a vibrar con el poder sonoro de los metales. Esta vez, el escenario fue tomado por el ensamble Jalisco Brass, un grupo que se ha ganado un lugar distinguido en la escena musical del occidente de México, gracias a su fuerza interpretativa, su sonido impecable y la energía que transforma cada presentación en una experiencia inolvidable.

Desde sus primeras notas, el público supo que sería una velada especial. La acústica del recinto, combinada con la calidez del mar de fondo, hizo que cada obra resonara con una profundidad única. Jalisco Brass interpretó un programa lleno de contrastes y color, que abarcó desde la majestuosidad de “Also sprach Zarathustra, Op. 30” de Richard Strauss, con su característico inicio solemne, hasta la intensidad y el dramatismo porteño de la “Suite de María de Buenos Aires” de Astor Piazzolla, en un arreglo que permitió lucir la potencia, sensibilidad y precisión de cada integrante del ensamble.

La noche continuó con una interpretación profundamente emotiva del tema de Cinema Paradiso, pieza que abrazó al público con nostalgia pura y que destacó por su fraseo delicado y su expresividad cinematográfica. Cada obra fue recibida con aplausos cálidos y miradas de admiración, pues el ensamble no solamente domina la técnica, comunica, respira y conecta como el interpretado Danzón No. 2 de Márquez.

Conformado por músicos profesionales con una sólida trayectoria académica y artística, Jalisco Brass se ha consolidado como uno de los primeros y más activos ensambles de metales del estado de Jalisco. Su trabajo incluye recitales, conferencias, participación en festivales especializados y colaboraciones con instituciones culturales que buscan difundir el repertorio para metales en formatos accesibles y de alto nivel.

Su estilo combina rigor técnico, creatividad interpretativa y una energía escénica que los ha llevado a presentarse en distintos foros de la región, siempre apostando por acercar la música de metales a nuevos públicos.

Para concluir la velada, Jalisco Brass sorprendió al público con dos piezas cargadas de orgullo regional: “El Sinaloense” y “Guadalajara”, momentos que encendieron el ambiente y provocaron sonrisas, palmas y ese sentimiento compartido de fiesta que solo estas melodías pueden despertar.

Antes de despedirse, el ensamble invitó al escenario al director artístico del Festival de Metales del Pacífico, Sebastián Cedillo, quien aprovechó la oportunidad para agradecer al Instituto de Cultura de Mazatlán y a su director Oscar García Osuna por el respaldo brindado a las actividades de esta segunda edición del festival. Sus palabras cerraron con un mensaje de unión y compromiso hacia el impulso de la educación y el desarrollo artístico en la región.

La noche terminó entre aplausos entusiastas y un ambiente de gratitud. Jalisco Brass no solo ofreció un concierto, regaló una experiencia sonora que reafirmó el valor de los metales y dejó claro por qué este festival se está convirtiendo en un referente nacional para músicos y amantes de la música.