Mes: noviembre 2025

Con un mensaje enfocado en el arte como herramienta de transformación social, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán tuvo una participación fundamental en la inauguración del Sendero de Paz, un nuevo espacio de convivencia y reflexión en el Parque Central de la ciudad.

El evento fue presidido por el Gobernador de Sinaloa, Rubén Rocha Moya, y la Presidenta Municipal Constitucional de Mazatlán, Estrella Palacios Domínguez.

En entrevista, Oscar García Osuna, director general de CULTURA, destacó la importancia de este tipo de espacios, y destacó que el Sendero de Paz ofrece una propuesta vital para la recomposición del tejido social.

“Los Senderos de Paz es una propuesta que ya se ha aplicado en otros lugares del mundo y es una oportunidad de reconstruir a la sociedad desde las bases,” afirmó el Director García.

El funcionario enfatizó el rol científicamente comprobado del arte y el contacto con la naturaleza para generar bienestar y paz: El Sendero de Paz ofrece un punto clave para hacer contacto con la naturaleza y experimentar mayor bienestar, dijo.

Pero también hay espacios como el módulo del Centro Municipal de las Artes de CULTURA, donde se puede tener contacto con las artes y también se puede escuchar música armónica, que “lo dicen estudios científicos con bandas encefalográficas,” tiene la capacidad de conducir al ser humano a estados de mayor tranquilidad.

Llamado a la Colaboración

El Director General de CULTURA hizo una invitación a empresarios para sumarse a este esfuerzo, ya sea realizando eventos con sus colaboradores, adoptando espacios para el mantenimiento o apoyando emprendimientos jóvenes. También convocó a las universidades para que “adopten un espacio” y contribuyan mostrando y enseñando sus programas a la niñez, para formar nuevas generaciones con una “mirada de la proactividad.”

Al concluir la entrevista Oscar García afirmó que “El arte y el deporte son constructos de paz y de bienestar ,” una visión que guía las próximas acciones del Instituto.

Danza y Tradición en el Parque Central

El talento local del Instituto de Cultura brindó el espectáculo inaugural de Sendero de Paz. El aclamado Ballet Folklórico de Cultura Mazatlán cautivó a los asistentes con una alegre y enjundiosa presentación dancística, al interpretar dos piezas que son símbolo de la identidad sinaloense: “El Corrido a Mazatlán” y “El Sinaloense”.

En la primera jornada del Sendero de Paz participaron alumnos y maestros del nivel Técnico de Artes Plásticas, de la Escuela Profesional de Danza Contemporánea y del Taller de Literatura del Centro Municipal de las Artes (CMA), todos bajo la guía de Liliana Aréchiga, directora del plantel perteneciente al Instituto de Cultura de Mazatlán.

El Centro Municipal de las Artes del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, se integró de manera activa a la inauguración del Sendero de La Paz en el Parque Central, y confirmó su participación permanente para acercar la expresión artística a la comunidad.

Liliana Aréchiga, directora del CMA, informó que durante la apertura oficial del Sendero de Paz, el módulo fue atendido por alumnos y maestros de la carrera técnica en Artes Plásticas, con el objetivo de “adoptar este espacio y que también sea un espacio de expresión para ellos.”

Durante la jornada de inauguración, los estudiantes del CMA demostraron su talento y compromiso y se enfocaron en la interacción con los más pequeños.

En el módulo de CULTURA se realizó la decoración de materiales navideños previamente elaborados por los propios alumnos, incluyendo esferas, pinitos y casitas. Esta actividad permitió a los niños y niñas conocer los colores, las combinaciones y aplicar esos conocimientos a través de la pintura.

Liliana Aréchiga destacó que la actividad fue planeada para aprovechar la cercanía de la época navideña, llevando la alegría y el color a los asistentes. Además del equipo de Artes Plásticas, se contó con la presencia de personal de las áreas de la Escuela Profesional de Danza Contemporánea y Literatura.

