Mes: noviembre 2025

El Teatro Ángela Peralta se convirtió en el epicentro de la tradición mexicana al albergar la puesta en escena “Fandango”. Este magno evento, parte de la programación estelar del Festival Cultural del Instituto de Cultura de Mazatlán, ofreció un espectacular recorrido por la historia, la cultura y las tradiciones de los estados del Golfo de México.

Bajo la dirección y coreografía del maestro Javier Arcadia—junto a Oscar García Montoya, Fernando Torres Cruz y Joel de Jesús Castellanos Muñoz—, más de cincuenta artistas del Ballet Folklórico del Instituto de Cultura, con la participación especial de decanas de Cuicacalco, deslumbraron al público con fuertes zapateados y movimientos que reflejaron la riqueza del mestizaje.
Homenaje a la Cultura del Golfo
El programa fue un enriquecedor homenaje que transportó a los asistentes a diversas regiones, destacando: Yucatán: Con las piezas La Mestiza, América Linda y Mujeres que se Pintan; Campeche, una alegre celebración con Pichito Amoroso, La Guaranducha y La Campechanita; Tamaulipas representado a través de Los Ébanos, El Circo y La Revolcada.
La Huasteca Veracruzana cobró vida con La Presumida, El Caballito y El Fandanguito. Veracruz fue un segmento muy ovacionado con La Bruja, El Guapo, El Tilingo Lingo y el Zapateado Veracruzano.
La música estuvo a cargo de los talentosos solistas: Manuel Salas (cantante) y Hernán Salazar (guitarra), quienes lograron conquistar y emocionar al público con interpretaciones de temas clásicos como “Granada”, “Somos Novios” y “El Viajero”.
El Coordinador y Director, Javier Arcadia, cerró la noche agradeciendo a asistentes, coreógrafos y músicos, y dedicó un momento especial al bailarín Héctor Zazueta, quien se despidió de la danza para emprender nuevos proyectos profesionales, y a quien se le entregó un reconocimiento por su última participación con la danza folklórica en Perú y por su brillante trayectoria, tras diez años de impecable trayectoria.

En el marco del Festival Güilo Mentiras, el Cinematógrafo del Centro Municipal de Artes se convirtió en un espacio íntimo, atento y profundamente curioso. Estudiantes de cine, fotografía, artes visuales y público participaron en el conversatorio “Conversaciones con un cinefotógrafo”, guiado por Toni Khun, figura fundamental del cine independiente mexicano y uno de los cinefotógrafos más influyentes de su generación.

Sentado frente a los asistentes, con sencillez total y una serenidad que solo da la experiencia, Khun abrió un diálogo que se volvió reflexión, memoria, lección técnica y ejercicio humanista en torno a lo que significa mirar, capturar y narrar a través de la luz.

La visita de Toni Khun a Mazatlán —y su charla cercana con los jóvenes del CMA— tiene un profundo valor pedagógico y simbólico: Acerca a los estudiantes a una figura histórica del cine independiente, les permite escuchar de primera mano técnicas, conceptos y reflexiones construidas a lo largo de 60 años.
Les inspira a mirar su entorno con sensibilidad y rigor, además refuerza la importancia de la comunidad, la colaboración y la ética visual

Conversatorios como este fortalecen la formación artística en Mazatlán y permiten que el Instituto de Cultura siga generando puentes entre la experiencia profesional y el talento emergente.

“Conversaciones con un cinefotógrafo” no fue una clase magistral, sino un acto de transmisión humana. Toni Khun habló de cine, sí, pero también de vida, de la luz como lenguaje, del trabajo colectivo, del amor por la imagen y de la capacidad de maravillarse, incluso después de tantos años mirando el mundo a través de una cámara.

Cine, comunidad y tequio, la esencia del trabajo en equipo

Uno de los momentos más profundos del conversatorio fue cuando Khun habló del cine como una forma de tequio: trabajo comunitario, colaboración, responsabilidad compartida.

“El cine, así como el tequio, es trabajo en equipo”, expresó.
Con esta analogía explicó la importancia del compromiso colectivo detrás de cada película, donde cada área aporta para construir un universo visual que trasciende.