Planes Futuros: Arte y Comunidad en el Parque Central

Al ser un módulo permanente, el CMA tiene grandes proyecciones para el Sendero de Paz, con el propósito de impactar tanto a la comunidad como a sus propios estudiantes.

La directora del CMA dijo que la intención es brindar a los alumnos de Artes Plásticas la posibilidad de realizar actividades como pintar en el lugar y exponer sus obras para venta, impulsando el talento de la matrícula del CMA.

Además se planea cerrar el espacio para llevar actividades de extensión cultural como Cineratura (proyecciones de películas y lectura al aire libre) y diálogos de interés comunitario.

De esta manera, el Centro Municipal de las Artes contribuye a consolidar el Sendero de Paz como un motor de bienestar y un punto de encuentro donde la creatividad y el arte son pilares fundamentales.

Mazatlán se prepara para una de las presentaciones más esperadas dentro del Festival de Metales del Pacífico: Jalisco Brass, el primer ensamble de metales conformado en el estado de Jalisco e integrado por maestros de la Orquesta Solistas de América y jóvenes talentos que están revolucionando la escena musical del país.

Con apenas un año desde su debut en 2024, este ensamble ha conquistado foros gracias a su riqueza sonora, la presencia escénica de sus 15 músicos y la capacidad de transitar con naturalidad de lo solemne a lo festivo, llevando al público por un viaje musical lleno de color, fuerza y emoción.

Un programa que despierta los sentidos

Jalisco Brass llega al Museo Casa del Marino con un repertorio que mezcla lo mejor del lenguaje universal de los metales: Obras clásicas adaptadas brillantemente, música popular llena de ritmo, sonoridades cinematográficas que envuelven y sorprenden y arreglos innovadores preparados especialmente para acercar estos instrumentos a públicos de todas las edades.

La agrupación no sólo muestra la majestuosidad y potencia de los metales; también ha logrado crear una conexión auténtica con la audiencia gracias a presentaciones dinámicas, cercanas y profundamente artísticas.

Un regalo musical para Mazatlán

Escuchar a Jalisco Brass en un espacio tan simbólico como el Museo Casa del Marino convierte esta presentación en una experiencia íntima, poderosa y altamente inspiradora.
Y lo mejor: ¡La entrada es completamente libre!.

Si amas la música, si te emocionan los metales o simplemente deseas vivir un momento inolvidable dentro del Festival de Metales del Pacífico, esta tarde a las 7 de la noche tienes una cita imperdible. ¡Entrada gratuita!.

La segunda edición del Festival de Metales del Pacífico no solo ha llenado los espacios culturales de Mazatlán con música de alto nivel, sino que ha abierto un nuevo capítulo en la formación académica y emocional de los músicos locales. A través de sus masterclass, los grandes intérpretes internacionales que visitan el puerto están dejando una huella que trasciende el escenario, renovando la manera de enseñar, aprender y sentir la música.
 
Uno de los beneficiados de esta experiencia es el maestro Juan Carlos Chavarría, trombonista de la Camerata Mazatlán y profesor en la Escuela de Mujeres del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, quien asistió a las sesiones impartidas por artistas como Matilda Lloyd, Marlena Skoczylas y Soltan Kiss en el Museo Casa del Marino.
 
“Ha sido muy interesante tener la presencia de estos maestros aquí en Mazatlán. En lo personal, ha sido un aprendizaje que me impulsa a seguir creciendo. Me emociona ver el nivel técnico y humano con el que imparten sus clases”, expresó el maestro Chavarría.
 
El maestro destacó que las masterclass no solo se centran en la técnica instrumental, sino que ofrecen un enfoque integral que abarca la respiración, la relajación, la musicalidad y la gestión emocional antes de interpretar.
 
“Ellos inician con ejercicios de respiración, con metodologías que ayudan a relajar el cuerpo y preparar la mente. Después de eso, los alumnos tocan un fragmento y reciben retroalimentación personalizada. Es impresionante cómo logran conectar la técnica con la emoción y la seguridad del intérprete”, comentó.
 
Chavarría subrayó que los maestros internacionales han traído una visión complementaria a la tradición musical sinaloense. Si bien Sinaloa es conocida por su gran herencia en música de banda y metales populares, el festival introduce a los músicos locales al lenguaje de la música clásica y orquestal, creando un puente entre ambos estilos.
 
“Aquí hay mucho talento en los metales, pero la formación académica que ellos transmiten está más enfocada a la música clásica, a la orquesta, al solista. Sin embargo, la técnica que enseñan es valiosa para cualquier estilo. Eso es lo que me motiva a seguir aprendiendo”, afirmó.
 
Como docente, Juan Carlos Chavarría reconoció que las masterclass no solo fortalecen su desempeño como intérprete, sino que refrescan su metodología de enseñanza.
 
“He empezado a cambiar algunas cosas en mi pedagogía. Escuchar y observar a estos grandes artistas me da nuevas herramientas para aplicar con mis alumnos. Trato de transmitirles lo aprendido para que ellos también crezcan”.
 
Durante las clases, Chavarría notó un enfoque muy humano en la enseñanza de los maestros invitados, quienes alentaron a los alumnos a aceptar sus nervios como parte natural del proceso artístico.
 
“Uno de los comentarios que más me marcó fue cuando Matilda Lloyd le dijo a un alumno que era mejor sentir miedo que no sentir nada. Esa frase me pareció muy poderosa, porque nos recuerda que el arte se alimenta de emociones reales”, relató.
 
El músico mazatleco concluyó que experiencias como esta fortalecen no solo la técnica, sino también el espíritu:
 
“Tocar frente a artistas de talla internacional genera nerviosismo, pero también emoción. Es una experiencia que impulsa, que te hace sentir vivo y orgulloso de representar a Mazatlán.”
 
Con eventos como este, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán consolida su papel como motor educativo y artístico del noroeste de México. El Festival de Metales del Pacífico se ha convertido en un espacio de actualización profesional y una plataforma de inspiración donde confluyen generaciones de músicos, desde estudiantes hasta maestros con trayectoria.
 
La voz del maestro Juan Carlos Chavarría resume el espíritu del festival:
 
“De eso se trata: venir, aprender y transmitir lo aprendido. Que cada experiencia te haga mejor músico y mejor maestro.”

Este sábado 15 de noviembre de gala estará el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, el motivo, se proyectará “Frankenstein”, considerada uno de los mejores largometrajes de este 2025, obra que marca el regreso del director Guillermo del Toro a su territorio más natural: la fábula gótica atravesada por el humanismo y la belleza del monstruo.

Esta película fue ganadora de una ovación de trece minutos en su estreno mundial durante la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, fue escrita y dirigida por el mexicano Del Toro, el cual se basa en la novela homónima de Mary Shelley en 1818.
Con un elenco encabezado por Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura y Mia Goth en un papel central, esta reinterpretación del clásico trasciende el horror para internarse en un drama sobre la soledad, la creación y la responsabilidad moral.

La película presenta a Victor Frankenstein, obsesionado con vencer a la muerte, logrando dar vida a un ser construido con restos humanos. Sin embargo, el rechazo hacia su propia creación lo convierte en su peor enemigo.
Lo que inicia como una hazaña científica se transforma en un viaje trágico sobre el abandono y el anhelo de reconocimiento.

Del Toro, fiel a su estilo, dota a la historia de una sensibilidad poética, donde lo grotesco y lo sublime se confunden y cada sombra encierra una pregunta sobre la naturaleza de la existencia.

Guillermo del Toro entrega aquí una de sus películas más personales: una elegía al monstruo interior, a los hijos del rechazo y a las criaturas que buscan amor en un mundo que solo les teme.