Para los estudiantes presentes, escuchar esta perspectiva significó entender el oficio más allá de la técnica, como una práctica ética, social y profundamente humana.

La experiencia sensorial de Mazatlán

Aunque Toni Khun ha viajado por todos los continentes, reveló que su vivencia más fuerte en Mazatlán no ha sido visual, sino táctil. Compartió cómo la noche previa acompañó a José a liberar 100 tortuguitas en la playa, un acto que lo marcó profundamente:

“Fue una sensación… no he dejado de pensar en ese animalito que solté, que tiene muy pocas posibilidades de sobrevivir.”

Para él, esa tortuguita representa la belleza e incertidumbre de la vida misma.
Mazatlán, dijo, lo ha sorprendido no solo por sus atmósferas, sino por su gente: cálida, encantadora y abierta.

Mazatlán se nutre con la presencia de creadores así, que vienen a sembrar inspiración en quienes comienzan su propio camino cinematográfico.

La trayectoria de un maestro que forjó el cine independiente mexicano

Toni Khun posee una carrera que abarca más de cinco décadas dedicadas a la cinefotografía y a la exploración de la imagen como un modo de revelar lo invisible. Ha trabajado en numerosos proyectos internacionales y experimentales, y formó parte central de la generación que, en los años 60, contribuyó al surgimiento de un cine independiente mexicano más arriesgado, personal y estilísticamente libre.

Durante su trayectoria ha colaborado en producciones tan diversas como The Vanishing (1988), Return to Aztlán (1991), Like a Bride (1997), Angel of Fire, y Mujeres Insumisas (1995). Estas obras muestran su versatilidad técnica, su sensibilidad para construir atmósferas y su capacidad para adaptarse a narrativas muy distintas, convirtiéndolo en un referente para varias generaciones de cineastas, en el 2018 recibió el Ariel de oro en reconocimiento a su trayectoria.

Khun compartió que, aunque no se considera productor, participó como tal en una película realizada para la televisión suiza sobre los movimientos del 68, la única ocasión en que asumió ese rol. Su campo natural siempre ha sido la fotografía cinematográfica, desde donde ha construido una visión poética y rigurosa del encuadre, la luz y la atmósfera.

“Tengo alumnos chingonsisímos”, dijo entre risas, refiriéndose a las nuevas generaciones de cineastas que están superando a la vieja guardia. Para él, ver a sus exalumnos ganar festivales internacionales es “un trancazo fuerte y un triunfo total”, una señal clara de que el cine mexicano sigue trazando rutas sólidas.

La noche del 22 de noviembre, Casa Haas se convirtió en un escenario íntimo donde florecieron las voces, recuerdos y raíces de la música mexicana. Con gran expectación se presentó el estreno de “Flor de tres raíces”, obra musical escrita y dirigida por Eduardo Tapia, un homenaje teatral a tres iconos cuya voz definió una época: Lola Beltrán, Lucha Villa y Chavela Vargas.

El espectáculo, acompañado por el Mariachi Occidental de Mazatlán, recuperó la grandeza del repertorio de José Alfredo Jiménez a través de un encuentro imaginado entre estas tres intérpretes, quienes compartieron escenario, emociones y confesiones en un espacio atemporal.

Un recorrido por sus vidas y sus canciones

La obra hiló recuerdos y momentos decisivos de Lola, Lucha y Chavela mediante interpretaciones cargadas de fuerza y sensibilidad. Cada escena se entrelazó con algunos de los temas más emblemáticos del compositor guanajuatense, entre ellos:
“Un mundo raro”, “El último trago”, “La media vuelta”, “Cuando el destino”, “Qué bonito amor”, “Amanecí en tus brazos”, “Ella”, “La retirada”, “Que te vaya bonito”, “No me amenaces”, “La noche de mi mal”, “Si nos dejan” y “El rey”.

Las interpretaciones de Rode Ríos (Chavela), Gabriela Gordián (Lola) y Karla Esqueda (Lucha Villa) lograron capturar la esencia de estas voces inmortales. Mientras tanto, el propio Eduardo Tapia dio vida a un José Alfredo profundamente humano, nostálgico y entrañable.

Un mariachi que hizo vibrar cada recuerdo

El Mariachi Occidental de Mazatlán elevó el montaje a un territorio emocional único. Cada nota reforzó la atmósfera íntima del espectáculo, permitiendo que el público reviviera la grandeza de estas canciones desde un nuevo ángulo teatral.

Homenaje femenino en vísperas de una fecha histórica

Presentada en temporada del aniversario de la Revolución Mexicana, la obra adquirió un simbolismo especial al recordar que estas mujeres —en tiempos difíciles para la figura femenina en el espectáculo— rompieron barreras, consolidaron su arte y llevaron el nombre de México al mundo.

“Flor de tres raíces” trascendió como algo más que una puesta en escena, fue un tributo a la fuerza femenina, a la memoria cultural de México y al poder transformador de la música, presentado en uno de los recintos históricos más queridos de Mazatlán.

Con este estreno, Voce Estudio Vocal y Eduardo Tapia ofrecieron una noche profundamente emotiva que celebró tres voces que siguen floreciendo en el corazón del público.

La tarde del sábado 22 de noviembre a las 18:00 horas, la Plazuela Machado se convirtió en un escenario vivo de voces, relatos y personajes entrañables durante la clausura del Séptimo Festival Cuenta Historias “Güilo Mentiras”, un encuentro cultural impulsado por Mazhistorias y acompañado por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán que durante cuatro días llevó la narración oral a diversos espacios del puerto y sus comunidades.
 
La función de clausura, titulada “Cuentos de Todas Partes”, reunió a narradores invitados del festival, coordinadores y artistas que ofrecieron al público una experiencia llena de imaginación, tradición y oralidad comunitaria.
 
El cierre del festival convocó a un público diverso que se reunió alrededor del kiosco de la Plazuela Machado para escuchar historias contadas con música, humor, memoria colectiva y elementos del folclor narrativo del noroeste de México.
 
Por el escenario pasaron Isaías y Cabeza de Diamante con intervención musical; más tarde, María Muñiz y LorenaÁlvarez, narradora invitada desde Uruguay; continuó María Félix, seguida por Sergio García, después Ángela Camacho,luego Nadia Altamirano, quien viajó desde Morelos, y para cerrar, el público disfrutó de la presencia de Gaspar Velarde, quien dio vida —como ya es tradición— al entrañable Güilo Mentiras.
 
Los coordinadores del festival, Sergio García y Ángela Camacho, también participaron en escena compartiendo historias que reforzaron el espíritu comunitario de esta séptima edición.

Gaspar Velarde: “Güilo Mentiras es un personaje que nos pertenece”
 
Durante la clausura, Gaspar Velarde habló sobre la experiencia de interpretar a Güilo Mentiras, personaje creado por Florencio Villa y profundamente arraigado en la región sur de Sinaloa:
 
“Desde que leí las historias del Güilo, me sentí con ganas de interpretarlas. Y desde que lo empecé a hacer, siento una gran satisfacción porque es un personaje del sur de Sinaloa, de Escuinapa… y yo también soy del sur, de El Rosario. Me identifiqué y me encantó darle vida a un personaje de nuestras tierras.”
 
Velarde recordó que Escuinapa perteneció al municipio de El Rosario, lo que hace que la figura de Güilo Mentiras le resulte aún más cercana:
 
“Es nuestra tierra. Y un personaje de allí, como narrador que hay en todos lados, me encantó poderlo dar a conocer.”
 
También subrayó la importancia histórica y editorial del personaje:
 
“Dámaso Murúa recopiló las historias de Florencio Villa… y la Universidad Autónoma de Sinaloa las ha publicado en más de diez ediciones. Siempre se agotan. Es una experiencia muy grata traerlo al festival.”
 
Alas y Raíces: narrar desde donde hace falta
 
Gaspar Velarde compartió además una reflexión profunda sobre el trabajo en conjunto con Alas y Raíces, programa de mediación de lectura con más de 25 años de labor social:
 
“Alas y Raíces siempre tiene proyectos para apoyar a las comunidades más marginadas… A veces contamos bajo un paraguas de playa porque los lugares no son los adecuados. Pero lo hacemos porque estamos comprometidos con llevar la palabra escrita y oral a donde sea, no importa que sean lugares tan faltos de todo.”
 