La cita es a las 18:00 horas con entrada libre, el cupo es limitado, se proyectará la versión original con subtítulos en español, las puertas del cinematógrafo ( en la Plazuela Machado, junto al Teatro Ángela Peralta) se abren 20 minutos previos al inicio de la película.

El Gobierno de Mazatlán, a través del Instituto Municipal de Cultura y el Centro Municipal de las Artes (CMA), llevó el programa itinerante “Cultura en Movimiento” a los alumnos de tercer grado de la Secundaria General Lázaro Cárdenas, turno matutino, ubicada en la colonia Valles del Ejido.

El objetivo del programa es despertar el interés por el mundo artístico y literario en los jóvenes a través de una mañana repleta de dinámicas lúdicas y educativas.

Un Recorrido por las Artes y la Literatura

Despertando la Expresión Corporal: El personal de la Escuela de Teatro del CMA, bajo la guía de la maestra Silvia Flores puso en marcha una serie de ejercicios que se centraron en la locomoción, la concentración, y la persecución espacial y visual mediante el uso de una pelota.

Este segmento, ejecutado en conjunto con alumnos del CMA como Juana Dionicio Flores, Alejandra Colin, Ángel F. Noriega, Fátima Pinto y otros, culminó con la creación de obras improvisadas, activando la creatividad y la espontaneidad de los asistentes.

Literatura: En un enfoque innovador, el equipo de Cultura en Movimiento sumergió a los estudiantes en el mundo de la “Odisea” de Homero. La Dra. Xóchilt Quintero, con el apoyo de Adrián Juárez y Daniel Parra, expuso la obra universal clásica a través de un análisis moderno que combinó lectura y cine. Esta técnica busca atrapar al espectador, sembrando interés en la literatura mediante la actualización de contenidos.

Por su parte, el equipo de Bibliotecas Públicas Municipales—integrado por Paola Navarro, Brissia López y Karla Landey—realizó actividades literarias divertidas y educativas: Se leyó la leyenda tradicional de “La Llorona”, y los jóvenes elaboraron un resumen de lo entendido para luego escribirlo en un avión de papel que fue

Además, con dinámicas como “Un Vistazo a mi Mente” (manejo de emociones) y el “Paraguas Literario” (mensajes positivos entre compañeros), se promovió el bienestar emocional y la comunicación asertiva.

El maestro Miguel Flores dirigió el segmento de Artes Plásticas, y explicó a los jóvenes el arte como una manifestación expresionista que se remonta a la era prehistórica. También compartió cómo la creatividad artística se desarrolla en el cerebro. La actividad práctica consistió en un taller de dibujo guiado, donde los alumnos aprendieron técnicas de inversión de espacio para componer figuras como el dibujo de un perro, fomentando la observación.

La voz de los docentes

El docente Miguel Ángel Cedano Lizárraga, con una trayectoria de 30 años, compartió la relevancia de llevar estas iniciativas a las aulas:
“El arte y la cultura en las escuelas son muy importantes, ya que invitan a los adolescentes a tener un poquito más de relación entre ellos y la misma comunidad escolar. Además, en algunos niños que tienen una conducta a veces apagada, los hace revivir, los reanima. Este tipo de actividades, incorporadas a las escuelas por el Gobierno de Mazatlán, nos facilitan y nos ayudan a generar más iniciativa en ellos sobre otras actividades dentro del plantel” —expresó el profesor.

El docente felicitó a CULTURA destacando que estas iniciativas ofrecen un espacio recreativo y altamente beneficioso para toda la comunidad educativa.

Mazatlán se prepara para despedir con grandeza la Segunda Edición del Festival de Metales del Pacífico, y lo hará con una gala que promete elegancia, intensidad, y una exhibición extraordinaria de talento internacional: La trompetista británica Matilda Lloyd y la pianista mexicana Argentina Durán juntas en el majestuoso Teatro Ángela Peralta, el sábado 15 de noviembre a las 8 de la noche.