Su testimonio resaltó la esencia del festival: la narración como puente entre la tradición, la identidad y las comunidades que más necesitan acceso a la cultura.
 
Un cierre que reafirma la identidad narrativa de Mazatlán
 
La clausura de Cuentos de Todas Partes dejó ver la riqueza de voces que dan vida al festival: narradores locales, nacionales e internacionales que, durante esta séptima edición, recorrieron escuelas, plazas, parques y espacios culturales llevando historias que unen, despiertan la imaginación y fortalecen las raíces comunitarias.
 
El Séptimo Festival Cuenta Historias Güilo Mentiras concluyó dejando una estela de risas, memoria y arraigo, reafirmando a Mazatlán como un territorio donde la narración oral sigue viva y dialoga con todos: niños, jóvenes, adultos y viajeros que se acercan al encanto de estas historias que nacen del pueblo.

En una noche donde el arte se unió con la solidaridad, el Museo de Arte de Mazatlán recibió la emotiva presentación de la Compañía Ballet de Mazatlán, función que formó parte del programa de actividades rumbo a la creación de la primera Galería Inclusiva de Mazatlán, un proyecto que busca abrir espacios permanentes de exhibición y venta para artistas con discapacidad.

La gala, alineada con los esfuerzos de inclusión cultural que promueve el Monarca Project y diversas organizaciones locales e internacionales, reforzó el mensaje de que el arte es una herramienta poderosa para transformar vidas, derribar barreras y ampliar oportunidades para las comunidades vulnerables.

Una función inspirada en Sinatra: 13 bailarines, 7 coreografías y una noche de nostalgia viva

El público disfrutó un montaje vibrante en el que 13 bailarines de la Compañía Ballet de Mazatlán perteneciente al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte, interpretaron siete coreografías creadas por Eduardo Blanco, reconocido coreógrafo del Ballet Nacional de Cuba.

Las piezas, inspiradas en la música de Frank Sinatra, envolvieron el patio del Museo con elegancia, nostalgia y estilo, resaltando el sello escénico de la compañía y la capacidad del coreógrafo para traducir el swing clásico en movimiento contemporáneo.

Con un trabajo corporal limpio y un dominio escénico sólido, los bailarines ofrecieron un mosaico dancístico que rememoró algunos de los momentos más icónicos del repertorio sinatrero, logrando una conexión cálida y directa con el público.

Reconocimiento a Michael Delgar y Dory Perdomo, una celebración del humanismo y la acción social

Durante la gala, se leyó un mensaje institucional en representación del Dr. Juan Salvador Avilés Ochoa, director general del Instituto Sinaloense de Cultura, con el propósito de entregar un reconocimiento especial a Michael Delgar y Dory Perdomo, aliados fundamentales del desarrollo cultural y comunitario de Mazatlán.

El discurso resaltó su constante dedicación a los sectores sociales más vulnerables, su compromiso con proyectos de inclusión como el Monarca Project, que por más de una década ha brindado movilidad y apoyos a comunidades con bajos recursos, además de su invaluable apoyo para el fortalecimiento del Museo de Arte de Mazatlán y del Liceo de Arte.

“Dori y Michael no solo miran: actúan, impulsan, inspiran y motivan”, se expresó en el mensaje, subrayando que su labor deja un impacto duradero y un legado que irradiará a las nuevas generaciones.

Ademá entre los motivos que inspiraron la gala inclusiva destacan fortalecer el Monarca Project, que proporciona sillas de ruedas y movilidad a comunidades vulnerables de Oaxaca y Mazatlán, promover una cultura de inclusión, creatividad sin límites y accesibilidad desde el arte; reunir aliados del sector cultural, clubes Rotarios y organizaciones internacionales en torno a una causa común: darle un lugar digno en el mundo del arte a las personas con discapacidad.

Michael Delgar destacó que iniciativas como esta permiten “romper barreras, unir talentos y demostrar que la creatividad no tiene límites”, reiterando que el arte transforma vidas y comunidades.

Una noche que unió danza, reconocimiento e inclusión

La presentación de la Compañía Ballet de Mazatlán del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán no solo fue un espectáculo estético impecable, sino un acto de compromiso social.

La Galería Rubio del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán se vistió de gala para recibir “Vuela Alto”, la más reciente y cautivadora exposición de la artista plástica sinaloense Claudia Gallardo. Esta colección, que fusiona magistralmente el expresionismo abstracto con una rica paleta de colores, se convierte en un homenaje al crecimiento personal y la búsqueda de la libertad.

Ante una nutrida concurrencia, la artista originaria de Culiacán inauguró su octava exposición individual, que se suma a una impresionante trayectoria con múltiples colaboraciones colectivas en México, América y Europa. La exposición forma parte de las actividades estelares del Festival Cultural Mazatlán 2025.

El protocolo de inauguración inició a las 19:00 horas. La maestra Mónica Rice, coordinadora de Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes, ofreció las palabras de bienvenida, destacando la importancia de esta galería en el marco del Festival.
Acto seguido, el maestro Pablo Martínez Corpus dedicó emotivas palabras a Claudia Gallardo, a quien considera una de sus alumnas más sobresalientes.

Martínez Corpus aplaudió el incesante crecimiento artístico de la expositora, asegurando que su creatividad y visión hacen honor al título de la muestra: “Vuela Alto”.

El momento culminante fue el corte de listón, realizado por la artista y el maestro Martínez Corpus. Este gesto simbólico abrió las puertas a los asistentes, quienes de inmediato colmaron la Galería Rubio para admirar las más de 30 piezas, que incluyen pinturas, esculturas y objetos únicos.

Un Viaje al Expresionismo
Abstracto

En sus propias palabras, Claudia Gallardo describió la colección como un viaje a través del expresionismo abstracto, donde los sueños de volar y los consejos de su padre se entrelazan en lienzos llenos de movimiento y vida.

En “Vuela Alto”, Gallardo emplea acrílicos y técnicas mixtas para crear imponentes paisajes abstractos con sutiles toques figurativos.
Su obra es una poderosa metáfora de su evolución personal. Las figuras de aves y los colores en movimiento no solo embellecen el lienzo, sino que simbolizan la búsqueda de la libertad y el autodescubrimiento.

Con el dinamismo de sus líneas y la profunda riqueza de sus manchas de color, la artista invita al espectador a reflexionar sobre las oportunidades inagotables que existen en su propio “vuelo” personal.

La exposición “Vuela Alto” estará disponible para el público en la Galería Rubio hasta el 9 de enero, una visita obligada para los amantes del arte abstracto contemporáneo.

El Museo Casa del Marino se convirtió la mañana de este viernes en un puerto de historias vivas, migrantes, juguetonas, que se trepan al viento y atraviesan territorios. Así late el Séptimo Festival Cuenta Historias “Güilo Mentiras”, gestionado por el colectivo MAZHISTORIAS, quienes han mantenido encendida la llama de la narración oral en Mazatlán y el sur de Sinaloa.

Niñas y niños de la Escuela Sixto Osuna de Villa Unión llegaron como invitados especiales. Viajaron desde su comunidad para escuchar cuentos junto al mar, para encontrarse con narradores que han entregado su vida a la palabra.
Y entre risas, juegos, reflexiones y mar abierto, se tejió un día inolvidable.

MAZHISTORIAS y la raíz del festival

Sergio García y Ángela Camacho explicaron el espíritu de esta celebración, honrar la tradición del Güilo Mentiras, personaje emblemático de Escuinapa y símbolo del narrador comunitario. Con el apoyo del Gobierno del Estado de Sinaloa, la Fundación Dámaso Murúa, Alas y Raíces federal y el Instituto de Cultura de Mazatlán, este festival ha logrado llevar la palabra a sindicaturas, escuelas, comunidades rurales y municipios del sur del estado.
La meta: que la oralidad sea un patrimonio vivo al alcance de todas las infancias.
Nadia Altamirano: El juego como brújula y el mar como cordón del mundo

Desde Tepoztlán, Morelos, llegó Nadia Altamirano, narradora con 18 años de experiencia y un enfoque profundo en infancias vulnerables y primera infancia.