El recital Matilda Lloyd & Argentina Durán – Trompeta y Piano será el broche de oro para un festival que ha reunido a maestros internacionales, estudiantes, músicos profesionales y amantes de los metales en un ambiente de inspiración, aprendizaje y celebración musical.

El público asistente vivirá un concierto único, donde la potencia de la trompeta y la profundidad del piano, dialogarán en perfecta armonía sobre el escenario del Teatro Ángela Peralta.

Matilda Lloyd: el fulgor de la trompeta contemporánea

Consolidada como una de las trompetistas más destacadas del panorama internacional, Matilda Lloyd ha cautivado a audiencias en Europa, Asia y América gracias a su sonido lírico, precisión técnica y una expresividad que la ha convertido en referente de su generación.

Ganadora del prestigioso BBC Young Musician of the Year, Matilda ha colaborado con orquestas como la BBC Philharmonic, Royal Philharmonic Orchestra y la Academy of St Martin in the Fields. Su discografía y su presencia constante en festivales del mundo subrayan una carrera ascendente marcada por la búsqueda de nuevas sonoridades y la revitalización del repertorio para trompeta.

Para Mazatlán, su actuación será un privilegio irrepetible, un encuentro con una artista cuya presencia es sinónimo de virtuosismo y elegancia.

Argentina Durán: el fuego, la sensibilidad y la fuerza del piano mexicano

La pianista Argentina Durán, reconocida por su brillante técnica y su presencia escénica magnética, se ha posicionado como una de las solistas mexicanas más sobresalientes de su generación.

Formada en México y perfeccionada en escenarios internacionales, Argentina ha ofrecido recitales y participado en festivales en Estados Unidos, Europa y América Latina. Su versatilidad le ha permitido abordar repertorios que van del Barroco a la música contemporánea, siempre con un estilo refinado y un profundo dominio de su instrumento.

Su presencia en este concierto aporta calidez, carácter y una sensibilidad que promete elevar cada obra interpretada junto a Matilda Lloyd.

Este recital será un cierre inolvidable, donde dos artistas de trayectoria admirable unirán su sensibilidad musical para regalar al público mazatleco una velada de excelencia artística.
Costo de los boletos: Orquesta: $400.00, Primer Balcón: $300.00, Segundo Balcón: $250. 00, Tercer Balcón: $150.00. A la venta en https://mazboletos.com/.

¡Adquiere tu boleto y se parte de una noche histórica!.

El reconocido chef, maestro de la gastronomía y apasionado de la literatura, Héctor Peniche, fue el invitado estelar del programa “Diálogos de Nuestra Historia”. La charla, celebrada en la Plazuela Machado, a un costado del Teatro Ángela Peralta, ofreció una conversación íntima y fascinante que conectó su vida como viajero y cocinero con su profundo conocimiento del género de la novela negra.

El programa, coordinado por Alonso Guerra y perteneciente al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, se convirtió en un foro donde Peniche compartió anécdotas personales que definieron su vocación: desde un intento de trabajo en un barco atunero hasta su experiencia en los prestigiosos hoteles Four Seasons en México y Londres, donde conoció a su esposa, Victoria, hace 25 años.

Una vida de aventura y literatura

Héctor Peniche, quien se describió como una persona “muy inquieta” y “vagazo” en su juventud, relató su viaje en bicicleta de Costa Rica a la frontera con Brasil, que culminó en Chile, donde descubrió su pasión por la gastronomía.

“…. me di cuenta que eso era lo que yo quería hacer, yo quería estar en restaurantes toda mi vida. Yo dije esto es lo mío, se siente bien, me gusta, me encanta, yo puedo pasar horas aquí adentro,” comentó Peniche sobre su despertar vocacional en un restaurante en Pucón, Chile. Después regresó a México para estudiar gastronomía.