“Mi trabajo nace de mi familia conversadora. Desde niña contaba historias. Entendí que narrar es identidad, es transmitir quiénes somos.”

Nadia construyó un ambiente lúdico desde el primer momento. Hizo que los niños miraran el mar, lo imaginaran, lo sintieran.

“El mar es un abrazo que conecta lugares lejanos. Es herencia, es memoria. Es el cordón umbilical del mundo.”

Su metodología, basada en el juego, transformó la sesión en una experiencia plena, participativa, respetuosa y profundamente humana.

Los niños de Villa Unión respondieron con una receptividad luminosa, dejando claro que la palabra también cura, abraza y despierta.

Lorena Álvarez: Historias que cruzan mares y vuelven a casa

Si el festival buscaba que el mar fuese puente, la presencia de Lorena Álvarez, narradora uruguaya radicada en México desde hace aproximadamente 15 años, fue la confirmación perfecta de esa metáfora.

“México me abrió las puertas con mucho cariño. Aquí encontré la narración oral, este oficio maravilloso del que me enamoré.”

Lorena compartió historias de su tierra y de otros lados, siempre convencida de que los cuentos no tienen dueño: “Los cuentos y las historias nos pertenecen a todos. Son parte de nuestra vida.”

Su presentación del día fue una historia de piratas escrita por una autora argentina. Los niños jugaron, imaginaron barcos y mares, se movieron entre los cañones y el enorme velero del museo, y convirtieron el espacio en una aventura compartida.

“Jugamos un rato aprovechando el museo, el velero enorme, el cañón… Jugamos con esto de los mares que nos separan y nos unen al mismo tiempo.”

Lorena destacó algo esencial para el festival de cuenta historias Güilo Mentiras:

“A veces en las comunidades es donde menos actividades llegan. Y sin embargo, encontramos un público infantil maravilloso y dispuesto a escuchar.”

Ella y Nadia recorrieron comunidades, encontraron infancias ávidas de palabra, y confirmaron que esta labor que impulsa MAZHISTORIAS es necesaria, sensible y transformadora.

Villa Unión: la infancia que escucha y se expande

Los protagonistas de la mañana fueron los niños de Villa Unión.
Escucharon historias del Uruguay, de Argentina, del centro de México y del sur de Sinaloa.
Jugaron con la voz, imaginaron mares, y aprendieron que las palabras también viajan.

Esa mezcla de mundos, acentos y memorias hace que el festival cumpla su propósito, crear una red de identidad, comunidad y afecto a través de la narración oral.
Un festival que crece como crecen las historias

El Séptimo Festival Güilo Mentiras es mucho más que una serie de funciones:
es una reivindicación de la palabra como hogar, como raíz, como territorio común.

Gracias a MAZHISTORIAS, Mazatlán se convierte cada noviembre en un punto donde convergen culturas, tradiciones y generaciones.
Un lugar donde niños y niñas vuelven a escuchar lo que sus abuelos contaron, y descubren lo que narradores de otras tierras traen en su voz. Aquí, las historias no se quedan quietas, son viajeras, navegan, conversan y se multiplican.

Intensa e interesante actividad tendrá este sábado 22 de noviembre el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, primero con la visita del prestigiado director de fotografía Toni Khun, y con la proyección de “Competencia Oficial” (2021) a cargo de Gastón Duprat y Mariano Cohn, a las 18:00 horas.

Por la mañana el destacado cineasta Toni Kuhn (1942), originario de Suiza, quien goza de una prestigiada carrera dentro del séptimo arte, autor de obras como “Desvanecimiento” (1988), “El diablo y la dama” (1984), entre otras, visitará las instalaciones del CMA, donde compartirá su experiencia con el alumnado del Taller de Cine.

Edén Martínez y Julio Recinos, docentes del taller, señalaron que esta visita viene a darle un plus al taller y beneficiará directamente a los y las estudiantes, quienes compartirán experiencia, consejos y abonará más a la formación de cada participante.

Para cerrar las actividades matutinas verán una película donde trabajó Toni Kuhn, tentativamente será “Spoorloos”, largometraje holandés o “The Vanishing”, la entrada es para alumnos y exalumnos.

Durante las actividades vespertinas el cinematógrafo proyectará “Competencia Oficial”, película de origen argentina-española, a cargo de los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn, la obra fue estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la película recibió nominaciones en los Premios Goya y fue celebrada en festivales como Toronto y San Sebastián.
“Competencia Oficial” es una comedia satírica que desmenuza con bisturí la vanidad y el narcisismo del mundo del cine. La película reúne a tres figuras memorables: Penélope Cruz como una excéntrica directora de arte; Antonio Banderas como un actor de masas, egocéntrico y carismático; y Óscar Martínez como el intérprete clásico, rígido y purista. Entre los tres se libra una batalla de egos tan hilarante como incómoda, donde el arte y el absurdo se confunden.

Más allá de la comedia, “Competencia Oficial” funciona como un espejo cínico del poder, la pretensión y la obsesión por el reconocimiento. Duprat y Cohn logran un equilibrio magistral entre sátira y reflexión, mostrando que, en el fondo, el espectáculo más grotesco no siempre ocurre en la pantalla… sino detrás de cámaras.

La entrada será libre con cupo limitado, las puertas se abrirán 15 minutos previos a la proyección siendo la entrada en calle Carnaval S/N frente a la Plazuela Machado, la película se proyecta en su idioma original español.

El programa “Cultura en Movimiento”, una iniciativa que fusiona el arte con el desarrollo educativo, llegó con éxito al Jardín de Niños José Vasconcelos, ubicado en la colonia Lomas del Ébano.

Impulsado por el Gobierno de Mazatlán, el Instituto de Cultura y el Centro Municipal de las Artes (CMA), este proyecto busca acercar experiencias artísticas significativas a la niñez mazatleca.

La jornada, encabezada por la Directora del CMA, Liliana Aréchiga, fue un completo despliegue de actividades didácticas, coloridas y divertidas, diseñadas para que los pequeños exploraran y expresaran sus emociones a través del arte.
El programa se dividió en módulos interactivos que capturaron la imaginación de los estudiantes:
Mundo Literario: Personal de las Bibliotecas Municipales —Claudia González, Gabriela Navarro, Aura Pérez y María de Jesús Sandoval— cautivó a los niños con cuentos como “Kamishibai”, “El día que los crayones renunciaron” y “Pinta Ratones”. La actividad culminó con el lúdico “Globo Literario”, donde cada infante asoció una letra con una palabra, generando un momento de aprendizaje colectivo.

Creación y Dibujo: De la mano de Adrián Juárez, los niños realizaron manualidades, cortando y decorando una figura con temática navideña. Usando su imaginación y colores, dieron vida y nombre a sus personajes, exponiendo orgullosamente sus obras en el pizarrón al finalizar.
Cultura Móvil: Xóchitl Quintero dirigió un viaje musical por el egado de Wolfgang Amadeus Mozart mediante una proyección multimedia. Esta dinámica interactiva combinó la apreciación musical con actividades motrices, culminando con la actividad de colorear un dibujo alusivo a la obra.

Jazz para la Infancia: Las instructoras Monserrat Camacho y Mextli Ha Reyes guiaron una sesión de danza, enseñando a los niños movimientos y coordinación al ritmo de música infantil. Esta actividad al aire libre estimuló sus sentidos y mejoró su coordinación.

La importancia del Arte como herramienta de expresión

Las docentes del preescolar, Marisela Flores y Olivia Guerra, agradecieron efusivamente la iniciativa, destacando su valor en un contexto donde a algunos niños se les dificulta visitar los espacios culturales.
“Principalmente en preescolar, nosotros consideramos el arte como una manera de expresión”, señalaron.