La Cocina de la Novela Negra

Uno de los momentos cumbre de la noche surgió cuando se le preguntó al chef cómo fusionaría su pasión literaria y culinaria para crear un platillo basado en una “novela negra”.

Peniche concibió un plato que evocaba la persecución y la complejidad del género:
Ingrediente: Una liebre, más que un conejo, por su sabor más fuerte y la dificultad de su caza.
Proceso: Requeriría un proceso de caza, despellejado y un obligado reposo de dos o tres días (colgada), para que la carne “se suelte” antes de la cocción.
Cocción: Métodos antiguos, como la brasa o la estaca, utilizando ingredientes de montaña como ginepro (enebro), hierbas, vino tinto y romero para suavizar y sazonar la dureza de la carne, comparando este estilo de sabores fuertes con el venado y el jabalí.

El chef también elogió la obra del escritor sinaloense Elmer Mendoza, destacando su habilidad para escribir de una manera “inclusiva” y divertida, utilizando lo que tiene a su alcance para conectar con el lector mexicano.

Los comentarios y preguntas del público aderezaron los Diálogos de nuestra Historia”, un programa que busca fomentar la reflexión y el intercambio de ideas con personajes que inspiran a la comunidad.

Mazatlán vivió una de esas noches que quedan tatuadas en la memoria colectiva. El Teatro Ángela Peralta recibió a Diego “El Cigala”, un artista cuya voz parece nacida para doler, sanar y estremecer al mismo tiempo.

Traje rojo, bufanda vibrante, cabello recogido, sonrisa amplia. Y así, tal como lo prometía, apareció sobre el escenario… con un poderoso “¡Viva México!” que estremeció al público antes de que iniciara su canto. Y cuando comenzó, lo hizo con una caricia hecha canción: “Si te contara”, dando paso a una avalancha de emociones.

El Cigala, con ese magnetismo que lo caracteriza, hiló su repertorio entre sonoridades latinas, flamencas y bolerísticas. Al interpretar “Amar y vivir”, miró hacia el público con complicidad y expresó:
“Mazatlán es una tierra hermosa.”
Las butacas estallaron en aplausos.

Más adelante alzó su copa, regaló una sonrisa luminosa y volvió a exclamar con orgullo: “¡Viva México!”. El público no tardó en contestar con la misma fuerza: “¡Viva!”, generando uno de los momentos más cálidos y entrañables de la velada.

Sus músicos brillaron con alma propia

Cuando llegó “Lágrimas negras”, el teatro se transformó en un santuario sonoro. Los músicos que acompañan a El Cigala —maestros en sus instrumentos— se lucieron con solos llenos de virtuosismo, mostrando que esta gira es también un homenaje al talento que lo acompaña.

Las luces cálidas del teatro y el rostro emocionado del público crearon un ambiente casi cinematográfico.

Si te contara, Amar y vivir, Compromiso, Historia de un amor, Lágrimas negras, Ay cariño, Desahogo, Piensa en mí, Voy, Espérame en el cielo, El día que me quieras, 20 años, Se te olvidó, Adoro, Corazón loco, Simples cosas, Garganta con arena, Dos gardenias, La bien pagá fueron los temas interpretados.

Cada una de estas piezas fue recibida con ovaciones y más de un suspiro. Hubo quien lloró discretamente, quien cantó, y quien simplemente se dejó envolver por esa voz rasgada y eterna.

La presentación —parte del Festival Cultural Mazatlán 2025— reafirmó por qué Diego El Cigala es una leyenda viva que convierte cada escenario en una confesión, cada canción en un abrazo, cada nota en un puente entre naciones.

Al final, el público del Teatro Ángela Peralta se puso de pie, agradeciendo con aplausos prolongados una noche que celebró la música, la emoción y el alma.

Mazatlán no solo fue testigo; fue cómplice de un canto que nació desde lo más profundo del corazón gitano y latinoamericano de El Cigala.