Las maestras hicieron énfasis en que el arte es una herramienta fundamental de apoyo para alumnos con alguna necesidad o capacidad especial, facilitando la comunicación de emociones y Sentimientos a través del dibujo y el baile. Finalmente, expresaron su deseo de que estas enriquecedoras actividades continúen beneficiando a otras áreas del nivel preescolar.
Cultura en Movimiento reafirma el compromiso del Instituto de Cultura y el Gobierno Municipal con el desarrollo integral y artístico de la niñez mazatleca

El Teatro Ángela Peralta se llenará de magia navideña el 05 y 06 de diciembre con la llegada de El Cascanueces, la producción clásica de invierno que año con año enamora a familias enteras. En esta edición del Festival Cultural Mazatlán 2025, la obra recobra brillo gracias al talento de la Compañía Ballet de Mazatlán y la Escuela Municipal de Ballet Clásico, bajo la dirección de la maestra Zoila Fernández; música en vivo con la Camerata Mazatlán bajo la batuta del maestro Sergio Freeman, y las voces del Coro Infantil de CULTURA, con la guía de la maestra Mariela Angulo.

Pero este año, la historia tiene un corazón muy especial: Sandra Fernández, bailarina de la compañía, será la encargada de interpretar a Clarita, la niña que guía al público a través de un viaje de inocencia, sueños y transformación.

Sandra Fernández: “Clarita me hizo volver a mi propia infancia”

En entrevista, la bailarina cubana compartió que este papel la llevó a reconectar con su propio mundo emocional:

“Más que nada fue un reto emocional para poder transmitir todo lo que la obra conlleva. Recorrí vivencias y recuerdos de mi infancia, porque Clarita cuenta la historia desde el principio hasta el final. Estoy interpretando a una niña y quería que el público entendiera las emociones que un niño siente: la inocencia, la sorpresa, la magia.”

La bailarina explicó que gran parte de su proceso creativo consistió en recuperar la mirada asombrada que Clarita tiene ante cada acontecimiento, desde el regalo del Cascanueces hasta la batalla con el Rey Ratón, pasando por la visita al Reino de los Dulces.

El poder de Tchaikovsky: música, acentos y emoción

Para Sandra, la música de Tchaikovsky es un motor vital en su interpretación:

“La música del Cascanueces es de mis favoritas, tiene muchos acentos y matices. En el pas de Clara y el Cascanueces hay que enfatizar esos acentos y transmitir el cariño que sienten los personajes. También en la parte donde se rompe el Cascanueces: ahí la música es crucial, porque Clarita queda triste y devastada”.

La presencia de la Camerata Mazatlán añade un brillo especial, cada matiz musical, cada crescendo y cada frase se vive en tiempo real, envolviendo al público en un ambiente cálido, emotivo y profundamente navideño.

Un trabajo que se construye en equipo

Sandra Fernández destacó también la profunda coordinación necesaria con el elenco:

“Los ensayos a lo largo de los meses nos ayudaron muchísimo para lograr sincronización. Sobre todo, ha sido un trabajo individual con mi compañero, Juan Carlos Santiago, quien interpreta al Cascanueces. Hemos trabajado para que todo quede perfecto y sincronizado entre nosotros y con la música”.

Ese nivel de precisión y confianza se verá reflejado en escena, especialmente en los pasajes donde Clarita y el Cascanueces establecen el vínculo emocional que sostiene la historia.

La trama que conquista generaciones

El Cascanueces cuenta la historia de Clarita, una niña que recibe un cascanueces como regalo navideño. Esa misma noche, el juguete cobra vida, desatando una batalla contra el Rey Ratón. Después, Clarita viaja por mundos fantásticos, guiada por el Cascanueces convertido en príncipe, hasta llegar al Reino de los Dulces para presenciar bailes llenos de color y magia.

Es un ballet que reúne fantasía, música inolvidable, técnica clásica y un espíritu festivo que llena de luz el inicio de la temporada.

Funciones: Viernes 05 de diciembre — 8:00 pm; Sábado 06 de diciembre — 5:00 pm y 8:00 pm; Boletos en taquilla del TAP. Orquesta: $400.00, Primer Balcón: $350.00, Segundo Balcón: $300,00, Tercer Balcón: $250.00. Tel. 669 982 4444 ext. 103. Taquilla digital: 669 120 0020.